Kontinentalamerikanische USA – Landschaftsdrucke

Künstler: Richard Haas, Amerikaner (1936 - ) Titel: Gebäude der Städtischen Dienste (blau) Jahr: 2005 Medium: Radierung, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 30 Bildgröße: ...

FAIRCHILD ist eine handgezeichnete Originallithografie der amerikanischen Künstlerin Joyce Arons, gedruckt im traditionellen Handlithografie-Verfahren auf archivfähigem, 100% säurefr...

Große amerikanische Landschaft I Charles Magistro, (1942) Datum: 1980 Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage 300 Stück, AP 45 Bildgröße: 25,5 x 21 Zoll Größe: 29 Zo...

Dieser Siebdruck wurde von dem in New York geborenen Künstler Saul Chase (geb. 1945) geschaffen. Die Schönheit von Chases Werk ergibt sich aus dem inhärenten Widerspruch zwischen sei...

"Saturday Morning (Market, Taos Plaza, New Mexico)" ist ein auffälliger modernistischer Linolschnitt aus den 1950er Jahren von der bekannten neumexikanischen Künstlerin Barbara Latha...

CAMILLE PISSARRO (Französisch 1830-1903) VACHERE au BORD de l'EAU 1890 (Delteil 93 viii/viii) Radierung, unsigniert, veröffentlicht in "Gazette des Beaux Arts", Paris, 1890. Auf Bü...

Un Debarquement en Angleterre (A Ausschiffung in England) Radierung, Kaltnadel, Aquatinta, Roulette und Spiritusgrund, 1879 Signiert mit dem roten Eulenstempel des Künstlers, Lugt 97...

The Departure of the Argonaut (1918) ist der Reisebericht und das Kriegstagebuch von Alberto Savinio, einem der bedeutendsten Vertreter der italienischen Kunst und Literatur des 20. ...

Rechts unten signiert "Guy Maccoy" (Amerikaner, 1904-1981), datiert 1941 und links unten betitelt "Vermont Quarry". Guy Maccoy, Serigraph, Wandmaler und Lehrer, begann sein Kunstst...

Diese exquisite Lithografie von Pablo Palazuelo (1915-2007) mit dem Titel Sans titre (Ohne Titel) stammt aus dem 1963 erschienenen Folio Derriere le Miroir, Nr. 137, herausgegeben vo...

Mit Bleistift signiert, betitelt und nummeriert, Auflage: 15 Stück. Abstraktes Bild von Regenfarnen mit Grün- und Blautönen. Rosalyn Richards ist seit 1982 Mitglied der Kunstfakultä...

House in the Sun ist eine Original-Lithografie des bekannten Modernisten Kenneth Miller Adams aus New Mexico aus dem Jahr 1950. Diese beeindruckende Schwarz-Weiß-Komposition fängt di...

Diese exquisite Lithografie von Joan Miro (1893-1983) mit dem Titel Miro a l'encre II (Miro in Tinte II) stammt aus dem 1972 erschienenen Album Indelible Miro. Herausgegeben von der ...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Cul de Sac" ist eine originale Farblithographie des französischen Künstlers Alexandre Minguet (1937-1996). Das Bild ist 7 x 11 Zoll groß, gerahmt ist ...

Diese exquisite Lithografie von Joan Miro (1893-1983) mit dem Titel Sans titre (Ohne Titel) stammt aus dem 1974 erschienenen Album miro sculpture (Miro Sculpture). Dieses Werk, das v...

Diese Lithografie zeigt den Obelisken (Kleopatras Nadel), 1425 v. Chr., im Central Park, New York City, gleich hinter dem Metropolitan Museum of Art, auf Greywacke Knoll. (Sie wurde...

Faszinierende großformatige Fotografien aus der Seascape-Serie des Künstlers, die die taktilen Oberflächen und die monochrome, azurblaue Natur der ozeanischen Wasserlandschaften einf...

Diese exquisite Lithografie nach Andre Derain (1880-1954) mit dem Titel Port de Collioure (Hafen von Collioure), aus dem Folio Fauves, VII, Collection'S Pierre Levy, 1972, stammt aus...

"Sonoran Kings" Ed Mell 1942-2024 Steinlithographie 32" x 24" **DRUCKE SIND SIGNIERT MIT GEPRÄGTEM LOGO UND UNTERSCHRIFTSSTEMPEL*** Auflage. 200, 2020 Der Druck ist ungerahmt. Biog...

Original Victory Loan Vintage Poster. "In der Kraft der großen Hoffnung müssen wir unsere gemeinsame Last tragen" .. Siegesanleihen kaufen. Leinenrücken in sehr gutem Zustand, be...

