Kontinentalamerikanische USA – Stillleben

Die direkte Beobachtung erregt mich. Sie ermöglicht eine enge, ruhige und ständige Entdeckung. Die subtilen Veränderungen, die durch das wechselnde Licht der Natur entstehen, schaffe...

Künstler-Kommentar: Mein Mann und ich essen gerne Austern. Wenn wir auf Reisen sind, essen wir immer die örtlichen Austern und wählen eine aus, die wir als Erinnerung an das Erlebnis...

Ein Pleinair-Gemälde von Nelson White. Gerahmte Abmessungen: 20 x 48 Zoll Künstler Bio: Nelson H. White wurde 1932 in New London, Connecticut, geboren. Whiting war von seiner Gebu...

Ein schönes impressionistisches Blumenstillleben des amerikanischen Künstlers Humbert Howard (1905-1990). Howard wurde in Philadelphia geboren und gilt als eine wichtige Figur unter ...

"Ein Meer von Streifen: Birnen" ist ein Stillleben mit grünen, gelben, blauen und weißen Farbtönen. Jordan Baker lässt sich von den Werken von Rachel Ruysch, Adriaen van Utrecht, C...

Der italienische Künstler Fabio Coruzzi verschmilzt Malerei und Fotografie zu einem phantasievollen Bild, das eine neue Perspektive auf eine ansonsten gewöhnliche Stadtszene bietet. ...

Stilleben aus Schachteln und geometrischen Formen

"Zeitlos: Blooms in Crystal" ist eine wunderschöne Darstellung von Aprilblüten und antiken Flaschen, die die Künstlerin gesammelt hat. In diesem faszinierenden Aquarell fängt die Kün...

Drips and Flowers - Zeitgenössische Blumenkomposition in Acryl auf Leinwand Dieses Mixed-Media-Werk schichtet detaillierte schwarz-weiße florale Linien über einen strukturierten geo...

Vertreten durch die George Billis Gallery, NYC & LA --Mooers schreibt über seine Arbeit: "Meine Gemälde beginnen mit einem ernsthaften Sinn für Spiel, sowohl bei der Inszenierung als...

Dynamische und abstrakte Stillleben sind die Spezialität der in Georgia lebenden Künstlerin Kellie Newsome. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch einen lockeren und ausdrucksstarken Stil...

Jodi Miller besticht durch ihre stimmungsvollen Landschaften, die von den weiten Himmeln ihrer Prärieaufzucht und ihren weltweiten Reisen in der Royal Canadian Air Force inspiriert s...

1975 zog Jacklin nach New York City, um dort zu leben und zu arbeiten, und sein Werk ist seither entsprechend umfangreich und ehrgeizig. Sein seit 1975 entstandenes Werk umfasst ein ...

Canovas Malerei bewegt sich ständig zwischen der zwei- und der dreidimensionalen Welt und offenbart eine tiefgreifende Beschäftigung mit Raum und Zeit, Themen, die trotz der radikale...

In den späten neunziger Jahren begann Ríos nach Reisen in so unterschiedliche Regionen wie das Amazonasbecken und die Wüste von Chihuahua, ein Werk zu entwickeln, in dem er sich mit ...

Ende der neunziger Jahre begann Ríos nach Reisen in so unterschiedliche Regionen wie das Amazonasbecken und die Wüste von Chihuahua ein Werk zu entwickeln, in dem er sich mit der Bed...

Dieses eindrucksvolle Gemälde fängt die Stille eines leeren öffentlichen Schwimmbads in der Dämmerung ein. Das leuchtend blaue Wasser kontrastiert mit den gedämpften Tönen des umgebe...

Von der Galerie direkt beim Künstler erworben UNGESTRAHLT: 24" x 18" GERAHMT: 24" x 18" x 1" Künstlerisches Statement "Dieses Gemälde vermittelt ein Gefühl des Friedens, der Hoff...

Ein Ölgemälde mit frischen Produkten vom Bauernhof, die auf einem Tisch mit einer karierten Picknick-Tischdecke liegen. Maryann Lucas lebt und arbeitet in Sag Harbor. Sie ist in er...

Dieses stimmungsvolle Gemälde zeigt eine intime Szene in einem Whirlpool, in dem warmes Lampenlicht mit dem tiefblauen Wasser des Spas in Form eines Herzens kontrastiert. Die Komposi...

"Object Lesson" ist in den Farben Blau, Rosa, Gelb, Orange, Grün und Schwarz gehalten. Guy Robinson lässt sich von den Werken von Paul Klee, Albrecht Dürer und Giuseppe Arcimboldo in...

Reichtum, Eleganz, kreative Vielfalt und emotionale Charakterisierung sind die Markenzeichen des 1966 geborenen texanischen Künstlers. In Kombination mit seinem dramatischen Einsatz ...

