Kontinentale US-Skulpturen

Künstler: Karo Martirosyan, Arbeiten: Original Kunstwerk, Medium: Glas und Metall Wandskulptur, Jahr: 2022 Stil: Zeitgenössische Kunst, Thema: Beschaulichkeit, Größe: 37" x 1...

Hannah Schelb Tokos(phobos) Pendelverkehr Keramik, Cone 5 Oxidation, Aluminium Draht, Kanthal Draht 2025 39,5 x 31,5 x 33 Zoll (100,3 x 80 x 83,82 cm) Unterzeichnet COA bereitgestell...

Mario Spampinato (Italiener 1912-2000) Nackt Bronze Unterschrift auf der Basis 17.5 in. h. x 5.75 in. b. x 6 in. d. Die Künstlerin ist in Italien geboren, aufgewachsen und ausgebild...

Die abstrakte Mixed-Media-Skulptur im kubistischen Stil mit dem Titel "Blue Tone Tower" wurde mit verschiedenen Materialien wie Holz, Pappmaché und Farbe von Bill Low (Schottland 18...

*Neujahrsbestandserneuerungsaktion - 90 Tage bis zum 30. April* *Dieser Preis wird dieses Jahr nicht mehr wiederholt* Einzigartiger, mit Muscheln besetzter runder Spiegel. ...

Carlos Aguilar y LINARES, mexikanischer Bildhauer (1945-2010) Die Bildhauerei hat ihn gewählt. In seinen Händen und in seiner Seele hatte er immer den notwendigen Impuls, mit Plast...

Wassersack-Skulpturen aus Glas - Voll- und Hohlglas (3er-Set) Martinez' hyperreale Skulpturen bestehen aus heißgeformtem Glas, das von der Künstlerin vollständig von Hand geformt wi...

"Silicon Valley" ist ein Originalwerk von Jedediah Morfit, das aus Fiberglas, verstärktem Gips, Farbe und Holz besteht. Dieses Stück misst gerahmt 20 "h x 24,25 "b x 2,75 "d und wird...

Sara Fine-Wilsons "Spiral Vase" ist eine gestische, 13,75 x 8 x 9 Zoll große, skulpturale Keramikvase aus weißem und cremefarbenem Steinzeug. In diesem anmutigen und stimmungsvollen ...

Künstler: Karo Martirosyan, Arbeiten: Original Kunstwerk, Medium: Glas und Metall Wandskulptur, Jahr: 2024 Stil: Zeitgenössische Kunst, Thema: Palette, Größe: 30" x 72" x 4'' ...

Handgeschnitzte Skulptur aus Espenholz gebrannt brüniert und gestrichen Greg Joubert wurde 1977 geboren und wuchs in der an der Küste gelegenen Neuengland-Stadt Hingham, Massachuse...

Margulis' größtes Anliegen ist die Schaffung geometrischer Formen, die hauptsächlich durch die Veränderung der Perspektive des Betrachters konzipiert werden, begleitet von der philos...

Der Künstler Len Klikunas malt, um die erlebte Realität durch visuelle Wahrnehmung zu verändern. Seine Kunst ist eine Mischung aus Kunst und Architektur, die sich zwischen Malerei un...

Buddhistischer Mönch Antike asiatische Holzschnitzerei 18. Jahrhundert oder früher möglicherweise japanische Holzskulptur eines buddhistischen Mönchs, der auf einer Lotusblüte ruht...

Experimentale Wandskulptur „Carta-Serie, Papiereinbettungen“ aus der Druckgrafik Handgemachte Papierskulptur von Harold Paris (Amerikaner, 1925-1979). Dieses Werk ist ein Beispiel f...

Auffallendes Paar französischer Blanc de chine-Porzellan-Papageien oder Kakadus in Lebensgröße, die lässig auf Weinstöcken sitzen.

Eine wunderbare abstrakte brutalistische Wandskulptur aus geschweißtem und gebranntem Stahl mit vielen Punkten und einer brünierten Ober...

