Florida – Gemälde

Diese atemberaubende Seenlandschaft (eine von zwei) des Künstlers Charles Leslie (1839-1886) ist ein Originalgemälde in Öl auf Leinwand, das über 100 Jahre alt ist. Leslie ...

Künstler: TARKAY, ITZCHAK Titel: Tee im Club Jahr: 2000-2010 Größe: 36 X 48 INCHES Medium: ORIGINAL-ACRYL AUF LEINWAND Auflage: ORIGINAL 1/1 Beschreibung: Vom Künstler handsigniert. ...

Umgeben von Kalksteinfelsen genießen Sonnenanbeter die Mittagssonne an der Küste Portugals. Ein erhöhter Blick auf einen der berühmtesten Strände des Landes - den Praia de Marinha, ...

Dieses frühe Werk des haitianischen Künstlers Préfète Duffaut trägt die Handschrift des Modernismus in Kombination mit der einzigartigen Vision der haitianischen naiven Kunst. Duffa...

Paul Brach (Amerikaner, 1924-2007). Cluster #3 Acryl auf Leinwand mit einer Collage aus Metallsternen darauf. Paul Henry Brach (geboren am 13. März 1924 in New York City - gestorbe...

Emilio Tadini (1927-2002) Original-Collage, Gouache und Aquarellmalerei. Abmessungen: 41 X 29.5. gerahmt. 39,75 X 28 Kunstwerk Emilio Tadini (1927 - 2002 ) war ein italienischer M...

Richard Snyder (Amerikaner, geboren 1951) Unbenannt Gemälde in Mischtechnik mit Öl Handsigniert unten rechts auf der Rückseite Abmessungen: 22,5" B x 30,0" H x 0,1" T Richard Snyder ist vor allem für seine großformatigen, abstrakt-expressionistischen Gemälde mit leuchtenden Farben bekannt, die er oft in unregelmäßiger Weise mit großen gestischen Pinselstrichen aufträgt. Er war auch ein versierter Bildhauer und gehörte zur Downtown New Yorker Kunst-Möbel-Szene, die in den 1980er Jahren durch die von Rick Kaufmann gegründete Soho-Galerie "Art et Industrie" ins Leben gerufen wurde. Downtown New York um 1977-1980 war ein Treibhaus kreativer Impulse, die sich über alle Beschränkungen hinwegsetzten und sich kopfüber in die Lüfte stürzten. Punk, Hip-Hop, Graffiti oder Neo-Expressionismus, Kaufmann sah sich nach neuen Talenten um, die eine neue Art von Kunstmöbeln schaffen konnten. Er war der Meinung, dass das damalige Design so standardisiert war, und er wollte jungen Künstlern eine Stimme geben und neue Ideen auf den Markt bringen. Nach seinem BFA-Abschluss an der School of the Museum of Fine Arts in Boston machte Snyder Karriere in den Bereichen Kunst und Design und beschäftigte sich mit Bildhauerei, Malerei, Möbeldesign und -fertigung, Innenarchitektur, Tischlerei, Bauwesen und Industriedesign. Neben seiner umfangreichen Erfahrung mit einer Vielzahl von Materialien und Prozessen verfügt Snyder auch über ein breit gefächertes visuelles Vokabular, das er auf seinen zahlreichen Reisen durch Amerika, Afrika, den Nahen Osten sowie Zentral- und Südostasien erworben hat. Für Snyder geht es bei seinen Objekten nicht nur um Form, Funktion, Farbe, Material und Prozess, sondern vielmehr um Fantasien mit Geist, Magie und Geschichte. Während seiner siebzehnjährigen Tätigkeit für die Galerie Art et Industrie nahm Snyder an fünf Einzelausstellungen und mehr als zwanzig Gruppenausstellungen teil, die ihn zu einem der wichtigsten Vertreter der American Art Furniture-Bewegung machten. Seine Werke sind in zahlreichen Publikationen und Medien auf der ganzen Welt erschienen und befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen weltweit sowie in der ständigen Sammlung des Art Institute of Chicago. Snyder hält Gastvorlesungen an der Rhode Island School of Design in Providence, an der New School in New York und an der SUNY Purchase. Er war in der bahnbrechenden Retrospektive der Magen H Gallery zu Art et Industrie-a New York Movement vertreten. Art et Industrie war die erste Ausstellung von Studio Alchemia, Shiro Takahama und Ron Arad. Die Retrospektive umfasste Künstler wie Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...

