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John HelikerSelf-Portrait (original signierte, einzigartige Kohlezeichnung) Label der Galerie Kraushaar1991
1991
2.435,60 €
Angaben zum Objekt
John Heliker
Self Portrait, 1991
Charcoal Pencil on Paper (with original Kraushaar Galleries label verso)
Auf der Vorderseite signiert
bears the original KRAUSHAAR GALLERIES label on the verso on the frame
Inklusive Vintage-Metallrahmen
Self portrait done in charcoal pencil by distinguished American artist John Heliker. Handsigniert auf der Vorderseite
This work is framed - bears the label of the renowned KRAUSHAAR GALLERIES on the verso.
Image size: 13 inches by 10 inches;
Framed: 18 1/2 inches by 14 1/2 inches
About John Heliker from The New York Times Obituary, 2000 (Roberta Smith)
John Heliker, a painter and teacher who was a fixture of the New York art world for nearly seven decades, died on Tuesday at the Sonojee Estate, a health center in Bar Harbor, Me. He was 91 and had lived in New York during most of his career, spending summers on Cranberry Island, Me.
Mr. Heliker's art moved from representation to near abstraction and back again with an ease that seemed more European than American.
Born in Yonkers in 1909, he grew up on a farm. In 1923 he dropped of high school and began visiting Manhattan to copy the old masters at the Metropolitan Museum of Art.
There he met Arshile Gorky, who was doing the same thing and who introduced him to the work of Manet, Cezanne and Gauguin. From 1927 to 1929 he attended the Art Students League, studying with Kenneth Hayes Miller, Boardman Robinson and Thomas Hart Benton.
In the 1930's Mr. Heliker concentrated on landscapes that had some of the stony, Cezannesque density of Marsden Hartley's, but he also painted portraits and interiors.
He moved to Greenwich Village from his parents' farm in 1938, and through his neighbor, the composer Lou Harrison, he became good friends with Merce Cunningham and John Cage.
His first solo exhibitions were at the Maynard Walker Gallery in New York in 1936, '38 and '40. After it closed he became affiliated with the Kraushaar Galleries, where he had 18 shows from 1945 to 1995.
His 19th show, a survey of drawings that has been planned for some time, will open at Kraushaar on March 18.
In 1948 a Prix de Rome enabled Mr. Heliker to go to Italy, which made a lasting impression on his work and where he began a long friendship with the painter Philip Guston, who had received the same award. As with Guston, he was liberated by Italy's light, landscape and history and, paradoxically, moved his work toward abstraction.
By 1951, the year he received a Guggenheim fellowship that enabled him to spend an additional two summers in Italy, he was making nearly abstract paintings, works whose layered, transparent geometries suggested the fusions of landscapes and architecture accomplished in real life by the hill towns of Italy. Beginning in the mid-1950's his work became progressively softer, more painterly and more representational, although it always retained a clarity of light and structure that tended to transcend his imagery.
He worked in a seemingly improvisational style, defining landscapes, figures and still lifes in quick, stabbing brush works and bits of drawn line. This carefully structured yet notational style may have been its best in his spare, light-filled drawings.
Mr. Heliker was a professor of art at Columbia University for 27 years, beginning in 1950. His students there included the artists Charles Cajori, Sally Hazelet Drummond, Jonathan Silver, Robert La Hotan and Angelo Ippolito, as well as the historian Karen Wilkin and the critic Jed Perl. In 1965 he was a founding member of the New York Studio School with Guston, Leland Bell, Alex Katz, Nicholas Carone and Mercedes Matter. He taught there for a number of years and frequently returned as visiting artist. He also taught at the Art Students League and Parsons-New School.
Helikers Werke sind in 75 öffentlichen Einrichtungen in den Vereinigten Staaten zu sehen und waren 1968 Gegenstand einer Retrospektive im Whitney Museum of American Art.
- Schöpfer*in:John Heliker (1909 - 2000, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1991
- Maße:Höhe: 33,02 cm (13 in)Breite: 25,4 cm (10 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:in originalem Vintage-Rahmen.
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1745213489102
John Heliker
Entschlossen, Künstler zu werden, brach Heliker die High School ab, um im Metropolitan Museum Gemälde zu kopieren. Von 1927 bis 1929 studierte er bei Kimon Nicolaides, Thomas Hart Benton und Boardman Robinson an der Art Students League. Nach einigen Jahren der Abwesenheit kehrte Heliker in den 1930er Jahren nach New York zurück und wurde 1947 Mitglied der Fakultät der Columbia University, wo er bis zu seiner Pensionierung lehrte. Heliker gewann 1948 einen Prix de Rome und verbrachte die nächsten fünf Sommer in Italien. Zu dieser Zeit begannen größere Striche und freiere Formen die strukturellen, cézannesken Abstraktionen zu ersetzen, die ihn in den 1940er und frühen 1950er Jahren beschäftigt hatten. Als Maler von Landschaften, Porträts und Stillleben wählt Heliker traditionelle Themen für seine halb abstrakten, malerischen Kompositionen. John Heliker war einer der bedeutendsten Landschafts- und figurativen Maler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er wurde in Yonkers, New York, geboren, als es noch Farmland war, und studierte nach der High School von 1927 bis 1929 Malerei an der Art Students. Heliker hatte drei Einzelausstellungen in der Maynard Walker Gallery in New York, die erste 1936, und in den späten 1930er Jahren fertigte er Zeichnungen für die New Masses an und trat der Staffeleiabteilung des WPA Federal Art Project bei. Als die Maynard Walker Gallery schloss, begann Heliker seine Zusammenarbeit mit Kraushaar Galleries, die bis heute mit seinem Nachlass fortgesetzt wird. Heliker war siebenundzwanzig Jahre lang Professor für Kunst an der Columbia University. Er unterrichtete auch am Colorado Springs Fine Arts Center, an der Art Students League, an der New York Studio School (er war Gründungsmitglied des Lehrkörpers) und im MFA Painting Program an der Parsons School of Design. Seine Werke wurden landesweit in den großen Überblicksausstellungen des Carnegie Institute, des Brooklyn Museum, des Cleveland Museum, der Corcoran Gallery, des Museum of Modern Art's Abstract Painting in America und vielen anderen ausgestellt. Das Whitney Museum of American Art ehrte Heliker 1968 mit einer Retrospektive in der Mitte seiner Laufbahn, und er wurde in zahlreiche Jahres- und Biennalen des Whitney Museums aufgenommen. In den 1950er Jahren tourte Heliker mit seinen Werken durch Europa und war 1958 auf der Weltausstellung in Brüssel und 1969 in Osaka zu sehen. Er war auf der Zweihundertjahrfeier-Ausstellung AMERICA: 1976 in der Corcoran Gallery of Art in Washington, DC, vertreten, die durch das ganze Land reiste. Heliker wurde 1969 zum Mitglied des National Institute of Arts and Letters gewählt. Von der American Academy of Arts and Letters wurde er 1967 mit einer Goldmedaille für Verdienste und einem Purchase Award und Stipendium ausgezeichnet. Der Künstlerin wurde die Ehrendoktorwürde der Schönen Künste vom Colby College, Maine, und vom Bard College, New York, verliehen. Er lebte und arbeitete in New York und an der Küste von Maine, wo er seit den 1950er Jahren malte.
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