"Untied, Joyride" ist ein Original-Kunstwerk aus Metall, Stoff, Kieselsteinen, Draht, Polyesterfasern, Plastik, Papier und Emaillefarbe von Kendal Murray mit den Maßen von ca. 6,25 "h x 4,5 "b x 4,5 "d. Kendall Murray lebt und arbeitet in Sydney, Australien. Als professionelle Künstlerin mit einem MA(Hons) in Bildender Kunst hat Murray ihre Werke seit 1995 regelmäßig in internationalen und nationalen Gruppen- und Einzelausstellungen ausgestellt. Sie hat mehrere Preise erhalten, darunter den Deakin University Small Sculpture...

handgefertigter Harzgummibär Ca. 7,5 Zoll Höhe x 3,5 Zoll Breite x 2,5 Zoll Tiefe Kunstharz, von Hand bemalt Unterzeichnet - Jedes Einzelstück wurde von der Künstlerin Sahara Novo...

kalkstein

Titel: El Doktor Jahr: um 1990 Medium: Bronzeskulptur, Signatur und Nummer eingraviert Auflage: V/XXX Größe: 12,5 Zoll x 6 Zoll x 6 Zoll (31,75 cm x 15,24 cm x 15,24 cm)

Inspiriert von Tanz und Schwerelosigkeit, geht es in Granville Beals' industriellen Metallskulpturen vor allem um Beziehungen. Er beschäftigt sich mit Form und Abstraktion und manipu...

"CloudHawk" ist eine minimalistische und modernistische Wandskulptur aus Holz, die an die Moderne der Jahrhundertmitte, den Jugendstil und kühnes Grafikdesign erinnert. Es gehört zu ...

Marvin Lipofsky 1938 - 2016 Lipofsky betrachtete Glas als ein organisches, skulpturales Medium, was zu seinen charakteristischen amorphen Formen führte. Viele seiner Werke sind bunt...

Len Klikunas schafft skulpturale, minimalistische Kunstwerke, die die erlebte Realität durch visuelle Wahrnehmung verändern. Seine Originalkunstwerke sind eine Mischung aus Kunst und...

Dieses Werk mit dem Titel "Fault Lines: Bantam #B8" ist eine Originalarbeit von Kate VanVliet und wurde aus Eierschalen, Glimmer und PVA hergestellt. Dieses Stück misst 2 "h x 1,5 "b...