Das Gemälde "The Winning Yacht" von Edward Moran aus dem Jahr 1883 ist ein eindrucksvolles Beispiel maritimer Kunst, das den Rausch und die Schönheit der Segelregatten des späten 19....

Originalgemälde auf Leinwand. Verso handsigniert, betitelt und datiert von Lowell Nesbitt. Leinwandgröße 74 x 58 Zoll. Rahmengröße ca. 76 x 60 Zoll. Das Kunstwerk ist in ausgezei...

Die Gefahr des amerikanischen Lebens ist in diesem Gemälde von Clyde Singer, City Peril (1958), eingefangen, in dem er einen Moment in der Stadt darstellt, in dem eine Frau beim Gehe...

Obwohl er mit so berühmten Künstlern des abstrakten Expressionismus wie Lee Krasner und Robert Motherwell verkehrte, schafft Doug Ohlson Bilder, die zurückhaltend und geometrisch sin...

Andisheh Avini Iranisch-amerikanischer Staatsbürger (geb. 1974) Unbetitelt III (2007) Collage aus arabischen oder persischen Texten in islamischer Kalligrafie. Künstlerisch gestaltet...

Seltene Judaica-Kunst aus der Zeit vor dem Zweiten Weltkrieg (vor dem Holocaust). Europäische judaistische Kunst aus dieser Zeit ist äußerst selten. Polczer war ein ungarischer Küns...

Wunderschönes, originales Aquarell auf Archivpapier von zwei klassischen amerikanischen Segelbooten des bekannten Marinekünstlers Ron Saporito Signiert vom Künstler unten rechts. De...

In originalem blattvergoldetem, durchbrochenem Rahmen Signiert und datiert unten rechts 1902 Visiergröße 7,5 x 9,5 Zoll

Melitta Schiffer, Malerin, geboren in Triest, Italien. In ihrer Jugend zog sie mit ihren Eltern nach Weimar, Deutschland. Studium an der Kunsthochschule in Weimar, Deutschland; Fortg...

Hin Qua zugeschrieben (Chinesisch, 19. Jahrhundert) Verso mit Bleistift signiert Etikett der Marine Arts Company auf der Rückseite Verso Stempel mit Hinweis auf die Restaurierung d...

Assemblage aus Holz, bemalt mit Acrylfarbe und Klarlack Titel : Lee-go III Holzklammer auf der Rückseite zum beidseitigen Aufhängen Vertikal oder horizontal William wurde in Talla...

GEBOREN AM 31. JULI 1979 IN NEW JERSEY, USA LEBT UND ARBEITET DERZEIT IN WEST PALM BEACH, FLORIDA BIO: Als Künstlerin, die in der pulsierenden Gemeinde von West Palm Beach lebt, erf...

ALFRED THOMPSON BRICHER New York/New Hampshire, 1837-1908 "Morgendliches Sonnenlicht, Narragansett Bay". Signiert unten links "A.T. Bricher 1872". Verso auf dem Label der Galerie be...

Neo-Expressionist Abstrakte figurative Malerei

Geboren in Hollywood und aufgewachsen in den urbanen Weiten von Los Angeles, wurde Julios künstlerische Ästhetik schon früh vom Platinlicht und den weiten Betonhorizonten Südkaliforn...

🏞️ River Village mit Brücke von C. Kern Original Ölgemälde auf Leinwand - Europäische Landschaftsszene Tauchen Sie ein in eine friedliche europäische Landschaft mit diesem fesselnd...

Richard Marshall Merkin (Amerikaner, 1938-2009) Gladys und Halbstarke Handsigniert 'Merkin' (Mitte rechts), Verso betitelt, beschriftet, datiert und paraphiert "GLADYS BENTLEY AND ...

