Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?

Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern

1 von 8

Unknown
Karo Mkrtchyan „Der Reiter“ Original Gouache, 1976
1976

Name: Karo Mkrtchyan „Der Reiter“ Original Gouache, 1976
Brand: Unknown
Rating: 4.9 (26 reviews)

4.000 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

"Der Fahrer" von Karo Mkrtchryan, 20,4cm x 27,2cm Schön gerahmt, Unterzeichnet und datiert, 1976 Provenienz : Nachlass und Familie des Künstlers, Glendale, Kalifornien. Verkauft mit COA durch den Verwalter des Nachlasses und Bescheinigung über die Ausfuhr aus Armenien unterzeichnet. Ein Katalog des Künstlers mit dem aktuellen Gemälde wird dem Käufer zur Verfügung gestellt. Karo Mkrtchyan (armenisch: Կարո Մկրտչյան, 28. März 1951 - 2001) war ein bekannter armenischer Maler und eine öffentliche Persönlichkeit. Er gehörte der Avantgarde-Bewegung an. Als Unabhängiger und Freidenker floh Karo vor der Kulturblockade der UdSSR. Karo Mkrtchyan hat einen Großteil seines Lebens außerhalb seiner Heimat UdSSR gelebt und gemalt. Biografie Karo Mkrtchyan wurde im Dorf Banants in der Provinz Gardman in Artsakh, Armenien, geboren. 1968 verließ er die Sekundarschule. Karo wurde 1971 Mitglied des armenischen Künstlerverbandes und schloss zwei Jahre später, 1973, sein Studium am Staatlichen Institut für Kunst und Theater in Eriwan ab. Im Jahr 1981 wurde er zum Mitglied der Union der Künstler der UdSSR ernannt. Er schloss sein Studium an der Moskauer Akademie für Malerei im Jahr 1982 ab. Seit 1996 war Karo Mitglied der Internationalen Vereinigung der Künstler der UNESCO. Von 1996 bis 1999 arbeitete er in Paris bei der International Association of Art. Karo Mkrtchyan starb 2001 in Eriwan. Ausstellungen In diesem Abschnitt werden keine Quellenangaben gemacht. Bitte helfen Sie mit, diesen Abschnitt zu verbessern, indem Sie verlässliche Quellen zitieren. Material ohne Quellenangabe kann angefochten und entfernt werden. (Mai 2023) (Erfahren Sie, wie und wann Sie diese Vorlage entfernen können) Seit 1967 in Armenien Seit 1974 in Russland 1980 Usbekistan, Taschkent 1981 Russland, Moskau 1982 Japan, Tokio 1982 Estland, Litauen, Lettland 1983 Bulgarien, Sofia 1984 Ukraine, Gurzuf 1984 Deutschland, Norwegen, Dänemark, Ungarn, Ägypten, Italien, Finnland 1985 Russland, Moskau 1985 Ukraine, Kiew 1987 Spanien, Madrid 1989 Russland, Nowosibirsk 1990 Indien, Delhi 1994 VAE, Dubai 1996 Frankreich, Paris 1997 UAE, Dubai und in anderen Ländern Preise 1969 Erster Preis für das Bild "Herbst" in der Kindergruppe des RCP. von Transkaukasien 1978 Staatspreis von Armenien in der Nominierung "Das beste Werk des Jahres" 1983 Internationaler Wettbewerb in Sofia, Preis "Der beste Künstler". 1983 YCL-Preis von Armenien 1986 Verleihung des ersten Preises für Malerei auf der internationalen Ausstellung in Sofia Gedanken Es war genau diese Suche, die Karo seit seiner Studienzeit am Staatlichen Institut für Kunst und Theater in Eriwan ruhelos machte, als seine Werke erstmals in der Republik und in Transkaukasien ausgestellt wurden. Typisch für die Generation der 1980er Jahre war ein aufrichtiger Trend zur Suche nach neuen stilistischen Prinzipien in der nationalen Malerei, die sich durch die harte Furche pflügen ließ. Karo Mkrtchyan war eine der brillanten Persönlichkeiten der Generation, die zu einem Symbol des nationalen künstlerischen Aufstiegs