Die von der internationalen Künstlerin Jennyfer Stratman verwendeten Naturbilder und ihre vielfältigen Bedeutungen stehen in einem metaphorischen Wechselspiel. Die menschliche Figur steht zwar im Vordergrund, aber für sie ist das Wesen des Körpers wichtig, nicht die Darstellung. Die Künstlerin stellt sich vor allem Bäume und Äste als figurative Verbindung zwischen der natürlichen Umgebung und unserer physischen Präsenz vor. Die angedeutete innere Landschaft des Körpers kann sich auch darin widerspiegeln, wie unsere Umgebung von Geburt an unser Identitätsgefühl beeinflusst. Indem sie Landschaften des Körpers und des Geistes erforscht, hofft sie auch, das Gesamtbild unseres Einflusses auf die natürliche Welt zu kommentieren. Diese exquisite Bronzeskulptur ist für die Installation als Wandbehang gedacht, der 3 Zoll von der Wand entfernt sitzt. Die Skulptur und ihre vielen Teile können in verschiedenen Anordnungen aufgestellt und ausgestellt werden. So wie sie ausgestellt ist, misst diese Skulptur 77 Zoll Höhe und 58 Zoll Breite. Es ist auf der Vorderseite von Stratman signiert. Kostenlose Lieferung und Installation in Los Angeles. Erschwinglicher kontinentaler und internationaler Versand möglich. Ein von der Kunstgalerie ausgestelltes Echtheitszertifikat liegt bei. Stratman wuchs in Phoenix, Arizona, auf. Im Jahr 1992 begann sie ihr Studium an der Arizona State University mit den Schwerpunkten Bildende Kunst und Kunsterziehung. Stratman begann seine akademische Laufbahn als Keramiker. Mit jedem Semester wuchs der Umfang ihrer Kreationen, und die materiellen Grenzen der Arbeit mit Ton führten sie schließlich in die Gießerei der Universität. Dies öffnete eine Tür in eine andere Welt kreativer Möglichkeiten und veränderte ihre künstlerische Ausrichtung grundlegend. Sie ersetzte gebrannten Ton durch größere Skulpturen aus Bronze, Stahl und gemischten Medien, behielt jedoch die Zartheit, Intimität und Komplexität des keramischen Prozesses bei. Heute ist sie eine etablierte Vollzeitkünstlerin mit Studios in Phoenix, Arizona und Melbourne, Australien. Sie teilt ihre Zeit zwischen den beiden Ländern auf, wobei jeder Ort den kreativen Prozess beeinflusst und prägt. Sie hat an 31 Einzelausstellungen und über 100 Gruppenausstellungen im In- und Ausland teilgenommen. Ihre Innen- und Außenskulpturen befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen in Ländern wie den Vereinigten Staaten, Australien, Kanada, Hongkong, Singapur, Taiwan, Israel, England und Europa. Die Artplex Gallery vertritt und stellt seit 2021 Jennyfer Stratmans Originalkunstwerke in Los Angeles aus und präsentiert ihre beeindruckenden Werke einem internationalen Sammlerstamm rund um den Globus. Die Galerie ist seit 2014 Partner von 1stdibs und erhält durchweg hervorragende Bewertungen von Kunden aus aller Welt. Die Galerie zeigt eine gut kuratierte Auswahl von Original-Kunstwerken etablierter und aufstrebender internationaler Künstler mit unterschiedlichem Hintergrund auf hohem Niveau. Artplex Gallery ist dafür bekannt, dass sie genaue Beschreibungen, Bilder, zuverlässige Dienstleistungen, Kommunikation und Lieferung bietet. Das Engagement der Galerie für Kundenzufriedenheit bedeutet, dass die Kunden vertrauensvoll in Kunst investieren können, da sie wissen, dass eine angesehene und etablierte Kunstgalerie hinter ihrem Erwerb steht. Die Artplex Gallery legt großen Wert auf den Seelenfrieden ihrer Kunden, indem sie einen reibungslosen und sorgenfreien Ablauf beim Kunstkauf gewährleistet. VERTRETUNG Artplex Gallery, Los Angeles, USA EINZELAUSSTELLUNGEN 2023 Einzelausstellung, Grace Renee Gallery, Carefree, Arizona 2021 "Natural Connections", Manyung Gallery, Melbourne, Australien 2020 "Celestial Forms", Manyung Gallery, Melbourne, Australien 2019 "Einzelausstellung", Grace Renee Gallery, Carefree, AZ 2018 "Der Ätherische Garten", Manyung Gallery, Melbourne, Australien "Die Schwerkraft zwischen uns", Calvin