WEISBUCH, Claude. Öl auf Leinwand Gerahmte Größe: 39" H x 28" W Leinwand, ohne Rahmen: 32" hoch x 21 ¼" breit. Geschnitzter Holzrahmen mit antiker Blattvergoldung Claude Weisbuch...

Andrés Ferrandis wurde in Valencia, Spanien, geboren und studierte an der Universität von La Laguna. 1997 erhielt er seinen MFA in Malerei an der Universität von Sevilla. Ferrandis i...

Loren Munk (Amerikaner, geb. 1951), Gemälde in Mischtechnik "Romulus & Remus", unterzeichnet "Munk '89", 13" x 19" Zoll Blatt, gerahmt 20,25" x 26" Zoll. Dieses Bild zeigt afroame...

Dies ist ein zweiseitiges Gemälde. Nackte liegende Frau und ein beleuchtetes Schiff bei Nacht. Harold Cohn (1908 - 1982) Harold Cohn war in New Jersey, Michigan tätig/lebte dort. ...

Der Vintage-Reiseanhänger "Airstream Overlander" von 1962 ist ein Klassiker! Die polierte Metalloberfläche und das ikonische Design wecken die Sehnsucht nach dem Leben in der Mitte d...

Transportierendes Acrylgemälde auf Karton aus der Mitte des Jahrhunderts mit einer Bermuda-Bucht mit Häusern, Booten und einer einsamen Figur, ausgeführt in einem lockeren modernisti...

Tony Agostini (Franzose, 1916 - 1990) Großes Ölgemälde auf Leinwand, das eine Stillleben-Szene mit Blumen auf einer Leinwand und einer Staffelei mit dem Titel "L'Atelier" darstellt....

Dennis Hollingsworth (Amerikaner, geb. 1956) Großformatiges Gemälde, 1994 "Leaf Blower #15", Öl & Alkyd auf Leinwand über Holzplatte, Verso handsigniert und datiert, Abmessungen: 72" X 72" Dennis Hollingsworth, geboren 1956 in Madrid, Spanien, hat in Los Angeles, Kalifornien, gelebt und gearbeitet. Er lebt und arbeitet derzeit in New York City und Tossa De Mar, Spanien. Er besuchte die Claremont Graduate School, Claremont, USA, 1991, B.A. Architektur, California Polytechnic State University, San Luis Obispo, USA, 1985 Dennis Hollingsworth ist ein Maler, der in seinen Werken Abstraktion mit einer Pop-Art-Sensibilität verbindet. Die neueren Werke erinnern an andere Künstler, deren Arbeiten sich ebenfalls mit der Struktur und dem Träger befassen, darunter Molly Zuckerman-Hartung, Elizabeth Murray, Ron Gorchov, James Hyde, Rosy Keyser und Fabian Marcaccio. Seine erste Ausstellung war 1995 Painting Beyond The Idea in der Manny Silverman Gallery in Los Angeles, CA, und die jüngste Ausstellung war TEN in der Hionas Gallery in New York City, NY im Jahr 2021. Dennis Hollingsworth wird am häufigsten in den Vereinigten Staaten ausgestellt, hatte aber auch Ausstellungen in Deutschland, Spanien und anderswo. Hollingsworth hat in den letzten 26 Jahren mindestens 27 Einzelausstellungen und 67 Gruppenausstellungen durchgeführt. Hollingsworth hat außerdem an nicht weniger als 14 Kunstmessen teilgenommen. Ein bemerkenswerter Auftritt war Dennis Hollingsworth - Wet On Wet bei Blum & Poe in Los Angeles, CA im Jahr 1996. Er war in der Ausstellung "Under Erasure" in der Pierogi Gallery vertreten, die von Heather und Raphael Rubinstein kuratiert wurde. Zu den Künstlern gehören: Jean-Michel Basquiat, Mel Bochner, Jane Hammond, Dennis Hollingsworth, Glenn Ligon, Richard Prince, Robert Rauschenberg, Nicole Eisenman und Antoni Tapies. Sein Werk wurde 1999 in der Kunsthalle Basel im Rahmen der Gruppenausstellung "Nach-Bild" ausgestellt, an der auch die Künstler Richard Hamilton und Laura Owens teilnahmen. Weitere bemerkenswerte Ausstellungen fanden in der Nicole Klagsbrun Gallery in New York City, NY und der Kohn Gallery in Los Angeles, CA statt. Dennis Hollingsworth wurde zusammen mit Katharina Grosse und Herbert Brandl...