wurde. Seine Kunst ist in Bezug auf Genre und thematische Aspekte sehr vielfältig. Eine Reihe seiner Werke zeichnet sich durch einen zarten poetischen Akzent und einen mehrsinnigen Inhalt aus, in dem die Modulationen der inneren Farben eine äußere Ruhe schaffen, die jedoch voller innerer Absichten und warmherziger Atmosphäre ist. Karo war ein Künstler der Schattierungen. Durch sein einzigartiges Farbspektrum schuf er Figurenkompositionen und Landschaften voller tiefer und vielfältiger Gefühle: Erwartungen, Zweifel, Unbehagen, Liebe... entstanden durch die Ängste der heutigen Welt. Karo Mkrtchyan erzählt in seinen Porträts und Landschaften von gemeinsamen Gefühlen und erweitert mit seinem einzigartigen Talent die Grenzen der nationalen Kunst. Seine Landschaften dunkelgrün und Keramik Gamma wirklich dargestellt die Website Färbung und seinen einzigartigen Charme. Dem Künstler ist es gelungen, Wahrheit und Fiktion miteinander zu verweben. Beim Betrachten von Karos Gemälden könnte man den Alltag vergessen und sich in eine nachdenkliche, unendliche Atmosphäre versetzen. Die Gemälde aus den Serien "Musiker" und "Porträt" sind nichts anderes als ein Spiel von Farbtönen, ein Gewebe aus Stimmung, Realität und Träumen, ein Lied, das aus dem Herzen des Künstlers kommt. Wer sind diese Musiker? Sie sind gewöhnliche Menschen, aber ein bisschen lyrisch und zart. Während Karo die Tupfen auf die Leinwände aufträgt, scheint er sich an die Gedanken des größten Dichters über die Musik zu erinnern - die Schöpfung eines Genies, das dazu bestimmt ist, einen Menschen zu erheben und zu veredeln. Musik ist Licht und Beschwingtheit - das Motiv, das durch die Harmonie der Töne sichtbar wird. Ein kompliziertes Spiel von Licht und Schatten ist eine typische Besonderheit seines Schaffens, durch die er uns eine geheimnisvolle und vielschichtige Atmosphäre vermittelt. Auch bei den Porträts geht es um Licht und Zärtlichkeit. Mit Hilfe der für ihn typischen dunklen Farben, unter Verwendung von Licht- und Schattenkontrasten, gelang es ihm, wunderschöne Bilder zu schaffen. Karo Mkrtchyan schuf auch eine Reihe bemerkenswerter Gemälde - Gruppenporträts, die von der Harmonie zwischen dem Menschen und der ihn umgebenden Welt durchdrungen sind und seine Zuneigung zur Zeit, zur Farbe und zur Menschheit zum Ausdruck bringen. Karos Gemälde wie "Spaziergang bei Nacht" (1977), "Künstler" (1979), "Abschied" (1978), "Rückkehr" (1979) und viele andere zeichnen sich durch die Darstellung komplizierter emotionaler Zustände aus. Der Künstler gibt uns die Möglichkeit, andere aufregende Gefühle zu erleben. Wir warten, verabschieden uns, gehen mit den Helden durch die nächtlichen Straßen... jedes Mal spüren wir den Moment, der durch den Willen des Künstlers angehalten wird, bereit, für immer in diesem Moment zu leben und in den Raum des Bildes einzudringen. Vieles in Karo Mkrtchyans Werken erscheint in übergeordnetem Ausmaß, entweder die künstlerischen Hauptelemente wie Grafik, Farbgebung, Komposition, oder damit verbunden höhere Konzepte wie Raum, Stimmung, Temperament. Unter dem Wort "Grafik" versteht man in diesem Fall Hunderte von grafischen Werken der Spitzenklasse, die durch die Genauigkeit der feinen Linien für die Darstellung der Licht-Luft-Illusion auf dem Papier durch den geschickten Meister verblüffen. Die Grafiken von Karo Mkrtchyan werden als Chronologie des menschlichen