Charles Gallery, Scottsdale, AZ 2017 "Baum in mir", Avran Fine Art, Laguna, CA 2016 "Konstellation", Manyung Gallery, Melbourne, Australien "Cultivating The Wild", Calvin Charles Gallery, Scottsdale, AZ 2015 "Verbindung", Mirada Fine Art, Denver, CO "Transformation", Contemporary Fine Arts Gallery, La Jolla, CA 2014 "Cultivating Memory", Michele Mariaud Gallery, NYC "Verbundene Elemente", Calvin Charles Gallery, Scottsdale AZ 2013 "Interconnection", Contemporary Fine Arts Gallery, La Jolla, CA 2012 "Innere Landschaften", Mirada Fine Art, Denver, CO 2011 "Reflective Landscapes", Lagerraum, Kyneton, Australien "Propagierte Reflexionen", Calvin Charles Gallery, Scottsdale, AZ 2010 "Hybrid", GF Contemporary, Santa Fe, NM GRUPPENAUSSTELLUNGEN 2023 Nature Art Soiree, Manyung Gallery, Melbourne Australien Erschwingliche Kunstmesse Sydney, Manyung Gallery, Sydney Australien 2022 Erschwingliche Kunstmesse Melbourne, Manyung Gallery, Melbourne, Australien CHAOS Theory 22, Legend City Studios, Pheonix, Arizona Enden und Anfänge, Modifizierte Kunst, Pheonix, Arizona Skies of Fruitful Nights, Artplex Gallery, Los Angeles, Kalifornien 2021 Every Artist Ever Zehnjährige Jubiläumsausstellung, Stockroom Gallery, Melbourne, Australien CHAOS Theory 21, Legend City Studios, Pheonix, Arizona 2020 Erschwingliche Online-Kunstmesse, Manyung Gallery, weltweit 2019 Portland on the Park Collection'S Ausstellung, Phoenix, Arizona CHAOS Theory 20, Legend City Studios, Phoenix, Arizona Loreto Spring Art, Marryatville, Südaustralien Toorak Village Festival der Bildhauerei, Melbourne, Australien 2018 Empfänger eines Zuschusses der Carmody-Stiftung, Phoenix, Arizona CHAOS Theory 19, Legend City Studios, Phoenix, Arizona Affordable Art Fair Hong Kong, mit TAG Fine Arts, Hongkong Toorak Village Festival der Bildhauerei 2018, Toorak, Victoria Affordable Art Fair New York, mit TAG Fine Arts, New York Battersea Art Fair, TAG Fine Arts, London, England 2017 Erschwingliche Kunstmesse Singapur, TAG Fine Arts, Singapur Ausgewählte Schnitte, The Lodge Art Studio, Phoenix, Arizona CHAOS Theory 18, Legend City Studios, Phoenix, Arizona INFLUX 2017, Öffentliche Skulptur Außeninstallation, Stadt Gilbert, Arizona Erschwingliche Kunstmesse Hongkong, TAG Fine Arts, Hongkong Erschwingliche Kunstmesse Hampstead, TAG Fine Arts, London, England Ruhe im Sturm, Mirada Fine Art, Denver, Colorado Battersea Art Fair, TAG Fine Arts, London, England Londoner Kunstmesse, TAG Fine Arts, London, England 2016 Expatriates, & Gallery, Melbourne, Australien Affordable Art Fair London, Mark Jason Gallery, London Erschwingliche Kunstmesse Singapur, Mark Jason Gallery, Singapur Erschwingliche Kunstmesse Hongkong, Mark Jason Gallery, Hongkong Erschwingliche Kunstmesse New York, Michele Mariaud Gallery, New York 2015 Solidity, Calvin Charles Gallery, Scottsdale, Arizona littleSCULPTURE Show, Int'l Sculpture Conference, Bentley Gallery, Phoenix, Arizona Distilled In The Desert, Grant Street Studios, Arizona State University, Phoenix Manyung Gallery Gruppenausstellung, Manyung Gallery, Mt Eliza, Victoria Connecting With Nature, Calvin Charles Gallery, Scottsdale, Arizona Erschwingliche Kunstmesse Hongkong, Mark Jason Gallery, Hongkong 2014 Erschwingliche Kunstmesse Singapur, Mark Jason Gallery, Singapur Erschwingliche Kunstmesse Hongkong, Michele Mariaud Gallery, Hongkong Art Palm Beach 2014, Michele Mariaud Gallery, Palm Beach, Florida Darebin Art Show, Bundoora Homestead Art Centre, Bundoora, Victoria 2013 Erschwingliche Kunstmesse New York City, Leben mit Kunst, New York City Erschwingliche Kunstmesse Hongkong, Leben mit Kunst, Hongkong Nordlichter, Bundoora Homestead Art Centre, Bundoora, Victoria Art Palm Beach 2013, Leben mit Kunst, Palm Beach, Florida 2012 Erschwingliche Kunstmesse Seattle, GF Contemporary, Seattle, Washington Petite, Calvin Charles Gallery, Scottsdale, Arizona Affordable Art Fair New York City, mit Living