Walasse Ting

Walasse Ting - Blue CAT, einzigartige handsignierte und beschriftete Zeichnung in Monografie

1985

Walasse Ting war eine chinesisch-amerikanische bildende Künstlerin und Dichterin. Seine farbenfrohen Gemälde haben die Bewunderung der Kritiker und eine populäre Anhängerschaft auf sich gezogen. Häufige Motive sind nackte Frauen und Katzen, Vögel und andere Tiere.

Ting wurde 1929 in Shanghai geboren. Er verließ China 1946 und lebte eine Zeit lang in Hongkong, bevor er sich 1952 in Paris niederließ. Dort verkehrte er mit Künstlern wie Karel Appel, Asger Jorn und Pierre Alechinsky, Mitglieder der Avantgardegruppe CoBrA.

1957 zog Ting in die Vereinigten Staaten und ließ sich in New York nieder, wo sein Werk von Pop Art und Abstrakter Expressionismus beeinflusst wurde. Er begann in erster Linie als abstrakter Künstler, aber der Großteil seiner Arbeiten seit Mitte der 1970er Jahre wird als populärer "Figuratismus" beschrieben, bei dem breite Farbflächen mit einem chinesischen Pinsel und Acrylfarbe gemalt werden. In den 1990er Jahren lebte er in Amsterdam, pendelte aber regelmäßig zwischen dort und New York.

Ting ist der Autor von 13 Büchern, darunter All in My Head (Walasse Ting Roland Topor, 1974) und One Cent Life (E.W Kornfeld, 1964), ein Portfolio mit 62 Original-Lithografien von 28 Künstlern, darunter Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, James Rosenquist, Asger Jorn, Pierre Alechinsky, Karel Appel, Kiki Kogelnik, Joan Mitchell und Sam Francis.

Ting erhielt 1970 den Guggenheim Fellowship Award für Zeichnung. Seine Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen zahlreicher Museen weltweit, darunter das Guggenheim Museum, New York; Museum of Modern Art, New York; Art Institute of Chicago; Tate Modern, London; Centre Pompidou, Paris; und das Hong Kong Museum of Art, unter anderem. Er wurde manchmal mit seinem chinesischen Namen "丁雄泉" oder seinen verschiedenen Umschreibungen bezeichnet: Ding Xiongquan oder Ting Hsiung-ch'uan.

Finden Sie Original Walasse Ting Kunst auf 1stDibs.

(Biografie bereitgestellt von Graves International Art)