Kontinentaleuropa Figurative Skulpturen

Rèverie Lampe im Art Deco Style, sitzender Akt mit Drapierung, der eine Weltkugel hält, von Raymonde Guerbe für Max Le Verrier. Frankreich. Mit Siegel der Gießerei Le Verrier. Entw...

Anatomisches Modell mit Darstellung des Fußskeletts, hergestellt von Somso, Sonenberg. Deutschland, ca. 1970.

Große leuchtende Skulptur im Art-Deco-Stil, um 1930. Skulptur aus Zinn auf Marmorsockel. Opalisierende Glaskugel Seifenblase. In perfektem Zustand und elektrifiziert Länge: 17,5 cm Durchmesser: 15 cm Höhe: 71 cm Tiefe: 10,5 cm Gewicht: 7kg Bildhauer - lebt in Paris geboren in Cambrai am 3. Januar 1849 und gestorben in Paris am 11. April 1927 Joseph Carlier wurde in einem Haus in der Rue de la Prison geboren, wo heute das Rathaus von Cambrai steht. Sein Vater ist ein Messerschmied und in seiner Freizeit Musiker. Er möchte, dass sein Sohn Architekt oder Ingenieur für Kunst und Handwerk wird. Als Schüler der Schule der Brüder wird er die Kurse der städtischen Zeichenschule unter den wachsamen Augen seiner Professoren Berger, Vater und Sohn, besuchen. Sein Vater, der die Höhen und Tiefen eines Künstlerlebens fürchtete, war von der Berufswahl seines Sohnes wenig begeistert. Mit Unterstützung seiner Mutter trat er 1864 in die Werkstatt des Ornamentbildhauers Lecaron aus Cambrai ein, wo er das Handwerk erlernte, indem er die Steine der Kathedrale von Cambrai bearbeitete. Bei dieser Gelegenheit stürzt der junge Lehrling von einem Gerüst und verdankt seine Rettung nur dem Riemen seiner Tasche, der ihn am Mast festhält. Er reist nach Paris, um die Weltausstellung von 1867 zu besuchen, die ihn in seiner Berufung als Künstler bestärkt. Da er von seinen Eltern keine finanzielle Unterstützung erhielt, musste er Gelegenheitsarbeiten verrichten und wurde bei einem Möbelhersteller im Faubourg Saint-Antoine angestellt. Dann kehrt er nach Cambrai zurück, um die Kurse der akademischen Schule im Studio von René Fache zu besuchen. Als fleißiger Schüler überzeugte sein Lehrer Carliers Eltern, ihn nach Paris ziehen zu lassen, um die École des Beaux-Arts zu besuchen. 1869 erhielt er ein Stipendium der Stadt Cambrai und wurde in das Studio von Jules Cavelier aufgenommen. Der Professor bietet einen streng akademischen Unterricht. Der Krieg von 1870 unterbricht sein Studium. Vom Militärdienst befreit, machte er eine Reise zu seinen Eltern und schloss sich dann den Freiwilligen von Montrouge an. Er erlebt seine Feuertaufe bei den Vorposten von Bagneux und Buzenval, sieht den Orientalisten Henri Regnault fallen, wird selbst von drei Schüssen getroffen und entgeht nur knapp dem Verlust seines rechten Arms. Wenn er von seinem Oberst für das Kreuz vorgeschlagen wird, wird er zu ihm sagen: "Gib mir die Medaille, das ist genug". Mit Erlass vom 31. Dezember 1871 erhielt er auf Bericht des Kriegsministers die Militärmedaille. Er nimmt an den Ereignissen der Kommune teil und begibt sich auf die Suche nach anderen Horizonten. Mit einer Pistole und fünfzehn Francs bewaffnet, machte er sich auf den Weg nach Spanien, das er sechs Monate lang zu Fuß bereiste. Anmietung seiner Dienste auf dem Weg zum Steinmetz. Zurück in Paris tritt er in das Studio von François Jouffroy ein, dann in die Académie Julian in das Studio von Henri Chapu, wo er seinen Freund aus Valenciennes, Léon Fagel, trifft. Er hat nie aufgehört, sich für seine Heimatstadt zu interessieren und war Mitglied in mehreren Vereinen. Er gehörte dem Komitee für den Wiederaufbau von Cambrai an und nahm an allen Pariser Treffen teil, bei denen Cambrésiens anwesend waren. Nach seinem Tod halten der Dichter Dévigne, A. Dorchain und der Bürgermeister von Cambrai G. Desjardins die Grabrede. Fernand Créteur liest seine Biografie. Er ist in Paris auf dem Friedhof Montparnasse in der Nähe seiner Schwiegereltern begraben. Werke 1874 debütierte er auf dem Salon und stellte danach jedes Jahr aus. Aus Dankbarkeit schenkte er der Stadt Cambrai sein erstes bedeutendes Werk. Dies ist die Steinstatue des kambresischen Chronisten Enguerrand de