Ölgemälde auf Sackleinen mit einer eindrucksvollen Komposition einer chinesischen Porzellanschale. Ausgeführt in einem antiken Freskenstil, der moderne Schlichtheit mit altertümliche...

"Asunder" von Blair Atherholt ist ein originelles, handgefertigtes Gemälde, das einen Winterkürbis auf einem Holzregal darstellt. Blair Atherholt ist ein preisgekrönter zeitgenössi...

Mit einer zeitgenössischen Perspektive auf die Landschaftsmalerei und inspiriert von Gemälden alter Meister, malt die deutsche Künstlerin Katharina Husslein in einer gegenständlichen...

Der in Italien geborene Joseph Stella wanderte im Alter von neunzehn Jahren nach New York City aus und wurde dort zu einem der bedeutendsten amerikanischen Maler der Moderne. Er blie...

signiert unten rechts Amerikaner, 1925-2017 Der in New Bedford, Massachusetts, geborene Kenneth Davies wurde ein bekannter Stillleben-Maler und langjähriger Kunstlehrer, der in Mad...

"Lemon Tree No. 6" ist reich an Farben und Texturen, und ist ein hervorragendes Beispiel für Pil Ho Lees modernen Ansatz des Impressionismus. Im Lieferumfang enthalten ist ein vom K...

Figuratives Stillleben mit blauen und goldenen Blumen auf einem indigoblauen und geometrisch gemusterten Hintergrund "Cyanotype Painting (Gold Flora Full Circle/Day/Night)", hergestellt von der Künstlerin Julia Whitney Barnes aus dem Hudson Valley im Jahr 2022 Aquarell, Gouache und Cyanotypie auf Arches-Baumwollpapier 30 x 30 Zoll ungerahmt, 33 x 33 Zoll in einem individuellen Rahmen Handgefertigter Ahornrahmen mit verzahnten Ecken, auf der Vorderseite goldfarben lackiert, Seiten aus natürlich gewachstem Ahornholz. Das Kunstwerk ist auf archiviertem Museumskarton aufgezogen und mit UV-filtrierendem und antireflektierendem Museumsglas verglast. Ausgezeichneter Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Wird mit zwei Aufhängeoptionen geliefert (Draht und französische Klampe) Dieses Stillleben wurde von der Hudson Valley Malerin Julia Whitney Barnes im Jahr 2022 gemalt. Die geisterhaften Silhouetten von geschnittenen Blumen, Blättern und Unkraut werden auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Silhouetten der Blumen bleiben auf dem Papier zurück und werden dann mit reichhaltigen Goldtönen in Aquarell und Gouache verziert. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Der Rahmen wird von der Künstlerin in enger Collaboration mit ihrem Einrahmer entworfen. Das Gemälde ist auf einem archivtauglichen Museumskarton aufgezogen und mit entspiegeltem und UV-geschütztem Museumsglas geschützt. Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand und kann aufgehängt werden. Auf der Rückseite ist Draht zum einfachen Aufhängen angebracht, und es gibt auch ein französisches Klammersystem, wenn Sie es vorziehen. Mehr über die Arbeit: Julia Whitney Barnes hat einen einzigartig zärtlichen Umgang mit den Pflanzen, die ihre Malerei prägen. Jede Komposition beginnt als blaue und weiße Cyanotypie auf Aquarellpapier. Die geisterhaften Silhouetten von arrangierten Schnittblumen, Blättern und Unkraut werden mit dieser kameralosen Technik auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Komposition erfährt in dieser Phase eine sublime Transformation. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Julia Whitney Barnes arbeitet an "Planting Utopia", einer dreiteiligen, ortsspezifischen Ausstellung, die diesen Sommer in der Shaker Heritage Site und am Albany International Airport eröffnet wird. Die Ausstellung wird von einem Buch begleitet, das im August veröffentlicht wird. Erklärung des Künstlers: "In dieser Serie nähere ich mich jedem wachsenden Ding mit gleicher Wichtigkeit, unabhängig davon, ob es sich um ein Unkraut, eine seltene Art, eine Wildblume oder eine kultivierte Blume handelt. In den meisten Werken sind mehrere Arten zu einer Komposition verschmolzen, wobei die genauen Pflanzen oft interpretationsbedürftig sind. Jede Komposition beginnt als blau-weißer Druck auf Aquarellpapier, dann arbeite ich mit Aquarell, Gouache und Tinte. Selbst die Werke, die ganz in Blau und Weiß gehalten sind, werden in der Regel durch aufgetragene Medien ergänzt. Mein größtes Interesse gilt der Gestaltung von Objekten, die sowohl schön als auch geheimnisvoll sind. Ich möchte, dass sie vertraut und doch ein wenig außerhalb der Zeit sind. Im Sommer 2015 zog ich zusammen mit meinem Mann Sean Hemmerle von Brooklyn in ein hundert Jahre altes Haus im Hudson Valley. Vier Wochen später brachte ich unsere Tochter Magnolia zur Welt. Statt einer Taufe für das Baby organisierten wir eine Baumpflanzungszeremonie und pflanzten einen Magnolienbaum in unserem Vorgarten, einschließlich der Plazenta als Dünger. Dieser kleine Akt war der Beginn meiner innigen Verbindung zu den Pflanzen in unserem Garten. Nach der Geburt unseres Sohnes August im Jahr 2018 hatten wir eine ähnliche Zeremonie mit einem Hartriegelbaum in unserem Garten. Während der achtzehn Jahre, die ich in New York City lebte, fehlte mir vor allem eine direkte Beziehung zur Natur. Nachdem ich nach Poughkeepsie gezogen war, begann sich der Einfluss der Tatsache, dass ich zum ersten Mal in meinem Erwachsenenleben eine eigene Grünfläche hatte, in meinen Atelierprozess einzuschleichen. Die einfache Handlung, häufig nach draußen, dann nach drinnen und wieder nach draußen zu gehen, brachte mich dazu, über Innen und Außen auf formale und metaphorische Weise nachzudenken. Es ist zutiefst befriedigend, etwas, das vergänglich ist, auf eine Weise darzustellen, die für immer Bestand haben kann. Über den Künstler: Geboren in Newbury, VT, verbrachte Julia Whitney Barnes zwei Jahrzehnte in Brooklyn, bevor sie ins Hudson Valley zog, wo sie heute mit ihrem Fotografen-Ehemann und zwei Kindern lebt. Whitney Barnes erhielt ihren BFA von der Parsons School of Design und ihren MFA vom Hunter College. Ihre Arbeiten werden in einer Vielzahl von Medien ausgeführt, von Cyanotypien, Aquarellen, Ölgemälden, Keramikskulpturen, Wandmalereien und ortsspezifischen Installationen. Whitney Barnes hat in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt, unter anderem in der Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY; Front Room Gallery, Brooklyn, NY/New York, NY; Brooklyn Historical Society, The Old Stone House, und Trestle Gallery, alle Brooklyn, NY; Mattaewan Gallery, Beacon, NY; Cunneen Hackett Arts Center und WomensWork Gallery, beide Poughkeepsie, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY Institute of Contemporary Art und International Crytopzoology Museum, beide Portland, ME, und Siena Art Institute, Italien, neben vielen anderen. Ihre Arbeiten wurden u. a. in der New York Times, USA Today, The Village Voice, Chronogram, Brooklyn Daily Eagle und Hyperallergic veröffentlicht. Sie erhielt Stipendien u. a. vom New York State Council on the Arts, verwaltet durch Arts Mid-Hudson, vom Lower Manhattan Cultural Council, vom Abbey Memorial Fund for Mural Painting/National Academy of Fine Arts und von der Gowanus Public Art Initiative. Sie ist Dozentin am Marist College in Poughkeepsie, NY. Whitney Barnes hat ortsspezifische Installationen für Brookfield Place/Winter Garden, New York, NY; Arts Brookfield, Brooklyn, NY; Dorsky Museum, New Paltz, NY; die Wilderstein Sculpture...