Japanischer Farbholzschnitt (Radierung) einer Landschaft von Toshi Yoshida 11" x 15" - Seitengröße 17 x 21,25 - Rahmengröße

SWEETGRASS CARRIERS ist eine handgezeichnete Lithographie in limitierter Auflage (keine Fotoreproduktion oder ein Digitaldruck) des renommierten amerikanischen Künstlers JONATHAN GRE...

"Le Temps, Apollon, et les Saisons (Die Zeit, Apollo und die Jahreszeiten)" ist eine Radierung von Claude Gellée (Le Lorrain). Diese Ätzung ist der Fünfte Zustand (A). Dieser Zustand...

„Farewell“ ist ein farbiger Holzschnitt von Carol Summers. Der Künstler hat das Werk signiert. Dieser Holzschnitt zeigt einen Fluss:: der durch grüne Hügel unter einem blutroten Himmel fließt. Die Auflagennummer lautet 20/50. 24 1/4 Zoll x 37 Zoll Kunst 32 Zoll x 45 Zoll Rahmen Carol Summers hat als Künstlerin in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und in den ersten Jahren des nächsten Jahrhunderts gearbeitet und die meisten seiner modernistischen Kollegen aus der Mitte des Jahrhunderts überlebt. Ursprünglich als Maler ausgebildet:: fühlte sich Summers um 1950 zu Farbholzschnitten hingezogen und wurde daraufhin zu seiner Spezialität. Im Laufe der Jahre hat er einen Prozess und einen Stil entwickelt:: der sowohl innovativ als auch leicht erkennbar ist. Seine Kunst ist bekannt für ihre großformatigen:: gesättigten Felder aus kräftigen Farben:: die halb-abstrakte Behandlung von Landschaften aus aller Welt und eine leuchtende Qualität:: die durch einen von ihm erfundenen Druckverfahren erreicht wird. In einer über ein halbes Jahrhundert zurückreichenden Karriere hat Summers etwa 245 Holzschnitte in Auflagen von Hand geschliffen:: die in der Regel von 25 bis 100 Exemplaren reichen. Sein Talent war sowohl ererbt als auch erlernt. Der 1925 in Kingston:: einer kleinen Stadt im Bundesstaat New York:: geborene Summers wuchs zusammen mit seiner älteren Schwester Mary in der Nähe von Woodstock auf. Seine Eltern waren beide Künstler:: die sie an der Kunstschule in St. Louis kennengelernt hatten. Während der Weltwirtschaftskrise:: als Carol aufwuchs:: unterstützte sein Vater die Familie als medizinischer Illustrator:: bis er zur Malerei zurückkehrte. Seine Mutter war eine Aquarellmalerin und verfügte auch über die verschiedenen Arten von Papieren:: die für verschiedene Arten von Malerei verwendet wurden. Viele Jahre später malte Summers oder druckte auf dünnem:: strukturiertem Papier:: das er ursprünglich von seiner Mutter gesammelt hatte. Von 1948 bis 1951 absolvierte Carol Summers eine Ausbildung in klassischer Kunst und Atelierkunst am Bard College und an der Art Students League of New York. Er studierte Malerei bei Steven Hirsh und Druckgrafik bei Louis Schanker. Er bewunderte die Formen und Farben:: die frühen Modernisten Paul Klee (Sw: 1879-1940) und Matt Phillips (Am: geb. 1927- ) bevorzugten. Nach seinem Abschluss schloss Summers seine Tätigkeit als Teilzeit-Schreiner und Schreiner (die seine Schul- und Lebensunterhaltskosten unterstützt hatten):: um sich ganz der Kunst zu widmen. Im selben Jahr wurde eine frühe abstrakte Bridge No. 1 für einen Kaufpreis in einem vom Brooklyn Museum gesponserten Wettbewerb ausgewählt. 1952 wurde sein Werk (Cathedral:: Construction and Icarus) zum ersten Mal im Museum of Modern Art in New York City in einer Ausstellung amerikanischer Holzschnitte gezeigt. Im Jahr 1954 erhielt Summers ein Stipendium der italienischen Regierung für ein Jahr in Italien. Die Holzschnitte wurden bald nach seiner Ankunft fertiggestellt und es gab fast alle Auflagen von nur 8 bis 25 Drucken:: die klein in der Größe:: architektonisch klein und schwarz-weiß lackiert waren. Die bekanntesten sind die Siennese Landscape und Little Landscape:: die Gegend in der Nähe:: in der er