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Pierre-Auguste Renoir
Pecheur a la ligne er femme lisant - Impressionistische Tinte und Kreide - Auguste Renoir
c.1877

Name: Pecheur a la ligne er femme lisant - Impressionistische Tinte und Kreide - Auguste Renoir
Brand: Pierre-Auguste Renoir
Rating: 5 (151 reviews)

Angaben zum Objekt

Signiert Tinte und Buntstift auf Papier Skizze circa 1877 von gesuchten impressionistischen Maler Pierre Auguste Renoir. Die Zeichnung ist eine Studie eines Anglers, der an einem Baumstamm sitzt, während eine Frau neben ihm liest. Unterschrift: Signiert unten rechts Abmessungen: Gerahmt: 21.75 "x18.5" Ungerahmt: 13.75 "x10.5" Provenienz: Die Sammlung von Georges Riviere (1855-1943) Herr und Frau Edmond Renoir Jnr. - der Neffe des Künstlers Galerie Pierre Levy - Paris (dort vom Vorbesitzer am 4. Februar 1999 erworben) Literatur: François Daulte - Catalogue Raisonne - Pierre Auguste Renoir Band VI (Pastelle, Aquarelle und Dessins). Dieses Werk wird von einem Fotozertifikat von François Daulte vom 29. November 1982 begleitet. Das Werk wird von einem Original-Kaufbeleg der Galerie Pierre Levy vom 4. Februar 1999 begleitet. Pierre-Auguste Renoirs Vater war Schneider und seine Mutter war Näherin. Sein Geburtshaus, das heute noch steht, weist auf seine bescheidene Herkunft in Limoges hin. Im Jahr 1844 verließ die Familie Limoges und zog nach Paris. Von 1854 bis 1859 geht Renoir bei verschiedenen Handwerkern in die Lehre und findet Arbeit als Dekorationsmaler. In Paris tritt er in das Studio der Porzellanmanufaktur Lévy ein, wo er dekorative florale Motive und pastorale Szenen, die vom 18. Jahrhundert inspiriert sind, sowie Profilporträts von Marie-Antoinette malen soll. Um 1858 verließ er das Studio Lévy und malte anschließend für die Firma Gilbert auf Fächerstoffen und Jalousien. Im Jahr 1859 dekorierte er etwa 20 Cafés mit mythologischen Szenen. Von der Malerei angezogen, besucht er Abendkurse in Paris. Von 1860 bis 1864 wird er in das Register der Anträge auf Arbeitserlaubnis im Musée du Louvre eingetragen, wo er Gemälde des 18. Jahrhunderts von Antoine Watteau, François Boucher und Jean-Honoré Fragonard kopiert. Dies waren die ersten Kunstwerke, die ihn mit Bewunderung erfüllten, und er blieb ihnen für den Rest seines Lebens verbunden. Von 1862 bis 1864 nutzt er seine Ersparnisse, um die École des Beaux-Arts zu besuchen, wo er Henri Fantin-Latour kennenlernt. Im Atelier von Charles Gleyre schließt er Freundschaft mit Frédéric Bazille, Alfred Sisley und Claude Monet. Mit letzterem geht er nach Chailly-en-Bière, Barbizon und in den Wald von Fontainebleau, wo er Narcisse Diaz kennenlernt, der ihm rät, die Farbpalette seiner Landschaften aufzuhellen. Die Freunde trafen sich 1866 im Cabaret von Mère Antony in Marlotte wieder. Im Jahr 1867 wohnten sie gemeinsam in der Rue Visconti 20. Renoir war zu dieser Zeit mehr von Camille Corot, Gustave Courbet und Diaz inspiriert als von Gleyre. Von 1866 bis 1872 malte er oft sein Lieblingsmodell, Lise Tréhot, mit der er zusammenlebte. Kurz vor 1870 machte Monet ihn dann mit Édouard Manet bekannt, den sie im Café Guerbois aux Batignolles kennenlernten. Manet sollte einen entscheidenden Einfluss auf die gesamte Gruppe der zukünftigen Impressionisten haben. Renoirs Frühwerk wurde von einem feindseligen Teil des Publikums mit der Vulgarität der Literatur und der naturalistischen Malerei in Verbindung gebracht, die ihre Themen aus dem zeitgenössischen Leben bezogen. 1864 wurde Renoirs La Esmeralda (das er später zerstörte) vom Salon abgelehnt, und 1867 wurde auch seine von Courbet beeinflusste Diana, die Jägerin, die er mit dem Spachtel in Farbe malte, abgelehnt. 