Monstrelet, die er 1876 anfertigte und die in einem öffentlichen Garten aufgestellt wurde. Sie wurde 1944 durch Bombenangriffe zerstört. Im Jahr 1877 entwirft er seine Statue der Auferstehung, die das Grab seiner Schwägerin auf dem Pariser Friedhof Père-Lachaise schmückt. Dieses Werk wurde bei ihm für ein Grabdenkmal auf dem Friedhof von Recoleta in Buenos Aires in Auftrag gegeben, und er erklärte sich bereit, eine Kopie anzufertigen. Er stellt Gilliat aus, der mit Kraken kämpft, was ihm eine zweite Medaille auf dem Salon von 1879 einbringt, dann Vor der Steinzeit, was ihm ein Reisestipendium und eine Italienreise 1881 ermöglicht. In Florenz modelliert er die Skizze Der Blinde und der Gelähmte, für die er auf dem Salon von 1883 die erste Medaille erhält. 1885 beantragte er ein Atelier im Mobilier National oder am Quai de l'Alma für seine bildhauerischen Arbeiten, ohne es zu erhalten. Im Jahr 1886 beantragte er einen Marmorblock, der jedoch abgelehnt wurde. 1888 erhielt er den Auftrag, Skulpturen für die Dekoration der Industrieschule in Roubaix oder für die Weltausstellung von 1889 zu schaffen, was jedoch nicht gelang. 1889, nach seiner Goldmedaille auf der Pariser Weltausstellung, beschloss er, seinen Gilliat umzugestalten, den er auf dem Salon von 1890 ausstellte. Sein Werk wurde vom Staat für das Luxemburger Museum angekauft. Nachdem er Mitglied der Jury des Salon des artistes français geworden war, ließ er die Regeln überarbeiten. Im selben Jahr wird seine Anfrage nach einem Bildhauerwerk abgeschlossen, da er 1889 im Salon eine Statue für die Summe von 10.000 Franken5 gekauft hat. Eine erneute Anfrage im Jahr 1894 ergab die gleiche Antwort. Ende des Jahrhunderts wählte ihn die Stadt Condé-sur-l'Escaut zusammen mit Léonie Duquesnoy und Jules Louis Mabille aus, um das Monument de la Clairon, die gebürtige Schauspielerin dieser Gemeinde, zu realisieren. Schließlich ist es Henri Gauquié, der das Werk realisiert. Mit seinem Meisterwerk Le Miroir6, das auf der Weltausstellung von 1900 ausgestellt wurde, formt er die weibliche Anmut. Diese Statue stellt die Figur der Chrysis aus dem Roman Aphrodite von Pierre Louÿs dar. Es ist nicht bekannt, wie er auf seine 1898 gestellte Anfrage, an einer Skulptur für die Weltausstellung von 1900 zu arbeiten, reagiert hat. In Condé-sur-Escaut schuf er 1907 das Denkmal für General Léon de Poilloüe de Saint-Mars, französischer General der Division. Im Jahr 1904 gewann er eine weltweite Subskription für die Schaffung eines Denkmals für die Vilmorins, das 1908 auf einem Pariser Platz errichtet wurde. Er wurde 1912 nach Algier gerufen, um die Gesichtszüge des Herzogs von Cars, des Generals der Eroberung von 1830, nachzubilden und das Medaillon von General Maurice Bailloud, dem Nachfolger des früheren Eroberers, für die Realisierung einer Bronzetafel anzufertigen. Sie wurde am Obelisken des Kriegsdenkmals der afrikanischen Armee angebracht, das auf den Höhen des Fort l'Empereur errichtet, am 21. Oktober 1912 vom Generalgouverneur von Algerien Charles Lutaud eingeweiht und 1943 zur Sicherheit der Einwohner von Algier mit Sprengstoff zerstört wurde. Bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs widmete er sich der Arbeit mit den Flüchtlingen aus dem Norden, und als Präsident der Amicale de Cambrai widmete er sich während der vier Jahre des Konflikts zusammen mit seinem Freund Devignes der Unterstützung der Bevölkerung von Cambrésis. , vom Krieg vertrieben. 1916 bedankte sich Senator Paul Bersez beim Minister für Schöne Künste für den Kauf eines Werkes [welches?] des Künstlers. 1918 bittet Carlier den Minister der Schönen Künste um eine Stelle als Inspektor der Schönen Künste und teilt ihm mit, dass einige der in den Gärten von Cambrai aufgestellten Bronzestatuen durch die Bombardierungen vom Mai 1944 beschädigt worden sind. In Zusammenarbeit mit dem Architekten Castex hat er ein monumentales Brunnenprojekt für die Stadt Reims realisiert. Nach dem Krieg schuf er Bronzestatuen von behaarten Menschen, von denen einige Kopien Kriegsdenkmäler schmücken...