wohnte:: darstellen. Sommers verlängerte diese Reise drei weitere Jahre:: eine Entscheidung:: die Wahl der Motive und Farben in den nächsten zehn Jahren bedeutend beeinflussen würde. Nach seiner Rückkehr aus Europa zeigen Summers weiterhin historische Wahrzeichen und Ereignisse aus Italien sowie aus Frankreich:: Spanien und Griechenland. Wie in Aetnas Dream:: Worldwind und Arch of Triumph zeigte sich jedoch ein neuer Look. Diese Holzschnitte waren in der Größe und in der Farbe größer. Bei der Kreation einer Collage verwendete Summers Blattmetall und experimentierte sogar mit Siebdruck. Editionen waren heute zwischen 20 und 50 Exemplare in der Anzahl. Vor allem aber setzte Summers seine Gummitechnik zum ersten Mal bei der Schaffung von Fantastic Garden Ende 1957 ein. Dark Vision of Xerxes:: ein Maßstab für Summers:: war der erste Holzschnitt:: bei dem Summers im Rahmen seines Druckgrafikprozesses mit Mineralien experimentierte. Ein Fulbright-Stipendium sowie Stipendien der Louis Comfort Tiffany Foundation und der Guggenheim Foundation folgten bald darauf sowie Lehrtätigkeiten an Colleges und Universitäten:: vor allem in New York und Pennsylvania. Während dieser Zeit heiratete er eine Tänzerin namens Elaine Smithers:: mit der er einen Sohn hatte:: Kyle. Zu dieser Zeit leistete Summers zusammen mit seinem Künstlerkollegen Leonard Baskin Pionierarbeit bei dem:: was heute als monumentaler Holzschnitt bezeichnet wird. Dieser Begriff wurde in den frühen 1960er Jahren coiniert:: um Holzschnitte zu bezeichnen:: die dramatisch größer waren als die früheren:: in früheren Jahren entstandenen:: und die vor allem durch die Größe der kleinen Handpressen begrenzt waren. Baskin wählte figurative Themen aus:: die ernst waren und mit dicken:: gestreiften Linien dargestellt wurden:: Summers schuf aber viel weniger düstere Bilder:: da er es vorzog:: Form und Farbe zu betonen; seine Themen orientierten sich an der Abstraktion:: waren aber immer fest in der Landschaft verwurzelt. Neben der Arbeit in diesem neuen:: größeren Maßstab verfeinerte Summers gleichzeitig einen Druckverfahren:: der schließlich die Carol Summers Methode oder die Carol Summers Technique genannt werden sollte. Summers fertigt seine Holzschnitte in Handarbeit an:: in der Regel aus einem oder mehreren Kiefernholzblöcken mit Viertel Zoll Umfang:: wobei er Ölfarben und Maulbeerbaumpapiere verwendet. Seine Holzschnitte offenbaren eine Sensibilität für Holz:: insbesondere für seine absorptiven Qualitäten und die Feinheiten der Maserung. In mehreren seiner Holzschnitte im Laufe seiner Karriere hat er die wellenförmigen:: körnigen Muster einer großen Holzplanke verwendet:: um einen fließenden Fluss oder einen sich windenden Wasserfall darzustellen. Die besten Beispiele dafür sind Dream 1965 und der spätere Flash Flood Escalante 2003. In den meisten seiner Holzschnitte macht Summers die Blöcke etwas größer als das Papier:: so dass das Bild und die Farbe vom Rand abgebleicht werden. Im Mittelpunkt des Drucks steht ein trockenes Papierblech über dem geschnittenen Holzblock oder den Blöcken und wird mit riesigen Clips gesichert. Dann rollt er die Tinte direkt auf der Vorderseite des Papierblatts und presst sie auf den Trockenholzblock oder die wieder zusammengesetzte Gruppe von Blöcken. Summers ist technisch sehr bewandert; die Tinten sind auf die Oberfläche des Papiers gründlich gesättigt:: laufen aber nicht ineinander über. Die Präzision der Farbstiche in Constantines Dream im Jahr 1969 und Rainbow Glacier im Jahr 1970 wird in verschiedenen Atelierhandbüchern erwähnt. Summers bezeichnet seine eigene Drucktechnik als Reibung. Beim traditionellen Holzschnitt:: einschließlich der japanischen Methode:: wird die Tinte direkt auf den Block