1872 wurde sein Gemälde Pariserinnen als Algerierinnen gekleidet erneut abgelehnt. Von 1869 bis 1880 schloss sich Monet voll und ganz der Begeisterung für den Impressionismus an und war vielleicht die Leitfigur der Impressionisten. Renoir malte mit Monet in Bougival, Louveciennes, Argenteuil und Chatou. In den Jahren vor 1875 diskutierten und debattierten die Freunde, die vor allem durch ihre Bewunderung für Manet verbunden waren, ihre Ideen und bildeten schließlich eine informelle Bewegung, die sich Impressionismus nannte. Die wohlwollende Freundschaft mit Manet und die Nähe zu Monet führten Renoir zu Neuerungen in Stil und Praxis. Corot, die Maler von Barbizon und Diaz hatten sich bereits nach draußen begeben, um unter freiem Himmel und in der Natur zu malen. Monet hatte schon immer bevorzugt im Freien gemalt und sich an den Werken seiner Zeitgenossen orientiert. Er experimentiert mit der von Manet verwendeten Tonwertmalerei, gibt diese aber später zugunsten der Darstellung von Licht und Farbtönen auf. Er beschränkte sich zu dieser Zeit fast ausschließlich auf die Landschaft und die Wiedergabe von Farbtonharmonien bei unterschiedlichen Lichtverhältnissen, wobei es ihm um die Darstellung von Atmosphäre und Farbe ging. Renoir war in der Zeit, in der er mit Monet malte, fasziniert; seine Farbpalette hellte sich auf, und die ungenaue Spontaneität des direkten Eindrucks erleichterte seinen Pinselstrich. Die saubere und gesunde Natur, die helle Malerei, die goldene Wärme des Sonnenlichts, die schillernde Reinheit der Rot-, Orange- und Gelbtöne und die klaren Schattierungen der Veilchen, Blautöne und Grüntöne trafen genau seinen Geschmack. Er schuf auch Szenen aus dem täglichen Leben: Cafés, Tänze und Szenen im Freien. Ab 1869 begleitete er Monet an die Ufer der Seine bei La Grenouillère in Bougival, und genau zu diesem Zeitpunkt wurden die Gemälde der beiden Freunde oft verwechselt (Renoirs Pinselstrich war allerdings kürzer und etwas unschärfer). Seit "Impression, Sonnenaufgang" von 1871 hat Monets ursprüngliche Intuition - vor allem in Bezug auf die Aufteilung des Pinselstrichs anstelle der Farbmischung - in Form von Grundsätzen Gestalt angenommen, die die Technik des Impressionismus prägen sollten. Renoir wird während des Deutsch-Französischen Krieges 1870-1871 einberufen und erkrankt während seiner Stationierung in Libourne. Im Jahr 1873 lernte er jedoch Paul Durand-Ruel kennen, der begann, Gemälde von ihm zu kaufen. Im selben Jahr mietete er einen Garten auf dem Montmartre und wandte sich von da an dem städtischen Leben zu. Bis zu seinem Lebensende hatte er ein Haus in Montmartre. Sein baufälliger Zustand hat ihm zweifellos den Spitznamen "Château des Brouillards" (Nebelschloss) eingebracht. In den Jahren 1873-1874 malten Monet und Renoir bei der Regatta in Argenteuil dieselben Szenen erneut, und ihre Vorstellungen davon waren sehr ähnlich. 1874 malte Renoir das Porträt von Madame Hartmann, 1875-1876 den Torso einer Frau in der Sonne, 1876 die Schaukel und die Mühle von Galette und um 1876 die Badenden, ein Thema, das er im Laufe seiner verschiedenen Schaffensperioden bis zu den letzten um 1918 immer wieder aufgreifen sollte. Um 1877 malte er das Porträt von Madame Georges Charpentier. In einem seiner bekanntesten Werke, dem Tanz in der Moulin de la Galette, stellt Renoir seine böhmischen Gefährten dar. In den Jahren 1876-1877 lernte er den Verleger Georges Charpentier und dessen Familie kennen. Er wurde ein regelmäßiger Besucher in ihrem Haus, und sie stellten ihn ihren einflussreichen Bekannten vor. Ab dem Sommer 1879 hielt er sich mehrmals im Château de Wargemont an der Küste der Normandie auf, dem Sitz der mit den Charpentiers befreundeten Familie Bérard. Diese Besuche fielen mit einem Anstieg der Zahl der von Renoir geschaffenen Landschaften zusammen. Zu Beginn seiner Karriere hatte er einige dunkle naturalistische Landschaften gemalt; zu Beginn der impressionistischen Bewegungen hatte er einige mit seinen Freunden gemalt. Nun aber ist Renoir verantwortlich für die Einführung eines lebendigen, farbenfrohen Malstils mit federleichtem Pinselstrich, der so genannten Regenbogenpalette, die sich auf reine Töne in maximaler Intensität