Die aus Südkalifornien stammende Courtney Simone verbindet ihre Leidenschaft für abstrakte Kunst nahtlos mit der Erforschung der alltäglichen Schönheit, was zu überschwänglich inspir...

"Revisiting the Boogieman" ist in den Farben Blau, Rosa, Gelb, Orange, Grün und Schwarz gehalten. Guy Robinson lässt sich von der Arbeit von Paul Klee, Albrecht Dürer und Giuseppe Ar...

january Light" zeigt ein historisches Haus in San Francisco mit warmem Sonnenlicht und Schatten, die sich über die Fensterscheiben ergießen. Das subtile und brillante Kunstwerk wurde...

Dieses Gemälde zeigt eine impressionistische Szene mit Pfingstrosen in einer blauen Vase, ein poetisches Werk mit schönen Details. Das Werk erinnert an Claude Monet, mit ähnlich eing...

"Seattle Nocturne" ist reich an Farben und Texturen, und ist ein hervorragendes Beispiel für Pil Ho Lees modernen Ansatz des Impressionismus. Im Lieferumfang enthalten ist ein vom K...

Paul Riba (Amerikaner, 1912-1977) Unbenannt Öl auf Platte Signiert unten rechts 30 x 18 Zoll 39,25 x 27,25 Zoll, gerahmt Paul Riba war ein Maler des magischen Realismus. Er erforsc...

Bauer stammt aus dem pazifischen Nordwesten, wurde in Vancouver, Washington, geboren und hat seit 1976 ein Studio in Portland, Oregon. Sie besuchte das Pacific Northwest College of A...

