Roberto Matta
Fußmusik
1990

Name: Fußmusik
Brand: Roberto Matta
Price: 8588.77 CHF
Availability: InStock
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Angaben zum Objekt

Rahmengröße 76x78 cm. Kostenloser Versand weltweit. Wird direkt vom Künstler erworben. Archivnummer (P90/41) "Das Herz ist ein Auge", schreibt der Nobelpreisträger Octavio Paz in einem Essay über die Gemälde von Matta. Matta erschafft eine Welt, die sowohl von einem sonnigen Glauben an die Zukunft als auch von Visionen des drohenden Untergangs geprägt ist. Roberto Sebastian Echaurren Antonio Matta, der am 23. November 2002 im Alter von 91 Jahren verstarb, wurde am 11. November 1911 in Santiago, Chile, in einer Familie mit spanischen, französischen und baskischen Wurzeln geboren und wuchs in einer religiösen Atmosphäre auf. Im Alter von 21 Jahren hatte er sein Studium abgeschlossen und eine Arbeit als Architekt aufgenommen, aber seine Freizeit widmete er dem Skizzieren und Malen. 1933 reiste er zum ersten Mal nach Europa, besuchte Griechenland, Jugoslawien, Italien und andere Länder und ergriff die Initiative, mit dem Architekten Le Corbusier zusammenzuarbeiten. Im Laufe der Zeit ließ Mattas Begeisterung für eine Karriere in der Architektur jedoch nach, und er begann, sich ganz der Kunst zu widmen, wobei er früh Bekanntschaft mit Surrealisten wie Max Ernst, Salvador Dalí, André Breton und anderen machte. Zwischen 1939 und 1948 lebte Matta, wie viele seiner künstlerischen Zeitgenossen, im selbstgewählten Exil in den USA, kehrte aber nach fast zehnjähriger Abwesenheit aus Europa zurück, um sich zunächst in Rom und einige Jahre später in Paris niederzulassen. Die meiste Zeit seines Lebens pendelte Matta zwischen seinem Studio in Paris und seinem kreativen Refugium in einem Kloster außerhalb Roms. Und hier, in Italien, schuf er seine größten Gemälde. Die erste Retrospektive von Matta in Schweden fand 1956 statt, als seine Werke in der damaligen Galerie Colibri ausgestellt wurden, die unter anderem von dem Künstler C. O. Hultén in der Södra Förstadsgatan 36 in Malmö betrieben wurde. Dies war auch die Zeit, in der Matta begann, mit Dichtern und anderen Künstlern in Schweden zu kollaborieren. Er schuf die Illustrationen für Lasse Söderbergs ersten Gedichtband Akrobaterna ("Die Akrobaten"), der 1955 erschien, und zeichnete auch für das Cover der schwedischen Kunst- und Literaturzeitschrift Salamander verantwortlich. Im Jahr 1959 fand im Museum für Moderne Kunst (Moderna Museet) in Stockholm die erste Museumsausstellung von Mattas Werk in Europa statt. Sie stand unter der Schirmherrschaft von Pontus Hultén und trug den Titel "Fünfzehn Formen des Zweifels" und umfasste etwa 15 gigantische Gemälde und etwa 3 Dutzend Zeichnungen. Heute ist Matta in fast allen Museen von Weltrang vertreten. Siwert Bergström nahm 1976 in Paris zum ersten Mal Kontakt zu Matta auf und besuchte ihn in seinem Studio in Paris und später in seinem Haus in Rom. Das Ergebnis der Treffen war eine Ausstellung in der Galleri Kända Målare in Jönköping, Schweden, später im selben Jahr. 1988 wurden mehrere Werke Mattas in der Galleri GKM in Malmö ausgestellt, und in Verbindung mit dieser Ausstellung veröffentlichte die Galerie ein Buch über Matta mit Texten von Octavio Paz, darunter das Prosagedicht "Das Herz ist ein Auge". Das Buch enthält auch Beiträge von Lasse Söderbergs, Ingemar Leckius und Textfragmente aus Mattas eigener Feder, darunter sein Prosagedicht "Die Erde ist ein Mensch". Im Herbst 1991 organisierte die Galleri GKM eine zweite Matta-Ausstellung, bei der fünf Sammelbände mit Stichen zum ersten Mal in ihrer Gesamtheit gezeigt wurden. Die Vieldeutigkeit von Mattas Motiven verdankt sich der Tatsache, dass die Vielfalt ihrer Abstraktion gelegentlich durch eine Exaktheit gemildert wird, die an die unbestechliche Präzision von Satellitenaufnahmen erinnert. Die Gemälde sind oft von hybriden Figuren bevölkert - halb Mensch, halb Alien - und bergen eine explosive Kraft - eine vulkanische Energie und Vorwärtsdynamik, die die Fähigkeit besitzt, gleichzeitige Empfindungen von Freude und Verzweiflung hervorzurufen. Matta ist der wahre Surrealist, der leidenschaftlich eine innere und äußere Realität darstellt. Er selbst erklärte, er wolle das Unsichtbare, das Ungreifbare festhalten. Drastische Zukunftsvisionen verschmelzen mit Erinnerungen an die Vergangenheit. Große Farbflächen, schwarz wie die Nacht, mischen sich mit Moosgrün und leuchtenden Paletten in Zitronengelb. Melancholie und das bösartig Zerstörerische vermischen sich auf seinen Leinwänden mit idyllischeren Impulsen und Eindrücken, die das Wunder des Lebens feiern. Das Ergebnis sind Bilder, die sowohl ein Gefühl der Freude als auch eine Vision der Angst verkörpern.