With Art, New York City Ladies Night, Contemporary Fine Arts Gallery, La Jolla, Kalifornien AD 20/21- Kunst und Design des 20. und 21. Jahrhunderts, Boston Center for the Arts, Boston, Massachusetts Montalto-Skulptur-Erwerbspreis 2012, Montalto-Weinberg, Red Hill, Victoria 2011 You Are Here, Stockroom, Kyneton, Victoria, ausgezeichnet mit dem "Fundere Fine Art Prize". Transformation, Box Hill Community Arts Centre 4th Biennial Art Competition, Box Hill, Victoria Darebin Art Show, Bundoora Homestead Art Centre, Bundoora, Victoria Kunstmesse San Francisco, GF Contemporary, San Francisco, Kalifornien AD 20/21- Kunst und Design des 20. und 21. Jahrhunderts, Boston Center for the Arts, Boston, Massachusetts 2010 Alive, Shemer Art Center and Museum, Phoenix, Arizona Williamstown-Preis für zeitgenössische Kunst 2010, The Substation Arts Centre, Williamstown, Victoria Bonanza, Yarra Sculpture Gallery, Abbotsford, Victoria Montalto-Skulptur-Erwerbspreis 2010, Montalto-Weinberg, Red Hill, Victoria 2009 2009 Toyota-Skulpturenausstellung, Toyota Community Spirit Gallery, Port Melbourne Sanctuary Resort, Außenskulptur, Scottsdale, Arizona Toorak Village Skulpturenausstellung 2009, Toorak, Victoria Williamstown-Preis für zeitgenössische Kunst 2009, The Substation Arts Centre, Williamstown, Victoria Montalto-Skulpturenpreis 2009, Montalto-Weingut, Red Hill, Victoria 2008 Knoxville Museum of Art, Knoxville, Tennessee Northern Exposure 08, High Street Northcote Schaufenster der visuellen Künste, Northcote, Victoria 2007 Affordable Art Fair New York City, 707 Contemporary, New York City 2007 Toyota-Skulpturenausstellung, Toyota Community Spirit Gallery, Port Melbourne, Victoria Eingestellt, Yarra Sculpture Gallery, Abbotsford, Victoria Tattersall's Contemporary Art Prize 2007, The Substation Arts Centre, Williamstown, Victoria Montalto-Skulpturenpreis 2007, Montalto-Weingut, Red Hill, Victoria 2006 Zeitgenössische Landschaft (Ausstellung von 4 Frauen), Contemporary Fine Art Gallery, La Jolla, Kalifornien Melbourne Kunstmesse, mit Über Gallery, Melbourne, Victoria Affordable Art Fair New York City, 707 Contemporary, New York City Kunstauktion des Zeitgenössischen Forums, Phoenix Art Museum, Phoenix, Arizona Kunst Scottsdale, Phoenix, Arizona Toorak Village Festival der Bildhauerei 2006, Toorak, Victoria Montalto-Skulpturenpreis 2006, Montalto-Weingut, Red Hill, Victoria 2005 Toorak Village Festival der Bildhauerei 2005, Toorak, Victoria Neo Millennium, Toyota Community Spirit Gallery, Port Melbourne, Victoria Montalto-Skulptur-Erwerbspreis 2005, Montalto-Weinberg, Red Hill, Victoria 2004 The Collectors' Show, Über Gallery, Melbourne, Victoria Contemporary Fine Arts Gallery, La Jolla, Kalifornien Ich bin eine Frau: Mut, Geist und Stärke, Calvin Charles Gallery, Scottsdale, Arizona Toorak Village Festival der Bildhauerei 2004, Toorak, Victoria Affordable Art Fair, Melbourne Exhibition Centre, Melbourne, Victoria Threadbo-Wettbewerb "Kunst in der Höhe", Threadbo Alpine Hotel, Threadbo, NSW Montalto-Skulptur-Erwerbspreis 2004, Montalto-Weinberg, Red Hill, Victoria 2003 A4 Kunst, West Space, Melbourne, Victoria Summer Spectacular, Calvin Charles Gallery, Scottsdale, Arizona Bonanza, Yarra Sculpture Gallery, Abbotsford, Victoria Hermanns Art Award, Christine Abrahams Gallery, Richmond, Victoria, auf Tournee Shepparton Regional Art Gallery, Quadrivium Sydney und Grafton Regional Art Gallery CONstruct, Dante's Upstairs Gallery, Fitzroy, Victoria Montalto-Skulptur-Erwerbspreis 2003, Montalto-Weinberg und -Olivenhain, Red Hill, Victoria, ausgezeichnet mit dem "People's Choice Award" 2002 Sommerspektakel, L'Asietique Gallery, Scottsdale, Arizona The Darebin Art Show, Federation Centre for the Arts, Bundoora, Victoria Schaufenster/ARTFRONTS, Coburg Public Art Project, Coburg, Victoria Toorak Village Festival der Bildhauerei 2002, Repliqué, Toorak, Victoria Central Goldfields Sculpture...

