Manhattan – Tierzeichnungen und -aquarelle

Jagd auf Slonem Original signierte und beschriftete Zeichnung in einer eleganten gebundenen Monografie, ca. 2012. Einzigartige Marker-Zeichnung, die in die erste vordere Seite der re...

Der amerikanische Künstler Chris Maynard huldigt der Natur durch das Gefieder von Vögeln. Er verwendet Federn, die er aus legalen Quellen wie Zoos und privaten Volieren erworben hat ...

Dieses exquisite Miniaturgemälde von Dina Brodsky, einer gefeierten zeitgenössischen Miniaturistin, zeigt einen leuchtend farbigen Fasan auf einem Branch, der mit bemerkenswerter Prä...

Hervorragende Provenienz: ein Geschenk von Hunt Slonem an die Andy Warhol-Muse Monique Van Vooren. Ein einmaliges Werk mit einer einzigartigen, persönlichen Inschrift und historische...

Blanche Grambs, deren Karriere bei der WPA begann, war eine äußerst geschickte Zeichnerin. Ihre Vögel sind meisterhaft. Obwohl wir das Wort "Bleistift" für das Medium verwenden, han...

Puissance ist eine schöne und einzigartige Kohlezeichnung auf Papier eines dynamischen Pferdes. Das Fabriano-Papier ist ein hochwertiges Aquarellpapier in einem maßgefertigten weißen...

Carolee Schneeman Unendliche Küsse, 1988 Archivierungs-Pigmentdruck Signiert und datiert auf der Vorderseite Dies ist ein einzigartiges Kunstwerk Inklusive Rahmen Unendliche Küsse f...

Ein fesselndes Miniaturgemälde der renommierten Künstlerin Dina Brodsky, die für ihre meisterhafte Technik in Gouache und Aquarell bekannt ist. Dieses exquisite Werk, gemalt auf echt...

30 "x22" Aquarell auf Papier, rückseitig signiert. Der New Yorker Künstler Thomas Broadbent, bekannt für seine zeitgenössischen naturalistischen Darstellungen des Zusammenspiels von...

Zwei Aquarelle von einem Vogel und einem Panda Aquarell auf Papier 4 7/8 x 7 in. 11 x 14 Zoll. Signiert, datiert und mit einem Künstlerstempel versehen

Walasse Ting 丁雄泉 CAT (Originalzeichnung), 1985 Original Tusche und Marker auf Offsetlithographie in gebundener Monographie Vom Künstler handsigniert und beschriftet Diese wunderschö...

Ein fesselndes Miniaturgemälde der renommierten Künstlerin Dina Brodsky, die für ihre meisterhafte Technik in Gouache und Aquarell bekannt ist. Dieses exquisite Werk, gemalt auf echt...

Dina Brodskys Miniaturbild eines Schmetterlings ist eine meisterhafte Studie über die Zerbrechlichkeit und Schönheit der Natur. Das sorgfältig auf eine Platte übertragene Werk fängt ...

Diese neue Serie von Gemälden stellt für Kinney einen spannenden Übergang dar, denn er ist vor allem für seine Assemblagen und Skulpturen bekannt. "Anim", der lateinische Wortstamm v...

Diese neue Serie von Gemälden stellt für Kinney einen spannenden Übergang dar, denn er ist vor allem für seine Assemblagen und Skulpturen bekannt. "Anim", der lateinische Wortstamm v...

Diese neue Serie von Gemälden stellt für Kinney einen spannenden Übergang dar, denn er ist vor allem für seine Assemblagen und Skulpturen bekannt. "Anim", der lateinische Wortstamm v...

Dina Brodskys realistische Tierminiatur "Pfau" ist eine aktualisierte, humorvolle Interpretation der Renaissance-Porträts. Das schimmernde jade-, aqua- und königsblaue Gefieder des P...

Dina Brodskys realistische Öl-auf-Mylar-Tierminiatur "Egret" (2018) zeigt einen Reiher, der sich selbst putzt, mit elegant gebogenem Hals, während er nach seinen weit ausladenden Flü...

Diese neue Serie von Gemälden stellt für Kinney einen spannenden Übergang dar, denn er ist vor allem für seine Assemblagen und Skulpturen bekannt. "Anim", der lateinische Wortstamm v...