Geisteszustandes verstanden, in der die Ereignisse und die Akteure, neu geschaffen und verändert, zu dramatischen Situationen und Persönlichkeiten werden. Dem Künstler ist es mit spärlichen Mitteln gelungen, alle Nuancen der Gefühle der Helden durch Mimik und Schauspiel darzustellen. Sobald das Bild auf dem Papier ist, erscheint es und kann auf der Leinwand entwickelt werden. Karo's Werke atmen eine virile Tendenz, in ihrer gesunden Bedeutung, um seine Aufrichtigkeit gegenüber den vergangenen Kunstklassikern zu zeigen, die Kunst, deren Kern ein Mensch mit seiner inneren Welt war. Die Akteurin des schöpferischen Werks der Künstlerin ist eine Frau, ihre Personifizierung. Ihre tatsächliche oder imaginäre Präsenz als Zwillingsseelenwesen ist in Karos Grafiken und Gemälden ständig präsent. 1978 wurde Karo Mkrtchyan für seine große Leinwand "Actress" mit dem YCL-Preis "Für das beste kreative Werk" ausgezeichnet. Die Leinwand wiedergegeben und verallgemeinert die Besonderheiten der die meisten seiner Sicherheit und Schärfe, in hier ist sie wahrscheinlich verkörpert das Bild der Kunst, wie es ist. Das Gesicht der Heldin mit den rissigen Pupillen wie in Pierrots Porträt ist lebendig und gleichzeitig ganz abstrakt, mit einer anziehenden, magischen Kraft ausgestattet. Zweifellos hat der Künstler versucht, ein kompliziertes, vielschichtiges Bild zu schaffen, und er hat sein Ziel mit Bravour erreicht. Vor allem in den 1980er Jahren erlebte der Künstler einen steilen Aufstieg. Damals nahm er an den Gruppenausstellungen der Republik, der gesamten UdSSR und eines Dutzends ausländischer Länder teil. Seine Werke wurden in Frankreich, Deutschland, der Tschechoslowakei, Norwegen, Finnland, Bulgarien, Japan, Dänemark und vielen anderen Ländern ausgestellt, sie wurden auch in einigen Ausgaben und Katalogen veröffentlicht. Die Kunst des talentierten Malers Karo Mkrtchyan setzt ihren Siegeszug mit ihren gerechten, reinen und königlichen Farben fort. Presseartikel über Karo Mkrtchyan Wenn man mit diesem armenischen Künstler spricht und seine Bilder sieht, wird einem im Zeitalter des Kamerabildes klar, dass jedes Bild mit einem Quäntchen Kunst mehr ist als eine Geschichte zu erzählen, als ein Porträt. Nur wenn Sie diese und andere Themen von den Bindungen der Motive und ihrer Handlungen, Ursachen und Wirkungen und von allen Bindungen außer denen der Zuneigung befreien, werden sie sich verwandeln und zu Symbolen reiner Emotionen werden. Die Bilder, die wir durch die Kamera sehen, wie auch durch manche illusionistische Kunst, sind endlich und zeitlich begrenzt, die der imaginativen Kunst sind zeitlos. -- "India Times" Die armenische und ausländische Presse schrieb viel über Karo Mkrtchyans Leben und Wirken. Preise Erster Preis für das Bild "Herbst" 1969 Staatspreis von Armenien in der Nominierung "Das beste Werk des Jahres" 1978 Der internationale Wettbewerb in Sofia "Der beste Künstler" 1983 YCL von Armenien 1983 Erster Preis für Malerei auf der internationalen Ausstellung in Sofia 1986. Die Gemälde befinden sich in der Nationalen Gemäldegalerie von Armenien, im Museum für moderne Kunst von Armenien, im Künstlerverband von Armenien, im Fonds des armenischen Kulturministeriums, in den staatlichen Gemäldegalerien von Moskau, im Kunstmuseum von London, Japan, Frankreich, den USA und in vielen privaten Sammlungen. Referenzen "Internationale Vereinigung für Kunst".

