Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?

Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern

1 von 10

Eugene Berman
„Drei Medusas“, Eugene Berman, Surrealismus, griechisches Stillleben
1968

Name: „Drei Medusas“, Eugene Berman, Surrealismus, griechisches Stillleben
Brand: Eugene Berman
Rating: 5 (27 reviews)

5.500 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

Eugene Gustavovitch Berman (1899 - 1972) Drei Medusas, 1968 Aquarell auf Papier 12 x 9 1/2 Zoll Paraphiert und datiert unten rechts Provenienz: Larcada Gallery, New York Frank Oehlschlager Gallery, Sarasota, Florida Private Collection'S Caldwell Gallery, Hudson, New York Ausgestellt: Hudson, New York, Caldwell Gallery, Leben mit Kunst, 21. November - 31. Dezember 2020. Der aus Russland stammende Eugene Berman wurde ein Maler, der für seine imaginären Landschaften und für seine barocken Bühnenbilder bekannt wurde, unter anderem für Ballettaufführungen und die Metropolitan Opera in New York. In Frankreich wurde er zu einem führenden Vertreter der neoromantischen Künstler, die sich gegen die vorherrschenden abstrakten Bewegungen wie den Kubismus und den Futurismus stellten und sich auf den Ausdruck menschlicher Emotionen konzentrierten. Er und seine Kollegen, darunter Georgio De Chirico, stellten eine Fantasiewelt der Einsamkeit und Isolation dar, die nur in ihren Köpfen existierte. Er war fasziniert von einsamen Figuren inmitten von Ruinen, und ein Großteil seines Werks befasste sich mit dem Raum und dem Vergehen der Zeit. Er malte mit Öl auf Leinwand und erzielte damit die glatte Wirkung der Alten Meister. In seinen Landschaften platzierte er seine Figuren und architektonischen Strukturen sehr präzise in einer Ordnung, die den Betrachter zum Nachdenken anregte und keine Ablenkung bot. Berman wurde 1899 in eine wohlhabende Familie von Fachleuten in St. Petersburg geboren. Sein Vater starb, als er sieben Jahre alt war, aber sein Stiefvater bezahlte bereitwillig seine Kunstausbildung in Deutschland, der Schweiz und Frankreich. 1918, während der bolschewistischen Revolution, floh er mit seiner Familie nach Paris, wo er von 1920 bis 1922 an der Academie Ranson Kunst studierte. Pierre Bonnard, ein Neoromantiker, hatte einen großen Einfluss auf seine Gemälde, denn Bonnard konzentrierte sich auf Farbe, Muster und Design. In den späten 1920er Jahren hatte Berman endlich Erfolg mit dem Verkauf seiner Gemälde, was im Gegensatz zu seinen Kämpfen in der Vergangenheit stand, als er wenig Geld hatte und sich weder Leinwände noch die benötigten Qualitätspigmente leisten konnte. Um diese Hürden zu überwinden, kaufte er auf Flohmärkten alte Gemälde, reparierte die Leinwand und übermalte sie. 1929 hatte Berman seine erste Ausstellung in Amerika, die in der Julian Levy Gallery in New York stattfand. Berman und Levy hatten sich in Paris kennen gelernt, wo Levy großes Interesse an Surrealismus und Neoromantik gezeigt hatte. Von 1929 bis 1947 stellte Berman weiterhin in der Levy Gallery aus. In Bermans Gemälden zeigt sich seine Faszination für die Architektur, ein Thema, das er oft in unheimlichen Landschaften verarbeitet. Er bereiste Europa, insbesondere Italien, um mehr über Architektur zu erfahren und entwickelte ein besonderes Interesse an den barocken Architekturzeichnungen von Giovanni Guercino (1591-1666). 1935 wurde Berman ebenso wie sein Bruder Leonid Kriegsflüchtling, und die beiden Männer zogen in die Vereinigten Staaten und schlossen sich vielen ihrer Flüchtlingsfreunde in New York an. Er wurde amerikanischer Staatsbürger und lebte zunächst in New York und zog dann nach Los Angeles, wo er Ona Muson heiratete. Sie reisten weit umher und waren erfolgreich, da seine Bilder in Amerika immer mehr Anerkennung fanden. 1937 zierte seine Arbeit die Titelseite der Zeitschrift Town and Country, und im selben Jahr begann er, Bühnenbilder für Ballettaufführungen zu entwerfen. Er entwarf auch Bühnenbilder für Hunderte von Aufführungen der Metropolitan Opera sowie für europäische Opernhäuser, wovon er sich 1955 zurückzog. Zu seinen Bühnenbildern gehörten Inszenierungen von Rigoletto, Don Giovanni und Othello, dramatische Aufführungen, die seiner Neigung zur Intensivierung und Steigerung der Emotionen entsprachen. Für den Künstler ist "die menschliche Erfahrung nur ein Teil eines theatralischen und surrealen Traums, der von einem Gefühl der Tragödie durchdrungen ist". In den Jahren 1947 und 1949 bereiste Berman mit einem Guggenheim-Stipendium den Südwesten und Mexiko. In diesen Landschaften fand er die trostlosen Bilder, die mit seinen früheren neoromantischen und surrealistischen Gemälden übereinstimmten, die nur seiner Fantasie entsprungen waren. Nach seiner Rückkehr fertigte er eine Serie präkolumbianischer und barocker Monumente an, die er in Mexiko gesehen hatte. In den 1950er und 60er Jahren fanden zahlreiche internationale Ausstellungen seiner Arbeiten statt, darunter auch Ausstellungen seiner Theaterentwürfe. 1957 zog er sich nach Rom zurück, wo er sein Interesse an Menschen in Verbindung mit antiken Bauten und Landschaften fortsetzte und 1972 starb.

