Thaddeus Radell

An der Küste

2022

Thaddeus Radells Gemälde entstehen durch einen Prozess der Anhäufung und Auslöschung - durch das Auftragen von Farbe, Sackleinen und Wachs in einer langsamen Ausgrabung von Form und Gefühl. Seine Werke entfalten sich im Laufe der Zeit, sowohl bei ihrer Herstellung als auch bei ihrer Betrachtung. Figuren tauchen aus der Abstraktion auf, lösen sich in Texturen auf und konfigurieren sich bei jeder Begegnung neu. Die Betrachter werden in einen sich verändernden psychologischen Raum eingeladen, in dem die Bedeutung nie festgelegt ist, sondern durch eine tiefgreifende sensorische Auseinandersetzung entdeckt wird. Radells Kompositionen beschwören mythische und emotionale Erzählungen herauf, widersetzen sich aber der Spezifität. Sie verkörpern eine Art visuelle Poesie - dicht, leuchtend und oft traumhaft -, bei der ein Stück Stoff gleichzeitig zu Fleisch, Rauch oder Schatten werden kann. Seine Gemälde wirken wie visuelle Gesänge: eine Reise nach innen, bei der man durch Eintauchen Klarheit gewinnt. Der in Michigan geborene und aufgewachsene Sohn zweier Künstler machte seinen B.F.A.-Abschluss an der University of Detroit/Mercy. Anschließend zog er nach New York City, wo er seinen M.F.A. an der Parsons School of Design bei Paul Resika und Leland Bell machte. Die nächsten Jahre verbrachte er damit, in der Stadt zu malen und als Studioassistent von Resika, Robert DeNiro, Sr. und Sydney Simon zu arbeiten. 1984 zog er nach Frankreich, wo er die nächsten 14 Jahre verbrachte und seine Zeit zwischen Studios in Paris und der Provence aufteilte. Im Jahr 2000 kehrte Radell nach New York City zurück, wo er bis zu seinem Umzug nach Catskill, NY im Jahr 2019 lebte und arbeitete. Zurzeit ist er Professor am Borough of Manhattan Community College/CUNY. Radells Arbeit wird von der Überzeugung geleitet, dass Malerei eine Form der Transformation ist - sowohl für den Künstler als auch für den Betrachter.