Vertreten durch die George Billis Gallery, NYC & LA --Mooers schreibt über seine Arbeit: "Meine Gemälde beginnen mit einem ernsthaften Sinn für Spiel, sowohl bei der Inszenierung als...

Der Realismus als Stil ist seit der Renaissance im Wesentlichen unverändert geblieben. Der Realismus als Technik hat sich jedoch definitiv verändert und wurde durch die Technologie s...

ÜBER DAS GEMÄLDE: Diese außerirdischen Blüten, die von einem fernen und rätselhaften Planeten stammen, umweht eine Aura des Geheimnisses und der Faszination. Ihre beunruhigende Schön...

5194 Antikes Stillleben Brot und Wein von Jan Fein 63

Tauchen Sie ein in die üppige Welt der Farben und Formen mit diesem Original-Ölgemälde des zeitgenössischen Künstlers Alai Ganuza auf gewiektem Holz. Dieses bemerkenswerte Stillleben...

Das Landschaftsbild ist eine atemberaubende Darstellung einer ruhigen und romantischen Umgebung, die in einem einzigartigen impressionistischen Stil geschaffen wurde. Die Künstlerin ...

Dieser atemberaubende Rosenstrauß strahlt durch die Ausdruckskraft der Künstlerin eine lebendige Energie aus. Es ist ein perfektes Gleichgewicht zwischen Freiheit und Kontrolle, das ...

Der aus Los Angeles stammende Straßenkünstler Gary John tauchte erstmals während der Art Basel Miami im Jahr 2013 in der internationalen Kunstszene auf. Johns spielerisch kühne Arbei...

Blue Note und Clonazepam Diptychon, 2006 von Sergio Bazan Aus der Serie "Die chemische Weste Acrylfarbe auf Papier Gesamtgröße des Bildes: 36 H x 25 B Zoll. Gesamtgröße des Rahmens: ...

Will Beger verfolgt mit seinen zeitgenössisch-minimalistischen Gemälden einen ganz eigenen Ansatz in der Kunst des Südwestens. Beeinflusst von seiner Jugend und inspiriert von der Na...

Originalgemälde in Mischtechnik von Adam Baranello. Größe 36 x 36 Zoll. Wird ungerahmt angeboten. Gemischte Medien, Acryl, Sprühfarbe auf Leinwand. Der multidisziplinäre Künstler A...

Lillian Burk Meeser Amerikaner, 1864-1942 Stillleben mit Zinnias Öl auf Leinwand 32 ¼ mal 36 ¼ Zoll, mit Rahmen 36 ¼ mal 40 ¼ Zoll Signiert unten rechts Lillian Burk Meeser wurde a...

Titel: Blühende Kirsche Medium: Öl auf Leinwand Größe: 27,25 x 22,5 Zoll Rahmen: Einrahmungsmöglichkeiten vorhanden! Zustand: Das Gemälde scheint in ausgezeichnetem Zustand zu s...

Ulrich Gleiters (EUR) "Morning Table" ist ein Ölgemälde, das ein Stillleben mit zufälligen Gegenständen wie einer Zitrone und einer Teekanne zeigt. Bio/Artist Statement: Der in De...

Ayse Wilson ist eine türkisch-amerikanische Künstlerin, die in Connecticut lebt und lebt und arbeitet. Ihre Arbeiten schöpfen aus Erinnerungen und Emotionen, um den Betrachter an die...

Die Gemälde von Christopher Terry erkunden die Spannung zwischen dem Alltäglichen und dem Mystischen. Seine Sujets sind in erster Linie von Objekten und Artefakten inspiriert, die ke...

"Die Holzfäller" Pierre Ambrogiani (Frankreich, 1905-1985) Öl auf Leinwand CIRCA 1950er Jahre 27 x 22 1/2 (Rahmen) Zoll Die helle und ausgewogene Farbgebung dieses herrlichen Gemäl...

Realistisches Stillleben mit Kakis des texanischen Künstlers Drexel Caraway McNay (1910-1989). Das Werk zeigt eine mit Kakis überquellende Schale vor einem dunklen Hintergrund. Signi...

Künstler-Kommentar: Es handelt sich um ein originales Blumenstillleben in Acryl auf Leinwand. Keywords: Gänseblümchen, Blumen, Stillleben, Lila, Gelb Biografie des Künstlers: Ingr...

Konstantin Sawtschenko Das Leben leben II, 2019 Medium: Öl auf Leinwand Größe des Kunstwerks: 36 x 12 Zoll

Sydney Licht Stilleben mit Orangen und Klebeband, 2025 Öl auf Platte 10 x 10 in. (lich266) Überbleibsel unserer Konsumkultur finden immer wieder ihren Weg in meine Arbeit. Unser vis...

Von der Galerie direkt beim Künstler erworben