Schöpfer*in:
Eugene Berman (1899 - 1972, Russisch)
Entstehungsjahr:
1968
Maße:
Höhe: 48,26 cm (19 in)Breite: 39,37 cm (15,5 in)
Medium:
Papier,Wasserfarbe
Bewegung und Stil:
Surrealismus
Zeitalter:
1960–1969
Zustand:
Ausgezeichnet.
Galeriestandort:
New York, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU115627146412

Das könnte Ihnen auch gefallen

Aquarell auf Papier: )"Monkey at Sea" (elephant nose)

Die Gemälde von Shiri Mordechay sind ein Wirbelsturm aus Emotionen und Komplexität, der den Betrachter in eine lebendige und dynamische Welt zieht. Jedes Stück ist vollgepackt mit un...

Kategorie

2010er, Surrealismus, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Wasserfarbe, Archivpapier

Shiri Mordechay
Aquarell auf Papier: )"Monkey at Sea" (elephant nose), 2023

5.500 $

H 51 in B 37 in

Großformatiges zeitgenössisches surrealistisches Stillleben „Ziggurat“ (Bücher und Leiter)

Von Thomas Broadbent

52 "x 106" großformatiges Aquarell auf Papier des preisgekrönten New Yorker Künstlers Thomas Broadbent, auf der Rückseite signiert. Ein zeitgenössisches surrealistisches Stilleben m...

Kategorie

2010er, Surrealismus, Stillleben

Materialien

Wasserfarbe, Archivpapier

Thomas Broadbent
Großformatiges zeitgenössisches surrealistisches Stillleben „Ziggurat“ (Bücher und Leiter), 2018

14.400 $ Verkaufspreis

20 % Rabatt

H 52 in B 106 in

Surrealistisches Stillleben „Beyond Reach“ aus Büchern mit Leitern

Von Thomas Broadbent

Gebundene Bücher in schwarz, orange und gelb stapeln sich Zeitschriften und Softcover-Bücher. In einer surrealen Maßstabsverschiebung sind leuchtend orangefarbene Bauleitern an die...

Kategorie

2010er, Surrealismus, Stillleben-Zeichnungen und -aquarelle

Materialien

Wasserfarbe, Archivpapier

Thomas Broadbent
Surrealistisches Stillleben „Beyond Reach“ aus Büchern mit Leitern

3.200 $

H 30 in B 22 in

„Foxglove“ (2024) von Ania Mohrbacher, Original Fantasie-Aquarellgemälde

"Foxglove" (2024) ist ein Original-Aquarell-Fantasy-Gemälde, das eine junge Hexe und ihre schwarze Katze inmitten einer Waldlichtung voller magischer Flora und Fauna zeigt. Die Szene...

Kategorie

2010er, Surrealismus, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Wasserfarbe, Archivpapier

Ania Morbacher
„Foxglove“ (2024) von Ania Mohrbacher, Original Fantasie-Aquarellgemälde, 2024

850 $

H 14 in B 11 in T 1 in

„Drei Medusas“, Eugene Berman, Surrealismus, griechisches Stillleben

Von Eugene Berman

Eugene Gustavovitch Berman (1899 - 1972) Medusas-Stickerei, 1968 Aquarell auf Papier 12 x 9 1/2 Zoll Initialen und datiert unten rechts Provenienz: Larcada Galerie, New York Galerie...

Kategorie

1960er, Surrealismus, Stillleben-Zeichnungen und -aquarelle

Materialien

Papier, Wasserfarbe