Sehr schöne Heiligenfigur. Handgeschnitztes Holz mit Glasaugen Italien, um 1800-1850. Verwittert, kleine Schäden.

Einzigartige und antike Alabaster-Skulptur unseres Herrn Jesus. Dieses prächtige und großformatige Werk religiöser Kunst aus einer Kirche oder einem Kloster eignet sich auch ideal f...

9 Figuren von M.I. Hummel, Goebel Westdeutschland Der deutsche Hersteller Goebel produzierte die ersten Hummel-Figuren im Jahr 1935. Dazu verwendete er Kinderzeichnungen der Orden...

Der Mönch hat ein ovales Gesicht mit hohen und kräftigen Wangenknochen, eingefallenen Wangen, starken Kieferknochen und einem gespaltenen Kinn. Seine mandelförmigen Augen sind unter ...

Ein großes Paar französischer polychromer und vergoldeter Biskuitfiguren, die einen Mandolinenspieler und eine Sängerin darstellen. Die Frau trägt ein grünes Sackkleid mit weißem, bl...

Große birnenförmige Behältnisse aus Messing - Edizioni Molto Details zum Produkt Handgefertigt in Italien in limitierter Auflage. Diese mit Präzision gefertigten Skulpturen bieten ei...

Ausgeführt von Michael Powolny für die Wienerberger Keramikwerkstätten, Keramik und Steinzeug, ockerfarben, Körper, der in den ausgestreckten Armen eine Schale hält, die über einer d...

Diese elegante Grand-Tour-Bronzeskulptur aus dem 19. Jahrhundert stellt Narziss dar, eine Figur aus der griechischen Mythologie, die für ihre Schönheit und Selbstverliebtheit bekannt...

Schöne Porzellanarbeit von Ernst Wahliss, die eine Mutter mit Kind darstellt, wahrscheinlich Aphrodite mit Rüstung, hergestellt von Royal Vienna um 1900 in Österreich. Dieses außerg...

"Romanische Skulptur der Jungfrau - 15. Jahrhundert" Zeitraum: 15. Jahrhundert Romanik Technik: Geschnitztes und polychromiertes Massivholz Abmessungen: 124 x 36 x 17 cm Beeindrucke...

Wunderschönes Set von 6 handgefertigten Teekannen, sorgfältig von einem italienischen Künstler mit Liebe und Leidenschaft hergestellt. Einzigartige und exklusive Stücke. Das Set ...

Statuette "Moyenne Voilee" aus opalisierendem Glas mit blauer Patina von René Lalique aus dem Jahr 1912. Eingravierte Signatur auf der Unterseite. Perfekter Originalzustand. Äußerst...

Eine schöne Wandmalerei aus der Mitte des Jahrhunderts, die eine Frau im Biedermeierkleid mit Regenschirm vor der Gloriette in Wien zeigt, ganz aus Messing. Ein schöner Entwurf von W...

Ausgezeichnete Meissener Porzellanfigur aus dem 19: Ein geflügelter Amor, nur mit einem Tuch bedeckt, die Locken durch ein Stirnband zurückgehalten, hält seinen Bogen waagerecht vor ...

Schöne Glasskulptur des italienischen Murano-Glasmeisters Pino Signoretto (1944-2017) in den 1980er Jahren. Die Skulptur zeigt eine kniende Frau mit langem Haar und gesenktem Kopf. ...

Bronzebüste aus dem 17. Jahrhundert, gegossen, die einen Jungen mit lockigem Haar und einem gerafften Gewand um den Hals darstellt, das in einem ovalen Abschnitt mit einer Perlenbord...