Myriam Bat-Josef Surrealistische abstrakte Lithographie mit Prägung Handsigniert und datiert 1973. Myriam Bat-Yosef, die eigentlich Marion Hellerman heißt, wurde am 31. Januar 1931...

Ohne Titel (Skizze für Meditacion auf einem Wasserzeichen, Bild auf einem Bucheinband), 1995 Graphit auf Papier 12 x 9 Zoll Inklusive Echtheitszertifikat von Tomas Sanchez

Einzigartiges Pop-Art-Originalgemälde auf Leinwand von Gardani für Sie verfügbar. Handsigniert vom Künstler auf der Vorder- und Rückseite, mit offiziellem Gardani-Echtheitszertifikat...

Ces McCully, Australier, geb. 1982 Ohne Titel (Altar), 2021 Rückseitig signiert und datiert CES '21 Öl auf Leinwand 39 1/2 x 31 1/2 Zoll (100,3 x 80 cm) Ungerahmt Ces McCully (gebor...

Das Werk erinnert an Keith Haring und LA Ortiz.

Keith Haring. 1958-1990. Die Ikonographie seiner Zeichnungen umfasst tanzende Tiere und Figuren, Hunde, krabbelnde Babys, Pyramiden, Fernsehgeräte, Telefone und fliegende Untertassen...

Francine Tint (geb. 1943) Another Time Dickes Acryl-Impasto auf Karton, 1999, Handsigniert 'Francine Tint' betitelt, datiert Rückseitig beschriftet "To Piri, Enjoy Much Love". 14 x...

Einzigartiges Pop-Art-Originalgemälde auf Leinwand von Gardani, handsigniert vom Künstler auf der Vorder- und Rückseite, kommt mit offiziellem Gardani-Echtheitszertifikat mit einer e...

Unter dem Titel Torah Service, handsigniert auf Arches Archivpapier. In diesem Gemälde schildert Nussbaum skizzenhaft eine freudige Feiertagsfeier der Tora-Lesung in der Synagoge, o...

18,50" x 23,50" Sichtmaß Debra Yoo erwarb einen Abschluss in Kunst und Geisteswissenschaften an der University of Chicago, Die stärksten Einflüsse waren Malereiprofessorin Vera K...

Zum Verkauf steht ein beeindruckendes Original-Ölgemälde auf Leinwand des Künstlers Hoffman, das ein majestätisches großes Schiff zeigt, das unter einem hellen und dynamischen Himmel...