Unterzeichnet und datiert

Kiki Smith Einfühlungsvermögen, 2020 Tusche und Farbstift auf handgeschöpftem Twin Rocker Papier mit geriffelten Kanten Mit Bleistift signiert und datiert von Kiki Smith auf der Vord...

Tuschezeichnung auf Papier, die einen pirschenden Löwen darstellt. Auf der Vorderseite befindet sich die Signatur des Künstlers. Jean Hannon wuchs in Boston auf und besuchte die Sc...

Unterzeichnet und datiert

Silberstift und Farbstift auf Papier, 29 x 23 Zoll. Signiert (unten rechts): Joseph Stella Ausgeführt um 1919 EXHIBITED: Hirschl & Adler Galleries, New York, 23. November 1985, 4. Januar 1986, American Masterworks on Paper: Drawings, Watercolors, and Prints, S. 6, 46 Nr. 47 Abb. // (wahrscheinlich) Richard York Gallery, New York, 17. Oktober 1990, Joseph Stella: 100 Works on Paper, Nr. 36 EX COLL.: [Dudensing Galleries, New York]; Verkauf, Christies, New York, 7. Dezember 1984, Los 324; [Hirschl & Adler Galleries, New York, 1984]; in Privatsammlung, 2006 bis heute Joseph Stella, ein unabhängiger Künstler, der sich dem credo anschloss, dass keine Regeln existieren, erforschte eine Reihe von Stilen, Medien und Themen, wobei er die von ... [den] selbst ernannten dictatoren der Kunsterziehung ignorierte (Joseph Stella, On Painting, Broom 11 [December 1921], S. 12223; Joseph Stella, Discovery of America: Autobiografische Anmerkungen, Art News 59 [November 1960], S. 41). Daraus schuf er ein vielfältiges und sehr eklektisches Werk, das von realistischen Figuren, pulsierenden futuristischen Stadtansichten und religiösen Bildern der Moderne bis hin zu poetischen Darstellungen natürlicher Formen und sinnlicher tropischer Landschaften reicht. Wie auch immer sein Thema oder seine Ausdrucksform war, Stella hat seine Gemälde und Zeichnungen jedoch mit zwei einheitlichen Elementen durchdrungen: einer meisterhaften Linienführung und einer visionären Qualität, die einzigartig für ihn war. Stella wurde in Muro Lucano, einer Hügelstadt in der Nähe von Neapel, Italien, geboren und war der Sohn von Vincenza Cerone Stella, einem prominenten Anwalt, und seiner Frau Michele. Als junger Junge entwickelte er ein Interesse am Zeichnen und erwarb im Einklang mit seiner reichen künstlerischen Heimat eine starke Wertschätzung für die Werke der Alten Meister, insbesondere für die Künstler der italienischen Renaissance. Nach Abschluss seiner klassischen Ausbildung in Neapel zog Stella 1896 nach New York, wo sein älterer Bruder Antonio eine erfolgreiche medizinische Praxis eröffnet hatte und ein angesehenes Mitglied der italienisch-amerikanischen Gemeinschaft war. Auf Anlehnung an seinen Geschwister begann Stella, Medizin zu studieren. Doch im späten Herbst 1897 gab er diese Bemühungen jedoch auf und studierte gleichzeitig am College of Pharmacy der Stadt New York und an der Art Students League of New York. Wie sich herausstellte, war Stellas Verbindung zu beiden Institutionen nur kurz. 1898 schrieb er sich für eine künstlerische Laufbahn ein und schrieb sich an der New York School of Art (heute Parsons, die New School for Design) ein, wo er im Laufe von drei Jahren seine Fähigkeiten als Zeichner unter der Anleitung von William Merritt Chase verfeinerte, der seine Bewunderung für die Malerei alter Meister teilte. Unter der Leitung von Chases entwickelte Stella eine Leidenschaft für die Linie, die für den Rest seiner Karriere bei ihm blieb. Stella wurde schließlich zu einem der besten Zeichner seiner Generation, der für seine akribische Technik bekannt war. Während seiner ersten Jahre in New York unterstützte Stella sich selbst, indem er als Illustrator für linke Publikationen wie The Outlook und Everybodys Magazine arbeitete und detaillierte und sehr sensible Zeichnungen von Arbeitern, Fabriken und europäischen Einwanderern anfertigte, die neu in New York eintrafen. In seiner Freizeit malte er urbane Themen und ahmte den abstrakten Realismus von Malern der Ashcan School wie