Antike Großplastik und ein beeindruckendes, religiöses Kunstwerk. Wenn wir Christus so leiden sehen, ist das Kruzifix (aus unserer Sicht) ein Symbol dafür, wozu es führen kann, den ...

Nike von Samothrake in Terrakotta, spätes 19. Jahrhundert Gesamthöhe mit Sockel: 220 cm Guter Zustand für seine Zeit Originale Patina Italienischer Terrakotta-Toskaner Der Sieg vo...

Hübsche und dekorative antike Bronzeskulptur. Elegante Dame beim Golfspielen. Bronze auf Marmorsockel. Sehr detaillierte Qualität.

Dänische Skulptur "Liebespaar" von Simon Randers, ca. 1960er Jahre. Diese abstrakte Skulptur ist aus massivem, altgewachsenem Teakholz gefertigt und zeichnet sich durch hervorragende...

Diese Skulptur zeigt eine Wakeboarderin in dynamischer Pose, die den Griff des Wakeboards auf den Wellen festhält. Die Figur ist mit einem eng anliegenden Badeanzug bekleidet und trä...

Antike patinierte Quecksilberglas-Madonna mit Kind. Jahrhundertwende / Anfang des 20. Jahrhunderts. Dies ist eine wunderbare und große Quecksilberglas Madonna mit Kind Figur. Sie...

Paar Prozessionsreliquiare mit doppelseitiger Bemalung, geschnitztes, vergoldetes und polychromiertes Holz, Spanische Schule, 18. Jahrhundert, mit Originalsockeln. Bedeutendes Set, ...

1:1 Gussmodell eines menschlichen Schädels aus grüner Grünspanbronze (künstliche Patina). Er wurde nach einem Abguss eines echten menschlichen Schädels, wahrscheinlich einer Frau, he...

Französische Tennisman-Porzellanflasche im Art déco-Stil von Georges Bastard (Paris), Frankreich, um 1924, für Abercrombie & Fitch (New York, USA). Dieser auffällige französische Art...

Zeitgenössische patinierte Bronzeskulptur, die eine großzügig modellierte Frau darstellt, die sich in einer ausgewogenen Position zurücklehnt und die Beine hochlegt. Sie trägt einen ...

Die Qualle ist das Hauptelement der "Medusa" Collection'S von Mosche Bianche: flüssig, zart, aber auch gefährlich und tödlich. Er steht für das Wasser, den Kreislauf des Lebens. Di...

Dies zeigt den Kopf der klassischen Murano-Figur mit der Position des Haarkleides. Die Schale wurde gewellt, um die beiden Büsten, die mit den Schalen verbunden sind, auch mit den Ar...

Dieses runde Flachrelief ist ein einzigartiges Kunstwerk des Bildhauers Raffaello Romanelli aus dem Jahr 1896, das in dem Donatello-Denkmal in der Basilika San Lorenzo in Florenz aus...

Mann mit Zahnschmerzen, Kopf in ein Tuch gewickelt. Diese ausdrucksstarke und skurrile Holzskulptur fängt einen allgemein bekannten Moment ein: einen Mann, der unter Zahnschmerzen l...

Steingussgruppe einer tanzenden Bacchantin, die um die Büste des Dionysos auf einer Stele tanzt. Dieser ist von bunt bemalten Weinblättern umgeben.

Josef Lorenzl Bronzeskulptur im Art Deco Stil. Größe: Höhe 33 cm. Die kalt bemalte Bronzeskulptur ist auf einem Sockel aus brasilianischem grünem...

Einzigartiges Stück, signiert von der Künstlerin. Die jahreszeitlich bedingte Blüte der Glyzinie, ihr Duft und die Pergolen, die sie überdacht, inspirierten den Künstler zur Schaffu...

Die Skulptur wurde aus einem einzigen Block schwarzer Marmorskulptur in natürlicher Höhe gefertigt, ein Unikat. Es handelt sich um ein einzigartiges Sammlerstück. Abmessungen der S...

Vintage Heissner Terrakotta-Garten Gnome, Deutschland ca. 1950er Jahre Artikel e7198 Ein großer Vintage-Gartenzwerg, hergestellt von Heissner in Deutschland, ca. 1950er Jahre. Guter ...

Skulptur Erde Globus Schwarz und Teak n°2 alle aus handgeschnitztem, natürlichem Teakholz und mit schwarzem vulkanischer Sand. Auf drehbarem Fuß mit...

Seltene Meissener Figurengruppe: Drei Mädchen, die Verstecken spielen von Theodore Eichler. Größe: höhe 25,0 cm (= 9,84 Zoll) breite 20,0 cm (= 7,87 Zoll) tiefe 12,5 cm (= 4,9...