Ein verzogener Rabbi, der nach oben blickt, ist auf naive, fast kindliche Weise dargestellt. Kräftige Farben und gestische Pinselstriche füllen die Komposition und verstärken die Flächigkeit der Figur. Harry Sternberg, Künstler, Lehrer und politischer Aktivist, wurde 1904 in der Lower East Side von New York City geboren. Er wurde als jüngstes von acht Kindern seiner Mutter, einer ungarischen Einwanderin, und seines Vaters, eines Einwanderers aus Russland, geboren. Seine Leidenschaft für die Kunst wurde schon früh geweckt; im Alter von 12 Jahren begann er mit dem samstäglichen Kunstunterricht im Brooklyn Museum of Art. Sternberg setzte seine formale Kunstausbildung bis 1922 fort und studierte an der renommierten New Yorker Arts Students League an der Seite von Raphael Soyer, Yasuo Kuniyoshi und anderen namhaften Künstlern der Zeit. Seine Karriere als professioneller Künstler begann 1928, als er eine Gruppe seiner frühen Drucke an den Händler Frederick Keppel in New York verkaufte. 1933 kehrte er als Dozent an die Art Students League of New York zurück, wo er Radierung, Lithografie und Komposition unterrichtete und über 34 Jahre lang tätig war. Während der Großen Depression war er ein WPA-Künstler, und seine Wandgemälde befinden sich in Postämtern in Chicago, Chester und Sellersville, Pennsylvania. Als Grafiker, Maler und Wandmaler erlangte Sternberg in der Zeit der Depression und während des Zweiten Weltkriegs nationale Bekanntheit. Sternberg war ein anerkanntes Mitglied einer vitalen Generation amerikanischer Künstler, die sich der Aufdeckung sozialer Ungerechtigkeiten und der Förderung einer egalitären Gesellschaft verschrieben hatten. Sein Interesse an der Notlage amerikanischer Arbeiter, insbesondere im Kohlebergbau und in der Stahlindustrie, manifestierte sich erstmals Mitte der 1930er Jahre in einer Reihe von Gemälden und Grafiken zu diesem Thema, die 1936 durch ein Guggenheim-Stipendium finanziert wurden. Es waren diese Werke, die ihn zum ersten Mal auf nationaler Ebene bekannt machen sollten. Während des Krieges produzierte Sternberg antifaschistische Kunstwerke zur Unterstützung der Kriegsanstrengungen. Sternbergs Gemälde und Grafiken, die sich mit der Arbeiterbewegung und dem Kampf gegen Faschismus und Rassenungerechtigkeit befassen, gehören zu seinen einprägsamsten Bildern. Sternberg entwickelte auch einen allegorischen Modus der Gesellschaftskritik. Seine düsteren Satiren in dieser Richtung sind Goya zu verdanken. Eine Radierung/Aquatinta aus der Serie "Principles" von 1931 kritisiert die Doppelzüngigkeit im alltäglichen Umgang miteinander, indem sie eine belebte Straßenszene zeigt, in der jeder Mann und jede Frau buchstäblich zwei Gesichter hat, eine Maske, die ihren wahren Ausdruck verdeckt. Ein paar elbbogenstarke Kinder sind die einzigen ehrlichen Seelen, die es gibt, entlarvt, rein, bloßgestellt. Sternberg schrieb 17 Jahre lang Zeichnungen für die linke Zeitschrift New Masses und arbeitete aktiv in Organisationen mit, die sich für die Rechte von Künstlern und Arbeitern einsetzten. Seine Verachtung für Rassismus, Faschismus und andere, subtilere Abscheulichkeiten taucht in seiner Kunst regelmäßig auf. Er erkannte das große politische Potenzial der Druckgrafik, da sie erschwinglich und leicht zu verbreiten war, und sprach auf dem Ersten Amerikanischen Künstlerkongress 1936 wortgewaltig über ihre soziale Wirkung. In den folgenden Jahrzehnten veröffentlichte er fünf technische Handbücher und entwickelte mehrere innovative Druckverfahren, wie z. B. den Maschinenstich. Sternberg reiste 1957 zum ersten Mal in den Westen und verliebte sich in die schroffen Berge und hohen Wüsten. Auf Anraten seines Arztes verließ er 1966 New York endgültig und ließ sich in Escondido nieder. Er unterrichtete weiterhin an örtlichen Hochschulen und Universitäten und genoss die einzigartigen Eigenschaften des südkalifornischen Lichts. Bis weit in seine neunziger Jahre hinein malte und druckte er, nahm Landschaften und Porträts in sein Repertoire auf und wandte sich zunehmend autobiografischen Themen zu. "Solange ich eine Staffelei, Farben und gutes Licht habe, bin ich glücklich", schwärmte er kurz vor seinem Tod im Jahr 2001. Neben seinem enormen künstlerischen Schaffen war Sternberg ein einflussreicher Lehrer an verschiedenen Universitäten und Kunstschulen. Von 1934 bis 1968 lehrte er Malerei und Grafik an der Art Students League in New York, von 1942 bis 1945 Grafik an der New School of Social Research und von 1959 bis 1969 war er Leiter der Kunstabteilung der Idyllwild School of Music and the Arts (ISOMATA) an der University of Southern California. Sternberg bekleidete...