Schöpfer*in:
Roberto Matta (1911-2002, Chilenisch)
Entstehungsjahr:
1990
Maße:
Höhe: 76 cm (29,93 in)Breite: 78 cm (30,71 in)
Medium:
Mixed Media,Gouache
Bewegung und Stil:
Surrealismus
Zeitalter:
1990–1999
Zustand:
Galeriestandort:
Malmo, SE
Referenznummer:
1stDibs: LU328104294

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Roberto Matta

"Die Funktion der Kunst", so der Surrealist Roberto Matta, "besteht darin, die enormen wirtschaftlichen, kulturellen und emotionalen Kräfte zu enthüllen, die in unserem Leben materiell interagieren und den realen Raum, in dem wir leben, ausmachen." In seinen Gemälden versuchte Matta , diese Kräfte durch die surrealistische Praxis des Automatismus freizulegen, indem er Werke in einem frei assoziativen Zustand schuf, die das Unbewusste beschwören sollten.

Nach einem Architekturstudium in seinem Heimatland Chile entschied sich der damals 22-jährige Matta für ein Studium in Paris, wo er mit Stars der Avantgarde wie Gertrude Stein, Salvador Dalí und Walter Gropius zusammenkam. Ende der 1930er Jahre verließ er Paris, seine Arbeit im Studio von Le Corbusierund (zeitweise) auch seine Karriere, um in das neue Epizentrum der modernen Kunst, New York City, zu ziehen. Dort wurde er ein Kollege von Kunstlegenden wie Marcel Duchamp und Arshile Gorky.

Obwohl er vor allem für seine Arbeit als Maler gefeiert wurde, war Matta ein ebenso begabter Möbeldesigner. Seine Möbelstücke sind ebenso wie seine Kunstwerke der Stoff, aus dem Träume gemacht sind. Die Rückenlehne seines Totem-Stuhls zum Beispiel besteht aus lächelnden, cartoonhaften Kreaturen, die übereinander gestapelt sind. In seinem Sessel MAgriTTA ragt die obere Hälfte eines plüschigen grünen Apfels aus einem großen schwarzen Bowler heraus - eine Hommage an seinen Namensgeber, den belgischen Surrealisten René Magritte.

Aber das Stück, das seine künstlerische Philosophie vielleicht am besten verkörpert, ist das modulare System Mallite von 1966: eine Sammlung schwammiger, wellenförmiger Sofas und Lounges, die zu einem puzzleartigen Raumteiler zusammengefügt werden können. Das Werk, von dem sich eine Originalausgabe in der ständigen Sammlung des MoMA befindet, war in den letzten Jahrzehnten ein schwer zu findendes Sammlerstück - bis 2019, als die italienische Designmarke ParadisoTerrestre eine Neuauflage herausgab, die über Duplex erhältlich ist.

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