aufgetragen. Durch seine eigene Methode hat Summers jedoch das spiegelreversierte Bild eines konventionellen Drucks vermiedet und ihm die Kontrolle über die genaue Menge an Tinte:: die er auf das Papier bringen will. Auf die Vorderseite des Papiers wird die Tinte aufgetragen:: wobei Summers sie mit Mineral spirits besprüht:: die als dünner Stoff fungieren. Die absorptiven Fasern des Papiers ziehen die dünne Tinte von der Oberfläche ab:: wodurch die Formen weich werden und die Farben gedämpft und gedämpft werden. Dies erzeugt einen einzigartigen Glanz:: der ein Markenzeichen der Summers-Drucktechnik ist. Im Gegensatz zu den Werken anderer Farbfeldkünstler oder Modernisten der damaligen Zeit machte diese neue Technik Summers mit ihrer extremen Vereinfachung und den flachen Farbflächen alles andere als scharfkantig oder kalt unpersönlich. In den 1960er Jahren hatte Summers eine persönliche Art:: zu malen und zu drucken:: und war sich nicht scheut:: an harten Arbeiten zu arbeiten:: zu schneiden:: zu stricken und sich anzuziehen. Im Jahr 1964:: im Alter von 38 Jahren:: wurden Summers Werke zum zweiten Mal im Museum of Modern Art ausgestellt. Zu dieser Zeit waren seine Werke in einer Einzelausstellung und dann in einer zweijährigen Wanderausstellung des MOMA zu sehen:: die in den gesamten Vereinigten Staaten tourte. In den folgenden Jahren wurden Summers Werke ausgestellt und für die ständigen Sammlungen mehrerer Museen in den Vereinigten Staaten:: Europa und Asien erworben. Sommers kennen die Landschaften auf der ganzen Welt aus erster Hand. Als Navigator und Bombardier in den Marines im Zweiten Weltkrieg reiste er durch den Südpazifik und Asien. Nach dem College:: einer Reise durch Europa und späteren Lehrtätigkeiten zog Carol Summers 1972:: nachdem sie 47 Jahre an der Ostküste gelebt hatte:: dauerhaft nach Bonny Doon in den Santa Cruz Mountains in Nordkalifornien. Er lernte seine zweite Frau Joan Ward Toth kennen:: eine Textilkünstlerin:: die 1998 starb; hier wurde sein zweiter Sohn Ethan geboren. In den Jahren:: in denen diese Umsiedlung erfolgte:: wurde Summers immer vielfältiger:: obwohl sie die positive:: vor allem lebensverstärkende Qualität beibehielt:: die von Anfang an vorhanden war. Zu den Bildern gehörten nun Monde:: Kerzen:: sowohl sonniger als auch sterniger Himmel:: Herzen und Blumen:: die auf eine oder andere Weise mit der Landschaft verbunden blieben. In den 1980er Jahren arbeitete Summers von seinem Haus und seinem Atelier in den Bergen von Santa Cruz weiter als Künstler und ergänzte sein Einkommen:: indem er Kurse und Workshops an Universitäten in Kalifornien und Oregon sowie im Mittleren und Südwesten leitete. Während dieser Zeit reiste er auch viel und unternahm Wanderungen und Zeltreisen:: oft mehrere Wochen lang:: durch die westlichen Vereinigten Staaten und Kanada. Im Laufe des Jahrzehnts war es nicht ungewöhnlich:: dass Sommer einen Rucksack allein oder mit einem Künstlerkollegen in die Berge oder das Hinterland für sechs Wochen oder mehr einzeln mitnehmen. surprisingerweise sind die in dieser Zeit entstandenen Kunstwerke nur selten von Bildern des Landes:: des Meeres und des Himmels entfernt. Vergebene Sommer Diese Landschaften in einem gegenständlicheren Stil als früher gestaltete er sie jedoch immer etwas abstrakt:: indem er geometrische Formen mit organischen Formen vermischte:: die unregelmäßig in der Kontur angeordnet waren. In dieser Zeit entstanden einige seiner von der Kritik hochgelobten Werke:: darunter First Rain:: 1985 und The Rolling Sea:: 1989. Summers erhielt 1979 eine Ehrendoktorwürde von seiner Alma Mater:: dem Bard College:: und wurde von der United States Information Agency ausgewählt:: um ein Jahr lang an Universitäten in ganz Indien Malerei...