Weißes und rosafarbenes Pfingstrosenstillleben Ölgemälde, gerahmt. Leinwandformat 23.5x31 gerahmt 28.5x36 Zbigniew Kopania, Künstler, Maler, Kameramann, geboren am 21. Dezember 1949 ...

Künstler/Designer; Hersteller: Purvis Young (Amerikaner, 1943-2010) Markierung(en); Anmerkungen: unterzeichnet, LPOO2 FEJU60 MATERIALIEN: lackiertes Holz Abmessungen (H, B, T): 18,5...

Künstler: Jack Graves III (Amerikaner, 1988-) Titel: "Lauren Bacall Icon VI" Serie: Ikone *Verso signiert, datiert und betitelt von Graves Jahr: 2024 Medium: Original-Acryl-Gemälde a...

Lazzaro Donati (Italiener, 1926-1977) Öl auf Karton. Bunte architektonische italienische Landschaft. Porto Azzurro, 1964 Handsigniert oben rechts. Signiert und betitelt auf der Rücks...

Einzigartiges Pop-Art-Originalgemälde auf Leinwand von Gardani für Sie verfügbar. Handsigniert vom Künstler auf der Vorder- und Rückseite, mit offiziellem Gardani-Echtheitszertifikat...

A.R.P. Overmyer (Amerikaner, 1948-2010). Ein Original-Ölgemälde (es könnte auch Acryl sein) auf Leinwand. Ein figurales Pop-Art-Werk, gemalt in einem abstrakten, skurrilen Stil, da...

Kühnes, farbenfrohes Acrylgemälde auf Leinwand, das einen "Blick auf das Meer" durch ein Haus in einem tropischen Garten mit Bananen darstellt. Es ist im modernistischen Stil gemalt,...

Einzigartiges Pop-Art-Originalgemälde auf Leinwand von Gardani, handsigniert vom Künstler auf der Vorder- und Rückseite, kommt mit offiziellem Gardani-Echtheitszertifikat mit einer e...

Die abstrakt-expressive Künstlerin Mirtha Moreno wurde in den späten 70er Jahren in Havanna, Kuba, geboren und wanderte 1980 als Kind in die Vereinigten Staaten aus, wo sie von relig...

Gerahmt: 23 x 19,75 Bild: 15.5 x 11.5 Nicolai S. (Nicola) Cikovsky (1894 - 1984) war in New York / Russische Föderation tätig/lebte dort. Nicolai Cikovsky ist bekannt für Landsch...

Genre: Judaica Thema: Menschen Medium: Öl Oberfläche: Segeltuch Land: Vereinigte Staaten Abmessungen: 40" x 30 1/4" Chaim Goldberg - geboren in dem polnischen Schtetl Kazimierz Doln...

Originalgemälde in Öl auf Leinwand. Handsigniert auf der Vorderseite von Ivan Guayasamin. Die Leinwand ist nicht aufgespannt. Das Kunstwerk ist in ausgezeichnetem Zustand. Mit Ech...

Ölgemälde auf Leinwand. Handsigniert und mit dem Stempel des Künstlerstudios versehen. Frame Maßnahmen 30,25 x 24,5. Leinwand misst etwa 26 x 20 Zoll. Tel Aviv, 1942 - Der in Israe...

Abmessungen: (Rahmen) H 28,5" x B 35,5" (Gemälde) H 22" x B 30" Miguel Ángel Aybar Llauca, ein Künstler, der sich auf expressionistische Malerei spezialisiert hat, wurde in Huanca...

CHARLES LEVIER - OHNE TITEL [UNE PROMENADE DU DIMANCHE] Öl auf Leinwand ⚜ Signiert unten rechts ⚜ Kundenspezifischer Konservierungsrahmen EINE CHARMANTE PARISER STRASSENSZENE AUS DE...

Mirtha Moreno Die abstrakt-expressive Künstlerin Mirtha Moreno wurde in den späten 70er Jahren in Havanna, Kuba, geboren und wanderte 1980 als Kind in die Vereinigten Staaten aus, wo...