beschränkt und das Schwarz eliminiert und die Konturen unterordnet. Nirgendwo in seinen Landschaften gibt es eine Andeutung von Traurigkeit oder Melancholie. Was die Impressionisten betrifft, so war Renoir eher ein Figuren- als ein Landschaftsmaler, vor allem aber ein Frauenmaler. Er malte jedoch einige seltene Männerporträts, darunter 1875 das Porträt von Victor Chocquet, der von Anfang an zu seinen Bewunderern gehörte (und in seinen Gemälden als männlicher "Statist" auftrat). Als Porträtmaler hatte er eine besondere Vorliebe für die Frische der Kindheit, wie die Bilder seiner drei Söhne zeigen. In den 1880er Jahren distanziert sich Renoir aufgrund seiner neuen Freunde ein wenig von seinen ärmeren Bekannten, und das Mittagessen im Café Mère Fournaise in Bougival ist das letzte Werk, das er mit Motiven aus der Arbeiterklasse malt. 1881, im Alter von 40 Jahren, ging er eine Beziehung mit seinem 18 Jahre jüngeren Modell Aline Charigot ein, die er ein Jahr zuvor kennen gelernt hatte, aber erst 1890 heiratete. Sie hatten drei Söhne: Pierre, geboren 1885, der ein bekannter Schauspieler wurde; Jean, geboren 1894, der ein weltberühmter Filmregisseur wurde; und Claude (bekannt als Coco), geboren 1901, der Töpfer und Bühnenbildner war. Mit dem Mittagessen auf dem Schiff (1881) und dem Bild L'Estaque (1882), das mit Paul Cézanne gemalt wurde, endet Renoirs streng impressionistische Periode. Dank der ersten Ankäufe von Durand-Ruel und um seine ästhetischen Vorstellungen zu klären, hält sich Renoir in Algerien auf und folgt damit den Spuren von Eugène Delacroix. Anschließend reiste er nach Italien, nach Venedig, Padua, Florenz, Rom, Neapel und Capri, wo er von Raphael fasziniert war. Diese Reisen scheinen Renoir dazu veranlasst zu haben, seinen eigenen künstlerischen Stil zu hinterfragen: "Um 1883 war es, als ob ein Riss in meinem Werk auftauchte. Ich war mit dem Impressionismus so weit gegangen, wie ich konnte, und war zu dem Schluss gekommen, dass ich weder malen noch zeichnen konnte". Dies markiert das Ende seiner rein impressionistischen Ära und den Beginn einer (relativ kurzen) Periode, die als "Ingresque" bekannt werden sollte und in der er begann, in einer eher klassischen Weise zu malen. Während seiner Italienreise im Jahr 1880 entdeckte Renoir, dass es möglich war, fast ohne Farben zu malen, indem er das Relief in Bezug auf das Volumen benutzte. Insgesamt bleibt er zwar einer der großen Farbmaler, aber in einigen seiner von der Antike inspirierten Werke malte er damals nur mit zwei roten und gelben Ockern, Erdgrün und Schwarz. Die Lektüre von Cennino Cennini, der um 1400 ein Handbuch für Künstler geschrieben hat, ermutigt Renoir, mit verschiedenen Verfahren zu experimentieren, wobei er Benzin, Wachs und Sikkative verwendet. Er verzichtete sogar auf Öl in seinen Markenzeichen, um die Blässe der Farben der italienischen Fresken des 13. bis 14. Jahrhunderts und die von Raphael im Vatikan zu imitieren. Während seiner Ingresken Periode (oder, wie er selbst sagte, seiner "sauren" Periode) schuf Renoir Gemälde, die von den Regeln der klassischen Komposition inspiriert waren, auch wenn er sie mit modernen zeitgenössischen Themen in Einklang brachte. Sie galten für Zeichnungen mit präzisen, fast trockenen Linien, bei denen sich die Farbe der Linie unterordnete und sich auf ziemlich stumpfe Tonalitäten beschränkte, die das Volumen regulierten, was als Abschwächung der Halbtöne zwischen Licht und Schatten bekannt ist. Sie brachten jedoch bemerkenswerte Harmonien hervor, vor allem in Bather (bekannt als Blonde Bather) von 1881, Dance in the Town von 1882 bis 1883 und The Bathers von 1884 bis 1887 (inspiriert durch ein Flachrelief von François Girardon in Versailles). Seine neue Art war etwas gestelzt und erinnerte ein wenig an die Präraffaeliten in der sanften, anmutigen, blassen Landschaft und ist typisch für Maternity von 1886. In dieser Zeit der Rückbesinnung auf die klassische Komposition