Blauer surrealistischer Blockdruck der texanischen Künstlerin Josefa Vaughan zum Thema Weltraum. Die abstrakten Formen in Gelbtönen schaffen eine skurrile Landschaft. Auf der Rücksei...

Keiji Shinohara ist in Osaka, Japan, geboren und aufgewachsen. Nach 10 Jahren als Lehrling bei dem berühmten Keiichiro Uesugi in Kyoto wurde er Meister der Druckgrafik und zog in die...

Emilio Sanchez (1921-1999) schuf diese Farblithografie mit dem Titel "TIENDECITAS" im Jahr 1967. Dieser Abdruck ist signiert, betitelt und mit Bleistift bezeichnet "21/50". Die Größ...

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Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Straße Unter Den Linden, Berlin, Deutschland" um 1930 ist eine Farbradierung auf Kasimir-Wien-Papier mit Wasserzeichen des österreichischen Künstlers ...

Dies ist ein Original 1. Ausgabe John James Audubon handkolorierte Lithographie mit dem Titel "Harlan's Buzzard", Nr. 2, Tafel 8 aus Audubon's "Birds of America, lithographiert, gedr...

Diese exquisite Lithografie von Joan Miro (1893-1983) mit dem Titel Sans titre (Ohne Titel) stammt aus dem 1974 erschienenen Album miro sculpture (Miro Sculpture). Dieses Werk, das v...

Paris: Cadart, 1868. Radierung auf chamoisfarbenem Arches-Bütten mit Wasserzeichen, 5 1/2 x 9 1/4 Zoll (140 x 235 mm); Blatt 8 1/4 x 12 Zoll (210 x 305 mm), vollrandig. In gutem Zus...

Dieses großartige Wandgemälde enthüllt eine faszinierende Radierung im Barockstil, die durch ihre himmlische Dramatik die Aufmerksamkeit auf sich zieht. Der weite Himmel dient als ri...

Diese exquisite Lithografie nach Rene Magritte (1898-1967) mit dem Titel Une Jeune Femme Presente avec Grace (Eine junge Frau stellt sich mit Anmut vor) aus dem Folio Les Enfants Tro...

"Meine Augen wurden geschaffen, um alles Hässliche auszulöschen". -Raoul Dufy Raoul Dufys Darstellungen für ein medizinisches Buch" illustrieren die unzähligen Vorzüge des Weins, wä...

Dieser exquisite Siebdruck von Faith Ringgold (1930-2024) mit dem Titel Montgomery Bus Boycott aus dem Folio Letter from Birmingham City Jail stammt aus der 2007 von The Limited Edit...

Lithographie auf schwerem Velin, 12 3/8 x 16 3/8 Zoll (313 x 416 mm), vollrandig. Betitelt und signiert (unleserlich) in Bleistift, unterer Rand. Mit vereinzelten Notizen in rotem Bl...

ALFRED DEFOSSEZ (Franzose, geb. 1932) Éditions D'Arts J. Boulan, Paris Poster 25.125 x 29.75 in. Ungerahmt Informationen zum Verlag: Arts Litho Paris Guter Condit

Der Old Club ist ein bekannter privater Bootsclub in den St. Clair Flats, Michigan. Dieser Druck eignet sich hervorragend für Dekorationen mit einem nautischen Thema.

Elwood Warren Bartlett stammt aus Wisconsin und arbeitete auch in Indiana. Weitgehend autodidaktischer Druckgrafiker, Bartlett arbeitete in einem Stil, der, einmal als der seine i...