Entstehungsjahr:
1976
Maße:
Höhe: 20,4 cm (8,04 in)Breite: 27,2 cm (10,71 in)Tiefe: 1 cm (0,4 in)
Medium:
Gouache
Bewegung und Stil:
Moderne
Zeitalter:
1970–1979
Rahmen:
Mit Rahmen
Rahmenoptionen verfügbar
Zustand:
Galeriestandort:
Pasadena, CA
Referenznummer:
1stDibs: LU406312974012

Das könnte Ihnen auch gefallen

Landschaft mit Mann und Ziegen

Landschaft mit Mann und Ziegen", Gouache auf Papier, von Raymond Guerrier (ca. 1960er Jahre). Nachdem der Künstler von Paris nach Südfrankreich gezogen war, begann er, Landschaften z...

Kategorie

1960er, Moderne, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Papier, Gouache

Raymond Guerrier
Landschaft mit Mann und Ziegen, ca. 1960er Jahre

818 $ Verkaufspreis

25 % Rabatt

H 20,08 in B 15,36 in

Kitz

Von Henry Hablak

"Fawn" ist ein Original Tusche, Farbstift und Gouache auf Papier von Henry Hablak mit den Maßen 30 "H x 22 "B. Henry Hablak ist ein Tätowierkünstler und Illustrator aus Philadelphi...

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Tierzeichnungen und -aquarelle

Materialien

Papier, Tinte, Gouache, Buntstift

Henry Hablak
Kitz, 2019

1.000 $

1.750 $

H 17,25 in B 28,5 in T 0,13 in

Goliathus Rorschachi 3

Von Lindsey Meyers Carroll

Künstlerin : Lindsey Meyers Carroll Titel : Goliathus Rorschachi 3 Materialien: Zeichenkohle, Tusche, Kreide und Gouache auf Papier. Datum : 2017 Abmessungen: 16 x 18 Zoll. Lindsey ...

Kategorie

2010er, Realismus, Tierzeichnungen und -aquarelle

Materialien

Papier, Holzkohle, Tinte, Gouache

Lindsey Meyers Carroll
Goliathus Rorschachi 3, 2017

Preis auf Anfrage

H 16 in B 18 in

Serie „In Panic“ von Whispers Hisses: „In Panic“

Diese Serie wurde von einer Bedienungsanleitung aus den 1950er Jahren inspiriert, die ich beim Ausmisten der Kellerwerkstatt meines Vaters gefunden habe. In dem Handbuch How To Light...

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Tierzeichnungen und -aquarelle

Materialien

Blattgold

Winifred McNeill
Serie „In Panic“ von Whispers Hisses: „In Panic“, 2022

1.250 $

H 34 in B 24 in T 1 in

2.000 $ Verkaufspreis

20 % Rabatt

Figur von Robin Endsley-Fenn Gouache

Robin Endsley-Fenn Robin Endsley-Fenn erhielt ihren BFA vom San Francisco Art Institute. Sie malt mit Gouache und Ölfarben auf Leinwand und Baumwollpapier. Ihr Stil und ihre Bildspra...

Kategorie

1970er, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Gouache

Figur von Robin Endsley-Fenn Gouache, 1978

1.200 $

Beach-Tanz Brasilien in Brasilien

Sehr hübsches modernes Aquarell eines bresilianischen Künstlers gerahmt

Kategorie

Mittleres 20. Jahrhundert, Moderne, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Wasserfarbe

Beach-Tanz Brasilien in Brasilien

960 $ Verkaufspreis

20 % Rabatt

Beach Dance in Brazil, Aquarell, signiert

Very pretty modern watercolor by a Bresilien artist, framed.