arbeitete Renoir mit Cézanne zusammen, der ebenfalls einen "Poussin sur nature" malen wollte. Renoir zögerte jedoch nicht, während seiner Ingresque-Periode die freundschaftlichen Beziehungen zu seinen impressionistischen Freunden und naturalistischen Schriftstellern wieder aufzunehmen, und er nahm an den von Berthe Morisot in ihrem Studio organisierten Abendessen und Treffen teil, wo er sich mit Stéphane Mallarmé anfreundete. Auf dem Weg nach Italien macht er in Marseille Halt, um Cézanne wiederzutreffen, der im L'Estaque arbeitet. Im Januar 1882 ging er nach Palermo, um das Porträt Wagners zu malen. Von Januar bis Februar ist er wieder bei Cézanne in L'Estaque. Von März bis April hielt er sich erneut in Algerien auf; im September 1883 reiste er nach Jersey und Guernsey; im Dezember war er mit Monet an der Riviera. Im Sommer 1885 verbrachte er einige Zeit in La Roche-Guyon, wiederum mit Cézanne. Diese ständige Verfolgung Cézannes, die sich 1888 wiederholte, ist bezeichnend für die Zeit der Zweifel, die Renoir durchlebte. Um 1885 gab Renoir die Zwänge auf, die er sich während seiner ingresken Periode auferlegt hatte, und schrieb an Durand-Ruel: "Ich bin zu meiner früheren sanften und leichten Art zu malen zurückgekehrt und beabsichtige nicht, sie jemals wieder aufzugeben". Obwohl er die allgemeinen Prinzipien des Impressionismus wieder aufgreift, formt sich sein eigener Impressionismus von nun an auf sehr persönliche Weise. Er berücksichtigt zwar weiterhin sein neues Interesse an der klassischen Komposition, kehrt aber auch nach und nach zu einem geschmeidigeren und sinnlicheren Stil und zu seiner Freude an der Farbe zurück. Schatten wurden nicht mehr in Grisaille gemalt, sondern in tiefen Violett-, Blau- und Grüntönen dargestellt. Im Jahr 1886 reiste er in den Norden der Bretagne und verbrachte zwei Monate in St-Briac. Im Jahr 1888 hielt er sich mit Cézanne im Jas de Bouffan und in Martigues auf. 1891 hielt er sich in Tamaris-sur-Mer bei Théodore de Wizzewa auf, und 1892 hielt er sich in der südlichen Bretagne in Pornic, Noirmoutier und Pont-Aven auf, wohin er 1893 und 1894 zurückkehrte. 1885 kehrte er zum Thema der Badenden zurück, mit dem er sich bereits um 1876 befasst hatte. Ab 1890 widmet Renoir einen großen Teil seines Schaffens dem Akt. Er entdeckte eine Vorliebe für üppiges Fleisch, Samt- oder Satinstoffe und verschwommene Landschaften als Hintergrund. Die Technik, die er hier anwandte, war für ihn völlig neu, und er übte sie bis zum Schluss. Sie bestand darin, systematisch zu malen und dabei eine durchscheinende Farblasur zu verwenden. Diese wurde direkt auf die vorbereitete leere Leinwand aufgetragen, so dass die Leinwand fast überall durchscheint. Die erwünschte Spontaneität der Skizziertechnik ließ manchmal sogar Teile der Leinwand unangetastet. Alternativ wurde eine Farbe über eine andere Farbe aufgetragen, die zuvor aufgetragen worden war. Dies führte zu perlmuttartigen, opalisierenden Effekten. Das allgegenwärtige Weiß, selbst in den lebhaftesten Farben, wie in einem Aquarell, verleiht der Komposition eine bemerkenswerte Kohärenz des Lichts. Diese Einheit des Lichts, die zur Kohärenz aller Komponenten des Werks beiträgt, ist auch eines der Prinzipien der klassischen Tradition in der Malerei, was Renoir seit dieser Zeit anspricht. Bei der Glasurtechnik verwendete er die von Natur aus durchscheinenden Farben, die so genannten "laques de garance" (Krapplacke). Es ist ebenso gut möglich, dass Renoir eine allmähliche Abschwächung seiner seltsamen Färbung vorausgesehen hat. Dies gilt insbesondere für Sleeping Bather (1897), The Bathers (1901), Reclining Woman (1902), Female Torso (1906), Wounded Woman (1909) und bis hin zu seinen letzten Bathers (1918-1919). Der Bezug auf die klassische Tradition, der die Werke seiner letzten Periode kennzeichnete, veranlasste ihn schließlich auch, den Charakter seiner weiblichen Figuren und insbesondere seiner Akte zu verändern. Die