Diese exquisite Lithografie nach Chaim Soutine (1893-1943) mit dem Titel Nature morte a la dinde (Stillleben mit Truthahn) aus dem Folio Soutine, I, Collection Pierre Levy, 1966, stammt aus der von Fernand Mourlot, Paris, herausgegebenen und von Mourlot Freres, Paris, am 20. Oktober 1966 gedruckten Ausgabe. Das Werk vermittelt die hohe emotionale Spannung und Ausdruckskraft, die für Soutines malerische Vision charakteristisch sind, und fängt in lithografischer Form die dynamische Struktur und psychologische Intensität ein, die seine reifen Stillleben auszeichnen. Das Werk ist als Lithografie auf Velin d'Arches-Papier ausgeführt und misst 20 x 26 Zoll. Signiert in der Platte durch den Künstler, wie ausgestellt. Die Edition ist ein Beispiel für die technische Meisterschaft des Ateliers Mourlot. Details zum Kunstwerk: Künstler: Nach Chaim Soutine (1899-1943) Titel: Nature morte a la dinde (Stillleben mit Truthahn), aus dem Folio Soutine, I, Sammlung Pierre Levy Medium: Lithographie auf Velin d'Arches Papier Abmessungen: 20 x 26 Zoll Inschrift: Signiert in der Platte durch den Künstler, wie ausgegeben Datum: 1966 Herausgeber: Fernand Mourlot, Paris Drucker: Mourlot Freres, Paris Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus dem Folio Soutine, I, Collection Pierre Levy, 1966 Anmerkungen: Auszug aus dem Folio (übersetzt aus dem Französischen), Dieses Album, das erste einer Serie, die Herrn Pierre Levys Sammlung gewidmet ist, wurde in DL-Beispielen auf Arches Velin gedruckt. Der Druck wurde am 20. Oktober 1966 von Mourlot für die Lithographien der Gemälde von Soutine und von Fequet und Baudier für den unveröffentlichten Text von Waldemar Georges abgeschlossen. Fernand Mourlot, Paris 1966. Über die Veröffentlichung: Soutine, I, Collection Pierre Levy, 1966 von Fernand Mourlot, Paris, herausgegeben, ist das erste Album der bedeutenden Reihe, die der Collection'S Pierre Levy gewidmet ist, einer der bedeutendsten Privatsammlungen der französischen Malerei des zwanzigsten Jahrhunderts. Das Album ist als wissenschaftliches und visuelles Dokument konzipiert und soll die wichtigsten Werke von Chaim Soutine in lithografischer Form zu einer Zeit präsentieren, in der das internationale Interesse an dem Künstler wieder zunimmt. Die Publikation entstand in Kollaboration mit Mourlot Freres, dem führenden lithografischen Atelier Frankreichs, und spiegelt das Engagement der Druckerei wider, Soutines Gemälde in tonwertreiche Lithografien zu übersetzen, die die emotionale Intensität und strukturelle Dramatik der Originale bewahren. Das Album, das in einer einzigen Ausgabe auf Arches Velin herausgegeben wurde, ist ein wesentliches Dokument des Kunstverlagswesens der Nachkriegszeit, das die historische Partnerschaft zwischen Künstler, Sammler und Meisterdrucker beleuchtet und einen Beitrag zur umfassenden Geschichtsschreibung des modernen französischen Expressionismus und der Druckalben in Museumsqualität in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts leistet. Über den Künstler: Chaim Soutine (1893-1943) war ein in Weißrussland geborener französischer Maler des Expressionismus, dessen explosive Pinselführung, emotionsgeladene Verzerrungen und kompromisslose Hingabe an die Darstellung der psychologischen Intensität menschlicher Erfahrungen ihm einen Platz als eine der vitalsten und transformativsten Figuren in der Kunst des 20. Jahrhunderts gesichert haben. Er schuf sein Vermächtnis im selben revolutionären modernistischen Umfeld, das von Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray geprägt wurde; Nachdem er seine verarmte Kindheit in Smilavichy hinter sich gelassen hatte und 1913 nach Paris kam, tauchte Soutine in den Kreis der Pariser Schule von La Ruche ein - eine Brutstätte internationaler Avantgarde-Talente -, wo er prägende Freundschaften mit Amedeo Modigliani, Marc Chagall, Jules Pascin und anderen bahnbrechenden Künstlern knüpfte, deren gewagte Ansätze ihn dazu inspirierten, Farbe, Gestik und Form in neue emotionale Bereiche vorzustoßen. Seine Porträts von Köchen, Chorknaben, Dienern und Dorfbewohnern, seine stürmischen Landschaften von Cagnes, Chartres und Ceret und seine zutiefst viszeralen Stillleben - am bekanntesten sind seine monumentalen Darstellungen von geschlachteten Kadavern - zeugen von einer einzigartigen Fähigkeit, gewöhnliche Sujets in rohe, pulsierende, fast metaphysische Dramen zu verwandeln, die auf dem Einfluss von Rembrandt, Goya, Velazquez und El Greco aufbauen, während sie sich radikal von akademischer Zurückhaltung entfernen. Seine Bilder vibrieren vor psychologischer Spannung, ihre verdrehten Perspektiven, geschmolzenen Farben und zitternden Umrisse fangen eine innere Welt ein, die von Angst, Sehnsucht, Widerstandsfähigkeit und tiefem Einfühlungsvermögen geprägt ist. Soutines Originalität hat die Entwicklung der modernen Malerei nachhaltig geprägt: Francis Bacon nannte ihn als einen seiner größten Einflüsse, Willem de Kooning und die Abstrakten Expressionisten bewunderten seine gestische Wildheit, und spätere Künstler - darunter Frank Auerbach, Leon Kossoff, Lucian Freud, Jenny Saville und Adrian Ghenie...

Marion McClanahan, Amerikanerin (1921 - 1993) - Purple Cloud, 21 Aps, Jahr: 1979, Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: AP 50, Bildgröße: 22,5 x 30 Z...