Sandy Graves wurde in Colorado geboren und wuchs in Nebraska auf. Ihre ersten Schritte in der Kunstwelt machte sie als Kind und 4-H-Mitglied auf den örtlichen Bezirksmessen. Während ...

Ozeanisches Thema Korallenriff inspirierte Keramik-Skulptur hängende Wand Stück, das ist, sauber, minimal, weiß mit grün, Korallen rosa, hellblau und orange. Das Werk besteht aus dre...

Peter Max Serigraphie aus den 1970er Jahren, signiert und nummeriert. Maße 34x29. In gutem Zustand. Ich bin mir nicht sicher, wie der Titel lautet.

Linda Stein, Willkommen in einem anderen Land 1275 - Skulptur der Wunderkammer für zeitgenössische Kunst mit gemischten Medien Diese Arbeit aus Linda Steins Serie Displacement From ...

Yayoi Kusama MoMa Skateboard Deck: Dieses Kusama-Skateboard-Deck zeigt Kusamas Dots Obsession-Motiv und ist ein auffälliges Kusama-Wandkunstwerk, das sich leicht aufhängen lässt. Her...

"Die Sehnsucht (añoranza) ist eine aus vier Elementen bestehende und in Bronze gegossene Skulpturengruppe, die entsteht, wächst und sich ausdehnt, um eine Metapher für das Leben zu s...

Abstrakte geometrische dreidimensionale Wandskulptur aus Holz in leuchtenden Rot-, Pfirsich-, Rosa-, Kastanienbraun-, Weiß- und Beigetönen Pikante, handgeschnitzte hölzerne Wandskulp...

Inspiriert von Amateurarchäologen wie Heinrich Schliemann, der Troja entdeckte, und von früheren aufwändigen Fälschungen wie der des Piltdown-Menschen, reist Joshua durch die Welt un...

Dieses Mixed Media Werk mit dem Titel "Weepy Checkered Lily" ist ein Originalkunstwerk von Roxana Azar aus einem UV-Druck auf Acryl. Das Stück misst ca. 22,25" H x 14" B. Roxana Aza...

*Neujahrsbestandserneuerungsaktion - 90 Tage bis zum 30. April* *Dieser Preis wird dieses Jahr nicht mehr wiederholt* Der 'Kobe Bryant Super Basketball' ist DIE einzigartige...

Dieses Stück mit dem Titel "MySpace Tom No. 6" ist ein einzigartiges Original von Nicole Nikolich (Lace in the Moon) und besteht aus gehäkeltem Acryl. Dieses Werk misst gerahmt 30 "h x 33 "w und ist auf der Rückseite vom Künstler handsigniert. *Anmerkung: Alle Rahmen wurden wiederverwendet und können leichte Unvollkommenheiten aufweisen. Nicole Nikolich ist die schöpferische Kraft und die Arbeiterin der Liebe hinter Lace In The Moon. Sie wuchs in Nord-Virginia auf und erhielt ihren BFA in Mode von der Virginia Commonwealth University, bevor sie 2016 nach Philadelphia zog. Obwohl Nicole ihr Leben lang mit zahlreichen künstlerischen Ausdrucksformen experimentierte, fühlte sie sich nie mit einem Medium verbunden, bis ihre Hände auf eine Häkelnadel trafen. Während des besonders kalten und tristen Winters 2017 brachte sich Nicole das Häkeln selbst bei, indem sie pausenlos YouTube-Tutorials ansah. Nach wochenlangem Lernen stellte sie fest, dass Häkeln ihre Liebe zur Textur mit ihrer Liebe zur Farbe auf wunderbar amorphe Weise verbindet. Als begeisterte Street Art-Liebhaberin, die sich zunehmend von der Popularität der Yarnbombing-Bewegung inspirieren ließ, begann Nicole, ihre Kreationen auf die Straße zu bringen. Ihre erste Fadenbombe war ein kleiner, einfacher Blumenkreis, der an einem Zaun im Fairmount-Viertel von Philadelphia befestigt war. Schon bald entdeckte sie ein Talent dafür, die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen und Themen zu erforschen, die die Menschen ansprechen, was dazu führte, dass sie überall in Philadelphia größere...

Künstlerisches Statement Ich liebe es, mit Ton zu arbeiten. Das Schaffen von Formen mit einem Stück feuchter Erde ist eine greifbare Möglichkeit, Schönheit und Freude zu kultivieren...

"Most Is What You Make Of It" Skulptur von Kunstrasen x Silent Stage Gallery Original Weiß Online Exklusive Farbgebung Auflage von 75 Handgegossen in hochschlagfestem Harz Fine Art ...

Dieses Stück mit dem Titel "MySpace Tom No. 7" ist ein einzigartiges Original von Nicole Nikolich (Lace in the Moon) und besteht aus gehäkeltem Acryl. Dieses Werk misst gerahmt 30 "h...

Diptychon Im Brennofen hergestelltes Schmelzglas. Methode Relativ einfache Materialien. Ausgehend von Float- (recyceltem Fensterglas) oder Plattenglas werden Stücke geschnitten un...

Tony Hochstetlers "Boa" (2014) ist eine originelle, handgefertigte Bronzeskulptur, die die Details einer Boa Constrictor-Schlange perfekt einfängt.