Wäscherinnen von Cagnes, die um 1912 entstanden, nehmen an der pastoralen Lyrik von Poussin teil, und in den Großen Badenden von 1918-1919 spielen Renoirs ehemals schelmische Pariserinnen nun die Rolle lässiger Nymphen. Seine Frauen zeigten immer noch die appetitliche Üppigkeit seiner geschätzten Modelle aus früheren Zeiten, aber die Etikette der neuen klassischen Kompositionen zwang ihnen Haltungen auf, die einer feierlichen Zeremonie entlehnt waren, ein Kompromiss zwischen fleischlicher Fülle und stolzer Haltung, wie man sie in den Statuen von Aristide Maillol findet. Um 1890 hält ein Anfall von Arthritis Renoir davon ab, weiterzumachen: Die Landschaft beginnt mich zu quälen...". Er übernimmt die Hintergrundmalerei für seine Figurenkompositionen, mit Ausnahme der letzten Landschaften in Cagnes, die er von zu Hause aus bearbeiten kann. Nach dem Tod Gustave Caillebottes 1894, dessen Nachlassverwalter er war, war Renoir eng in die Prozesse eingebunden, die darauf abzielten, die bedeutende Sammlung impressionistischer Gemälde dem Staat zu vermachen. (Letztendlich wurde nur ein Teil dieser Gemälde angenommen und 1897 im Musée du Luxembourg ausgestellt). 1895 kaufte Renoir ein Haus in Essoyes an der Aube, dem Geburtsort seiner Frau. Er blieb dort jeden Sommer bis zu seinem Tod. Im Jahr 1896 reiste er nach Deutschland. Dort ging er nach Bayreuth und nach Dresden, wo er die Museen besuchte. Im Jahr 1898 hielt er sich zum ersten Mal in Cagnes auf und reiste nach Holland, um die bedeutende Rembrandt-Ausstellung in Amsterdam zu besuchen. Nach 1902 verschlechtert sich Renoirs Gesundheitszustand aufgrund von Gicht und Rheuma, die auch seine Augen beeinträchtigen. Die nahezu lähmenden Schmerzen machten einen Umzug in ein trockenes, heißes Klima notwendig. 1907 erwarb er die Domaine des Collettes in Cagnes, wo er ein Haus bauen ließ, und zog von Paris dorthin. 1908 versucht er sich in seinem Haus in Essoyes bei Maillol als Bildhauer und modelliert ein Medaillon seines Sohnes Claude. Im Jahr 1910 unternahm er eine Reise nach München. Im Jahr 1912 gab er infolge eines Lähmungsanfalls das Gehen endgültig auf und benutzte einen Rollstuhl. Da er seine Pinsel bald nicht mehr selbst halten konnte, ließ er sie an seinen Handgelenken befestigen. Nachdem er die Arbeit mit seinen eigenen Händen aufgeben musste, wandte er sich 1913 an den Bildhauer Richard Guino, der mit Maillol zusammenarbeitete. Nach seiner Übersiedlung nach Cagnes freute sich Renoir über das sonnige Licht der provenzalischen Küste, das ihn zu einigen griechischen Motiven inspirierte, vor allem zu Chloe und dem Urteil über Paris (1914). Er plante auch einen Ödipus Rex und malte eine Komposition in der Gattung der Allegorie: Die Rhône und die Saône. Dieser Klassizismus beeinflusste auch seine Skulpturen, die er ab 1913 anfertigte. Man sagt, dass Renoir seine Absichten mit dem Ende eines Stocks an Guino diktierte, der sie mit seiner ganzen inneren Leidenschaft umsetzte. Guino hat dies stets bestritten und darauf hingewiesen, dass Renoir die Figuren gezeichnet oder gemalt hat, die der Assistent anschließend modelliert hat. Gemeinsam schufen sie eine Reihe von Werken, darunter zwei Versionen des Urteils von Paris (1915-1916) sowie Hochreliefs aus Gips im Stil des Gemäldes, die Venus Victrix (1915-1916), die hockende Wäscherin Bigli (1917) und die von Vollard in Bronze gegossene Maternity. Im Jahr 1915 starb seine Frau Aline in Nizza. Ihre beiden Söhne, Pierre und Jean, wurden im Ersten Weltkrieg verwundet (der eine war als Soldat einberufen worden, der andere hatte sich freiwillig gemeldet). Im August 1919 wird Renoir offiziell in den Saal La Caze des Louvre eingeladen, wo sein Porträt von Madame Charpentier zusammen mit den Neuerwerbungen aufgehängt wird. Am 3. Dezember stirbt Renoir in seinem Haus in Cagnes an einer Lungenverstopfung. Im Jahr 1900 wurde er zum Chevalier der Ehrenlegion ernannt, 1911 zum Officier und 1919 zum Kommandanten.