Die vorliegende handkolorierte Lithografie wurde im Rahmen der Beerdigungs- und Trauerkultur in den Vereinigten Staaten im 19. Jahrhundert hergestellt. Bilder wie dieses waren beliebt, um an geliebte Menschen zu erinnern, eine Alternative zum Porträt des Verstorbenen. Diese Lithografie zeigt einen Mann, eine Frau und ein Kind in Morgenkleidung neben einem Steinmonument mit einer Urne. Dahinter befinden sich weitere aufgesetzte Grabsteine unter Trauerweiden, und dahinter steht eine turmartige Kirche. Das Denkmal enthält ein Feld, in das die Familie den Namen und die Sterbedaten eines geliebten Verstorbenen eintragen kann. In diesem Fall ist sie einem jungen Bürgerkriegssoldaten gewidmet: William W. Peabody Gestorben in Fairfax Seminary, VA 18. Dezember 1864 Im Alter von 18 Jahren Der junge Mr. Peabody starb wahrscheinlich im Dienst für die Union während des amerikanischen Bürgerkriegs. Das Farifax Seminary war ein Krankenhaus der Union und militärisches Hauptquartier in Alexandria, Virginia. Das Krankenhaus versorgte während des Krieges fast zweitausend Soldaten. Außerdem wurden fünfhundert Menschen auf dem Gelände des Seminars begraben. 13,75 x 9,5 Zoll, Kunstwerk 23 x 19 Zoll, Rahmen Veröffentlicht vor 1864 Beschriftet unten in der Mitte "Lith. & Pub. by N. Currier. 2 Spruce St. N.Y." Gerahmt nach konservatorischen Standards mit 100 Prozent Lappenpassepartout und TruVue Conservation Clear Glas, untergebracht in einer vergoldeten Leiste. Nathaniel Currier war ein großer, introspektiver Mann mit einer melancholischen Natur. Er konnte Menschen mit seinem durchdringenden Blick in seinen Bann ziehen oder sie mit seinen funkelnden blauen Augen bezaubern. Nathaniel wurde am 27. März 1813 in Roxbury, Massachusetts, als zweites von vier Kindern geboren. Seine Eltern, Nathaniel und Hannah Currier, waren entfernte Cousins, die ein bescheidenes und spartanisches Leben führten. Als Nathaniel acht Jahre alt war, ereignete sich eine Tragödie. Nathaniels Vater verstarb unerwartet und überließ Nathaniel und seinem elfjährigen Bruder Lorenzo die Versorgung der Familie. Neben ihrer Mutter mussten sich Nathaniel und Lorenzo auch um ihre sechsjährige Schwester Elizabeth und ihren zweijährigen Bruder Charles kümmern. Nathaniel arbeitete in einer Reihe von Gelegenheitsjobs, um die Familie zu unterstützen, und mit fünfzehn Jahren begann er, was zu einer lebenslangen Karriere werden sollte, als er in der Bostoner Lithografie-Werkstatt von William und John Pendleton in die Lehre ging. Ein bayerischer Herr namens Alois Senefelder erfand die Lithografie nur 30 Jahre vor der Ausbildung des jungen Nat Currier. Als er bei den Brüdern Pendleton angestellt war, wurde Nat vom Chefdrucker des Unternehmens, einem Franzosen namens Dubois, der das Lithografiehandwerk nach Amerika brachte, in die Kunst der Lithografie eingewiesen. Bei der Lithografie wird ein Stück Kalkstein flach und glatt geschliffen und dann mit einem speziellen Fettstift spiegelbildlich auf den Stein gezeichnet. Nach Fertigstellung des Bildes wird der Stein mit einer Aqua-Fortis-Lösung geätzt, so dass die gefetteten Stellen leicht erhaben erscheinen. Anschließend wird der Stein mit Wasser benetzt und die Fettfarbe auf die erhabenen Stellen gerollt. Da sich Fett und Wasser nicht vermischen, wird die Fetttinte von der Feuchtigkeit auf dem Stein abgestoßen und bleibt an den ursprünglichen Fettstiftlinien haften. Der Stein wird dann in eine Presse gelegt und als Druckstock verwendet, um Schwarz-auf-Weiß-Bilder auf Papier zu übertragen. 1833 verließ Nat Currier, inzwischen zwanzig Jahre alt und ein versierter Lithograf, Boston und zog nach Philadelphia, um für M.E.D. Brown, einen bekannten Graveur und Drucker, zu arbeiten. Mit dem Versprechen, gutes Geld zu verdienen, heuerte Currier an, um Brown bei der Erstellung von Lithografiesteinen wissenschaftlicher Bilder für das American Journal of Sciences and Arts zu helfen. Als Nat 1834 die Auftragsarbeiten beendete, reiste er nach New York City, um erneut für seinen Mentor John Pendleton zu arbeiten, der nun sein eigenes Geschäft am 137 Broadway betrieb. Bald nach der Wiedervereinigung bekundete Pendleton sein Interesse an einer Rückkehr nach Boston und bot Currier an, seine Druckerei zu verkaufen. Der junge NAT hatte nicht die finanziellen Mittel, um das Geschäft zu kaufen, aber da er einfallsreich war, fand er einen anderen lokalen Drucker namens Stodart. Gemeinsam kauften sie Pendletons Unternehmen. Die Firma 'Currier & Stodart' war auf den "Akzidenzdruck" spezialisiert. Sie produzierten viele verschiedene Arten von Druckerzeugnissen, vor allem Musikmanuskripte für lokale Verleger. 1835 war Stodart frustriert, dass das Geschäft nicht genug Geld einbrachte, und er beendete die Partnerschaft, wobei er seine Investition mitnahm. Mit wenig mehr als ein paar lithografischen Steinen und einem Talent für sein Handwerk ließ sich der zweiundzwanzigjährige Nat Currier in einem provisorischen Büro in der Wall Street 1...