Der Künstler Len Klikunas malt, um die erlebte Realität durch visuelle Wahrnehmung zu verändern. Klikunas konzentriert sich auf die größere Idee, die hinter seinen originellen abstra...

David E. Peterson Rätsel Nr. 83, 2013 Acryl, Exotisches Holz, MDF, UV-Harz 2-teiliger Satz von 60h x 8w x 2d in (30h x 7w x 2d in. und 30h x 8w x 2.5d Zoll) 152.40h x 20.32w x 5.08d ...

"Blind Faith, Atelier" von Richard MacDonald zeigt einen männlichen Darsteller mit verbundenen Augen, der auf der Spitze eines spitzen Würfels balanciert. Er beugt sich in einem tief...

Lorri Acott ist eine international gesammelte Bildhauerin, die für ihre impressionistischen, figurativen Werke bekannt ist, die Themen wie Verbundenheit, Widerstandsfähigkeit und die...

Alexsander Danel (Estnisch, 1940-2001) Brutalistische Panther-Skulptur, 1996 Signiert 'Danel' und 'Austin Sculpture' auf dem hinteren Bein 13,5 x 16,5 Zoll Alexsander Danel wurde in...

Dies ist ein Kolophonium Glas Skulptur in ausgezeichnetem Zustand unterzeichnet. Die Maße sind 23x13x5

Künstler: Mr. Imagination (alias Gregory Warmack), Amerikaner (1948 - 2012) Titel: Fisch Jahr: ca. 1985 Medium: Aluminium-Collage mit Flaschendeckeln Skulptur Größe: 19,5 x 37,5 x 2 ...

"Wie sieht mein Haar aus?" ist eine originelle Arbeit von Sarah Detweiler, die aus Haargummis, Kunsthaar und Garn hergestellt wurde. Dieses Stück hat einen Durchmesser von 32". Als ...

Abstrakte minimalistische dreidimensionale dunkle Metallskulptur aus oxidiertem Messing My Shadow Always Watched, erstellt von Joe Wheaton im Jahr 2019 24 Zoll hoch x 64 Zoll breit x...

Artikel JD803 Jadeit Jade geschnitzt Bonsai-Baum mit Vögeln in natürlichen transluzenten grünen Farbe. Diese aufwendig von Hand geschnitzte natürliche Jadeit-Jade befindet sich auf ...

Diese Skulptur ist Teil unserer Ausstellung America Coast to Coast: Künstler der 1930er Jahre Musik (zugeschrieben), Messing- und Drahtkonstruktion, um 1936, 28 x 14 x 5 Zoll; viell...

"Jacques Atelier" von Richard MacDonald fängt die ausdrucksstarke Essenz der Mimik ein - ein zeitloses Symbol für Verletzlichkeit, Kunstfertigkeit und stilles Erzählen. Die in Bronze...

Künstlerisches Statement Ich liebe es, mit Ton zu arbeiten. Das Schaffen von Formen mit einem Stück feuchter Erde ist eine greifbare Möglichkeit, Schönheit und Freude zu kultivieren...

Plastic Jesus ist ein in Los Angeles ansässiger Straßenkünstler, der sich auf kühne Schablonen- und Installationsarbeiten spezialisiert hat, die von Weltnachrichten, Gesellschaft, st...

Wait, Weight - Abstrakte Wandskulptur mit reflektierenden Kugeln Abstrakte Wandskulpturen von Cassandra Jacobs (Amerikanerin, geb. 1964). Jedes Werk besteht aus Gipsbinden, die auf ...

Präsentation einer originalen geschnitzten Holzskulptur der amerikanischen WPA-Künstlerin Avis Zeidler Nemkoff. "Isabella" ist eine handgeschnitzte Holzskulptur mit einer Höhe von 1...

Eines der bekanntesten und am meisten gesammelten Motive von Jeff Koons ist die Form eines Ballons - eine Struktur, die Koons im Laufe der Jahre in Stahl, Porzellan und Harz nachgebildet hat. Diese Ballon-Venus-Skulptur entstand in Collaboration mit Dom Pérignon Rosé und ist inspiriert von einer der ikonischsten Statuen der Kunstgeschichte, der Venus von Willendorf. Indem er die berühmte üppige Figur als leuchtend rosa "Ballon"-Struktur nachbildet, verbindet Koons Elemente aus Geschichte, Pop und Kommerz. Dieses Werk wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert und trägt den Aufdruck "Dom Perignon BALLOON...