Seltene Goldscheider Keramikfigur aus den 1920er Jahren. Darstellung einer jungen Tänzerin in einem knielangen Kleid mit weißem Volantausschni...

bronzestatue eines jungen Tennisspielers aus den 1950er Jahren im Art-déco-Stil. Trotz seines Alters ist der Artikel in einem sehr guten konservativen Zustand, Patina vorhanden, es ...

1940er Jahre, Wunderschöne orientalische Dekorationsstatue aus Bronze. Thai-Gottheit. Der Artikel ist in ausgezeichnetem Zustand. Abmessungen: 4, 33" B x 1, 96 T x 7, 87 H Zoll. ...

Statue De Nuestra Señora De Los Desamparados (Die Jungfrau der Verlassenen) mit 18 Karat Gold Italien, 1980. Diese Madonna ist die Beschützerin von Valencia. Mein Großvater kaufte di...

Art Déco Buchstützen Dieses Paar Buchstützen aus Steingut, auch bekannt als Keramik. Ein beeindruckendes Beispiel für die Kunstfertigkeit, die in die Herstellung solcher dekorativen ...

Dies ist eine freudige Bronzeskulptur, die von dem bekannten italienischen Künstler Concetto Pozzati signiert wurde. Titel Birne (O'pera) Dies ist ein Vielfaches einer nummerierten ...

Große Barockkomposition, die Mitte des 17. Jahrhunderts in Neapel für die Privatkapelle einer neapolitanischen Adelsfamilie geschaffen wurde. Jahrhunderts wurde auf dem fein ausgefüh...

Emmanuel Fremiet (1824-1910), Saint Louis, silberpatinierte Bronze, signiert auf dem Bronzesockel und mit den Initialen von Saint Louis auf der Vorderseite. Präsentiert auf einem Soc...

Wunderkammer Memento Mori-Skulptur, die einen geschnitzten Holzschädel darstellt. Italien um 1700.

Diese markante Fischskulptur aus brutalistischem Gusseisen fängt mit ihrer rauen, strukturierten Oberfläche und ihrer kühnen Ästhetik die Essenz des Designs der Jahrhundertmitte ein....

Diese Darstellung der Vanitas aus dem XVII. Jahrhundert wird als Denkanstoß für die Sterblichkeit des Menschen und die Vergänglichkeit des Lebens genutzt. Il teschio è un elemento ce...

römisches Relief eines Christogramms aus Marmor Römisches Relief - 4. Jahrhundert 25 x 22 x 8 cm Provenienz : Collection des Château de B. À Nevers von Georges C.S., Gelehrter, g...

"Eine Stunde der Nacht" Bronzeskulptur mit schwarzbrauner Patina, die eine sich reckende Frau darstellt. Sie ruht auf einem ovalen Sockel, der den Felsen nachahmt. Auf der Terrasse s...

Cranio marmo, teschio marmo, memento marmo, vanitas marmo, busto vanitas, marmo bianco Carrara, scultura classica, scultura antica, busto antico, made in Italy Cranio in bianco di Ca...

Diese riesige handgeschnitzte Figur zeigt den Schutzpatron gegen das Feuer, den Heiligen Florian. Der heilige Florian ist wie ein römischer Soldat gekleidet und sein Attribut ist ein...

Eine kleine bemalte Gipsskulptur, die einen Schädel darstellt, der auf einem kleinen, mit roter Seide gesteppten Kissen ruht. Das Kissen, auf dem ein Kinderschädel abgebildet ist, wi...

Skulptur aus patinierter Bronze, die Pierro im Mondlicht darstellt, signiert Bouret, XX. Jahrhundert, Art Deco-Stil. Patinierte Bronzeskulptur des Pierro im Mondlicht, signiert Bour...

Diese dekorative Skulptur ruht auf einem Metallsockel und stellt das Gesicht des Gladiators von Borghese dar, einer griechischen Statue aus dem 1. Jahrhundert v. Chr., die heute im L...

Diese intensive Bronzeskulptur wurde von dem bekannten italienischen Künstler Aron Demetz im Jahr 2004 in Italien geschaffen. Dies ist ein Wachsausschmelzverfahren Bronze handbemalt....

Cercle de Juan Martinez Montañés (1568-1649) Kleinkind Johannes der Täufer Spanisch, 17. Jahrhundert H 74 cm Der heilige Johannes der Täu...