Menashe Kadishman wurde 1932 in Tel-Aviv geboren. Er ist Absolvent der St. Martin's School of Art, University of London und studierte bei Anthony Caro und Reg Butler. Von 1947 bis 1...

Frank Benson schuf die Radierung "On the Kedgwick" 1923 in einer Auflage von 150 Stück. Dieser Eindruck ist der zweite von vier Zuständen. Es gibt fünf bekannte Eindrücke des zweit...

Weiße Blumen auf rosa Himmel - Naive Serigraphie in limitierter Auflage Farbenfrohe Serigrafie des kroatischen naiven Künstlers Ivan Rabuzin (geb. 27. März 1921, gest. 18. Dezember ...

Dieser ist silbergrau metallic. Menashe Kadishman wurde 1932 in Tel-Aviv geboren. Er ist Absolvent der St. Martin's School of Art, University of London und studierte bei Anthony Caro...

Das Produkt ist ein Kunstdruck des Künstlers Max Hayslette mit dem Titel "Old Salty". Dieser vom Künstler 2014 signierte, zeitgenössische Seelandschaftsdruck ist im Querformat und au...

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New Moon Torah Shields von Deborah Yasinsky Signiert auf der Vorderseite, unten rechts

Lithographie auf Vélin de Rives Papier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus der Ausgabe Folio, tête, Consacre a Pierre Reve...

Klassische Poloszene auf Stein gezeichnet mit sechs Ponys auf dem Feld gezeichnet auf Stein & signiert von Edward King (LL) Druckgröße: 10 3/4 "H x 18 1/2 "B Rahmengröße: 18 "H x 2...

Künstler: Jacob George Strutt (Englisch, 1784-1867) Titel: "Cottage in the Forest of Arden" Mappe: Deliciae Sylvarum oder Großartige und romantische Waldlandschaften in England und S...

Diese Collagrafie wurde um 1973 erstellt. Es ist mit Bleistift signiert, betitelt und mit "1/75" bezeichnet. Das Papierformat ist 22 x 30 1/2" und das Druckbild 18 7/8 x 27 3/4". ...

Diese exquisite Lithografie nach Andre Derain (1880-1954) mit dem Titel Barques a Graveline (Boote in Graveline) aus dem Folio Andre Derain entre 1935 et 1949, V (Andre Derain zwisch...

Titel: Abstrakte Blumen Jahr: 1999 Medium: Offsetlithografie in Farben auf glänzendem Archivpapier Größe: 36 x 24 Zoll Beschriftung: Handsigniert von Peter Max in Tinte und nicht num...

Barbuda aus der Mappe Caribbean Daydreams ist eine Serigrafie auf Papier im Format 16 x 18 Zoll, signiert "McKnight" unten rechts und mit Anmerkungen unten links. Gerahmt in einem mo...

Leuchttürme sind ein einzigartiges Dekorationsmittel, das nicht nur historisch, sondern auch gemütlich wirkt. Dieses Gemälde des Künstlers Leo Kuschel aus Michigan zeigt den 38 Fuß h...

Veröffentlicht in Paris von Chalcographie Louvre um 1910. Kaltnadelradierung auf chamoisfarbenem Velin, 7 x 11 Zoll (175 x 278 mm), vollrandig. Mit dem Blindstempel "Musée Louvre Cha...

Lithographie und Schablone auf Vélin pur fil Papier. Aufschrift: unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, La Varende, Rodin, 1944. ...