Schöpfer*in:
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919, Französisch)
Entstehungsjahr:
c.1877
Maße:
Höhe: 55,25 cm (21,75 in)Breite: 46,99 cm (18,5 in)
Medium:
Papier,Buntstift,Tinte
Bewegung und Stil:
Impressionismus
Zeitalter:
1870–1879
Zustand:
Sehr guter Originalzustand.
Galeriestandort:
Marlow, GB
Referenznummer:
Anbieter*in: LFA1stDibs: LU415314743692

Pierre-Auguste Renoir – alle durchstöbern

Pierre-Auguste Renoir

Als Meister des frühen 20. Jahrhunderts schuf Pierre-Auguste Renoir Tausende von figurativen Drucken und Gemälden und gilt als einer der Begründer der impressionistischen Bewegung. Seine häufig reproduzierten Werke werden wegen ihres leuchtenden Aussehens, der satten Farben und der weichen, federnden Pinselstriche geschätzt.

Renoir wurde 1841 in Limoges, Frankreich, geboren. Schon als Kind begann er zu malen, während er in einer Porzellanmanufaktur arbeitete, was zu einem formalen Kunststudium in Paris bei Charles Gleyre führte. In den frühen 1860er Jahren besuchte er häufig den Louvre, um die französischen Meister zu studieren, und er schloss Freundschaft mit Claude Monet und Alfred Sisley, beides führende Impressionisten.

Renoir stellte seine Gemälde erstmals 1864 aus, doch erst mit seiner ersten Ausstellung im Kreise der Impressionisten im Jahr 1874 erlangte er Bekanntheit. 1877 stellt Renoir nicht mehr mit den Impressionisten aus und begibt sich auf eine Reihe von Reisen. Im Jahr 1881 reiste er nach Algerien und Spanien und lernte die Künstler Eugène Delacroix und Diego Velázquez kennen. Er reiste weiter nach Rom, Sizilien, Algerien und Guernsey, wo er im Sommer 1883 innerhalb eines Monats 15 Gemälde schuf.

1890 heiratet Renoir Aline Victorine Charigot, ein Porträtmodell und Muse für viele seiner Werke. Sie bekamen drei Söhne, und 1907 zog Renoir mit seiner Familie in das Dorf Cagnes-sur-Mer am Mittelmeer. Zu diesem Zeitpunkt hatte er bereits Arthrose in den Händen, und 1912 erlitt er einen Schlaganfall, woraufhin er einen Rollstuhl benutzte. Renoir malt für den Rest seines Lebens weiter und schnallt sich sogar einen Pinsel an seine gelähmten Finger.

Kurz vor seinem Tod im Jahr 1919 besuchte Renoir den Louvre, um seine Gemälde zu sehen, die nun neben den Kunstikonen hängen, die er einst studierte und bewunderte. Er kehrte in sein Heimatdorf zurück und starb im Dezember desselben Jahres.

250 $

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