Berkshires - Kunstgegenstände und Vertu

Kenneth Jay Lane - dessen Monogramm KJL auf dem weiß-rosa verzierten, goldfarbenen Verschluss dieser doppelreihigen Perlenkette aus schwarzem Harz signiert ist - ist nur einer von vi...

Dieses antike französische Schmuckkästchen, das von den Jugendstil-Illustrationen von Alphonse Mucha beeinflusst ist, ist mit versilberten Flachrelief-Plaketten aus Bronze oder Messi...

Der junge britische Künstler (YBA) Philippe Bradshaw (1965-2005) wurde von erstklassigen internationalen Kunstgalerien vertreten, als er als erster ikonische Kunstbilder als wandteppichartige Metallketten-Installationen in sich entwickelnden Multimedia-Umgebungen neu gestaltete. Am bekanntesten ist er für die Verwandlung von handmontierten, farbig eloxierten Aluminiumgliedern in schimmernde, halbtransparente Schichtvorhänge, deren herabhängende Metallfäden das Licht seiner Camcorder-Videoprojektionen und die Club-House-Musik von Schallplatten, die er auflegte, auf einzigartige Weise streuten. In Bradshaws erster amerikanischer Ausstellung "Disco Damage" im Jahr 2001 in der legendären New Yorker Avantgarde-Galerie Deitch Projects wurde diese Schmuck-Kostüm-Skulptur Teil der sich ständig weiterentwickelnden Studio-Installation des Künstlers. Der Galerist und Museumsdirektor Jeffrey Deitch - der während dieser unvergesslichen, chaotischen und von Bradshaw inszenierten, mehrmonatigen Erfahrung körperliche Narben davontrug - feierte später 15 Jahre Kunstereignisse in diesem Ausstellungsraum in SOHO und berichtete in seinem retrospektiven Hardcover-Buch "Live The Art" über diese Ausstellung. Als Bradshaw im August 2005 in der Pariser Seine ertrank, während er in Europa den Höhenflug seines Erfolges genoss, hinterließ er ein kleines Konvolut großer Installationen, die sich größtenteils in den wichtigsten privaten Kunstsammlungen der Welt befinden. Das Museum of Contemporary Art in Los Angeles hat eine seiner Multimedia-Arbeiten erworben. Kürzlich wurde ein weiteres Ensemble seiner Kettenvorhänge im neuen Museum für moderne Kunst, der Heidi Horten...

Zeichen einer Kunstglasvase: Daum Nancy Frankreich. Diese skulpturale, farblos geblasene und heißgeformte Bleikristallvase von Daum ist ein Beispiel für die besten, nicht reproduzierbaren Kunstwerke in der Geschichte des berühmten französischen Herstellers von Dekorationsglas mit ornamentalen Applikationen aus dickem Glas. Die heute am meisten nachgefragten Stücke wurden zwischen 1925 und 1935 hergestellt. Es gibt nur noch sehr wenige bedeutende Stücke aus der ArtDeco-Periode in Privatbesitz und noch weniger unbeschädigte. Als bedeutendes Geschenk von Don Jacques Daum aus dem Jahr 1950 befindet sich eine ähnlich geformte, konstruierte und große Vase um 1925 mit dem Motiv "stilisiertes Blattwerk" in der Sammlung des Französischen Museums für dekorative Künste in Paris unter der Inventarnummer 36309. Eine später hergestellte Vase mit einem ähnlichen Applikationsmotiv nur am Rand, aber im "Champagner"-Stil, ist unter den Fotos in dem veröffentlichten Buch über die Erwerbungen von Leo und Irina Esterkin aus den Jahren 1910-1940 mit dem Titel Daum Art Deco Glass...

Diese zweiteilige Gürtelschnalle aus vergoldetem Metall oder dieser Cabrio-Anhänger mit der Darstellung von Tannenzapfen und -nadeln wurde 1981 von Mimi di N entworfen, wie aus dem s...

Wie Alexander Calders seit 1929 handgefertigter Drahtschmuck, dessen kleinste skulpturale Unikate von Luftakrobaten und Tänzern bis hin zu Monogrammen mit Buchstaben, die einen Freun...

Louise Nevelson, eine moderne amerikanische Bildhauerin, die während des gesamten 20. Jahrhunderts Fundstücke veredelte, verwandelte in den 1980er Jahren zerkleinertes und vergoldete...