Sky Kim

Schlüsselloch

2018

Die in New York lebende Künstlerin Sky Kim (geb. in Seoul, Südkorea) ist bekannt für ihre akribisch gemusterten, beschwörenden Aquarelle. Ihre Bilder wirken wie optische Täuschungen, die den Betrachter in einen meditativen Zustand erhöhter Selbstwahrnehmung und Ruhe versetzen. Kim schafft ihre Werke aus der Stille heraus, wobei sie sich von der Meditation leiten lässt. "Ich muss meine Schwingungen auf das höchste Niveau anheben", sagt sie über ihren Prozess. "Ich versetze mich in diesen Zustand, so dass ich meinem höchsten Selbst sehr nahe bin." Von diesem Ort aus erschafft sie eine Komplexität von sich wiederholenden Mustern, die sich zu wellen und zu pulsieren scheinen, wenn der Betrachter sie lange genug anschaut. In ihren Worten: "Viele meiner Betrachter spüren eine Art Energie, die aus dem Zentrum meiner Arbeit kommt. Sie spüren Vibrationen." Themen wie Reinkarnation und Rituale spielen in ihrem Werk eine große Rolle. Durch den Akt des Betrachtens versucht sie, den Betrachter wieder mit seinem Gefühl der Vollkommenheit eines leeren Blattes zu verbinden, das wir nach der Philosophie der Reinkarnation nach der Geburt verlieren. Sie spricht von einer reinen, ungebrochenen menschlichen Energie, die von diesem Ort der Einheit ausgeht. "Ich möchte, dass sie erkennen, dass wir alle zusammengehören. Ein großer Wandteppich." Sie lässt sich auch von der heiligen Geometrie inspirieren (einer uralten und spirituellen mathematischen Sprache, die bestimmten Ästhetiken in der Natur und ihrer Entwicklung zugrunde liegt), weil sie der Meinung ist, dass sich der Mensch ständig weiterentwickelt; unser Leben und unsere Persönlichkeit dehnen sich wie das Universum nach außen aus und verlaufen nicht in einer traditionell linearen Weise. Die uralten Prinzipien der heiligen Geometrie, ihre Logarithmen und Muster, helfen ihr, darüber nachzudenken, wer wir als Menschen sind und worum es uns geht - eine wesentliche Frage, die im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht. Die in Seoul, Korea, geborene Kim besuchte das Pratt Institute für ihr MFA. Sie ist Preisträgerin des National Korean Art Competition Awards, eines Pratt Institute Art Grant und eines Jersey City Art Council Grant. Sie hat in den USA, Dänemark, Großbritannien, Mexiko, Deutschland, Kanada und Australien ausgestellt und an Kunstmessen teilgenommen und hält Gastvorträge, Podiumsdiskussionen und Grundsatzreferate an Universitäten und Kunstkonferenzen. Ihre Arbeit wurde von der internationalen Kritik gewürdigt, u. a. in The Wall Street International, The Boston Globe, The Philadelphia Inquirer, Juxtapoz Magazine, The Korea Herald, Artlog und The Korea Daily, Artefuse und Arts Observer sowie im WMBC-TV. 2022 wurde sie in der Zeitschrift Forbes vorgestellt. Der Künstler lebt und arbeitet in New York.