Kategorie

Mittleres 20. Jahrhundert, Moderne, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Wasserfarbe

Beach Dance in Brazil, Aquarell, signiert

350 $

Sind diese Objekte noch interessant für Sie?

Alle zuletzt angesehenen

UnknownKaro Mkrtchyan „Der Reiter“ Original Gouache, 19761976

Angaben zum Objekt

Das könnte Ihnen auch gefallen

1960er, Moderne, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Raymond GuerrierLandschaft mit Mann und Ziegen, ca. 1960er Jahre

2010er, Zeitgenössisch, Tierzeichnungen und -aquarelle

Henry HablakKitz, 2019

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Henry HablakLiber Mystia XLIII, 2018

Frühes 20. Jahrhundert, Realismus, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Robert KonersmanLesen vor dem Bett, Originalillustration, Mutter, Tochter, Katze, Buch Worm, um 1900 - 1920

1860er, Viktorianisch, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Österreichische Schule des 19. Jahrhunderts, Dame auf einem grauen Mare reitend, c. 1860

Frühes 20. Jhdt., Tierzeichnungen und -aquarelle

George Harrington„London to Brighton Coach“, Massachusetts, National Academy of Design, Pferde, CIRCA 1900

Frühes 20. Jhdt., Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Charles HenridaDrei junge Schönheiten", Jugendstil, Boston Museum of Fine Arts, Musée Bordeaux, CIRCA 190

Frühes 20. Jhdt., Tierzeichnungen und -aquarelle

George Harrington Steeplechase , Boston, Massachusetts, National Academy of Design, Beagle, Pferd, CIRCA 1900

2010er, Realismus, Tierzeichnungen und -aquarelle

Lindsey Meyers CarrollGoliathus Rorschachi 3, 2017

2010er, Zeitgenössisch, Tierzeichnungen und -aquarelle

Winifred McNeillSerie „In Panic“ von Whispers Hisses: „In Panic“, 2022

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

1940er, Naturalismus, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Jean PoulainAntilope, Zeichnung von Jean Poulain, gerahmt, 1940

1930er, Naturalismus, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Jean PoulainLioness Fusain Zeichnung von Jean Poulain, 1940

1940er, Sonstige Kunststile, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Jean PoulainLioness in the Savannah von Jean Poulain, 1940

1970er, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Figur von Robin Endsley-Fenn Gouache, 1978

Mittleres 20. Jahrhundert, Moderne, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Beach-Tanz Brasilien in Brasilien

Mittleres 20. Jahrhundert, Moderne, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Beach Dance in Brazil, Aquarell, signiert

Sind diese Objekte noch interessant für Sie?

Unknown
Karo Mkrtchyan „Der Reiter“ Original Gouache, 1976
1976

Raymond Guerrier
Landschaft mit Mann und Ziegen, ca. 1960er Jahre

Henry Hablak
Kitz, 2019

Henry Hablak
Liber Mystia XLIII, 2018

Robert Konersman
Lesen vor dem Bett, Originalillustration, Mutter, Tochter, Katze, Buch Worm, um 1900 - 1920

George Harrington
„London to Brighton Coach“, Massachusetts, National Academy of Design, Pferde, CIRCA 1900

Charles Henrida
Drei junge Schönheiten", Jugendstil, Boston Museum of Fine Arts, Musée Bordeaux, CIRCA 190

George Harrington
Steeplechase , Boston, Massachusetts, National Academy of Design, Beagle, Pferd, CIRCA 1900

Lindsey Meyers Carroll
Goliathus Rorschachi 3, 2017

Winifred McNeill
Serie „In Panic“ von Whispers Hisses: „In Panic“, 2022

Mehr von diesemdieser Anbieterin

Jean Poulain
Antilope, Zeichnung von Jean Poulain, gerahmt, 1940

Jean Poulain
Lioness Fusain Zeichnung von Jean Poulain, 1940

Jean Poulain
Lioness in the Savannah von Jean Poulain, 1940