Robert Henri nach. 1909 erlebte Stella einen Wendepunkt in seiner Karriere, als Stella nach Europa zurückkehrte und seine Zeit zwischen Italien und Frankreich teilte. Während seines Aufenthalts in Paris tourte er durch die Galerien und betrachtete Beispiele des Fauvismus, des Orphic Cubismus, des Symbolismus und des italienischen Futurismus, die später seine neue Begeisterung für vorrangige Vorsätze von Form und Farbe auslösten. Als Stella gegen Ende 1912 nach New York zurückkehrte, stellte Stella auf der bahnbrechenden Armory Show (International Exhibition of Modern Art) ein fauvistisch inspiriertes Stillleben aus und schloss sich dem Kreis progressiver Künstler wie John Marin und Max Weber an, die sich in der Wohnung des Kunstmäzens Conrad Arensberg an der West Side versammelten. Er freundete sich auch mit dem einflussreichen Händler und Fotografen Alfred Stieglitz und dem bahnbrechenden Dadaisten Marcel Duchamp an. Auf Reaktion auf die Energie, das Chaos und die schillernde Anzahl von Lichtern, die er in der städtischen Umgebung encounterierte, malte Stella seine Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras (191314; Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut), eine wirbelnde halb-abstrakte Komposition, in der er die fragmentierten Formen des Kubismus und Futurismus mit einer prismatischen Palette verbindete (I Knew Him When, Daily Mirror [New York], 8. Juli 1924). Das war, sagte er, sein erstes wirklich großartiges Bild, und es wird auch heute noch als eine Ikone der amerikanischen modernistischen Malerei betrachtet (Abb.). In den folgenden Jahren arbeitete Stella weiterhin in einem progressiven Stil und wandte die Prinzipien von Modernismus mit den Bildern von Manhattans Lichtern und Wahrzeichen, insbesondere der Brooklyn Bridge, die er, wie Barbara Haskell hervorgehoben hat, zu einem spirituellen Symbol, das zugleich majestätisch und monströs ist (Barbara Haskell, Joseph Stella, Ausstellungskatalog. [New York: Whitney Museum of American Art, 1994], S. 85). Im Einklang mit seiner nicht-konformistischen Einstellung und seinem Zwang, sich mit einer einzigen Bewegung zu verbinden, ging Stella jedoch auch mit seiner Kunst in völlig andere Richtungen. Stella entwarf um 1919, auf der Suche nach einer glücklichen Umgebung voller Ruhe und Unschuld, eine ruhige Umgebung. Er richtete seine Aufmerksamkeit auf intime Zeichnungen von Blumen, Vögeln und Schmetterlingen, die er als sparsame, minimalistische Formen vor einem unverzierten Hintergrund konzipierte, die einer asiatischen Kunst nicht unähnlich waren. (Flowers waren für Stella besonders wichtig, denn er sagte einmal: „Mein unermüdlicher Wunsch war, dass mein täglicher Arbeitstag beginnen und ein gutes Zeichen für das leichte, homosexuelle Gemälde einer Blume einlädt und einbringt.“ (Joseph Stella, Thoughts, II, undated Manuscript, zitiert in Haskell, S. 220). Diese mit Silberstift und farbigem Wachsstift mit einem erstaunlichen Grad an Präzision gemalten, persönlichen Ausflüge in den gegenständlichen Realismus strahlen einen kontemplativen Ton aus, wobei ihr sanfter Lyrik Stellas frenetische, bewegungsgeladene Stadtansichten und mechanische Industrieszenen als Folie dienen. Zusammen mit Künstlern wie Stella, die auch als Thomas Wilmer Dewing und Philip Leslie Hale bekannt war, gehörte zu den amerikanischen Malern des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts, die sich der Silberspitzekunst zuwandten, einer anspruchsvollen Technik, die zunächst von antiken Schriften und Künstlern und später von alten Meistern verwendet wurde und die Zeichnung mit einer fein getuschten Silberstange auf einer Oberfläche umfasste, die oft mit Gesso grundiert wurde. Stella schuf die dünne, reine Linie, die durch die Silberspitze und die den Medien inhärent, die Licht reflektieren, und beschrieb den akribischen Prozess des Schneidens mit der Schärfe meiner Silberspitze einst als sinnlicherthrill. (Siehe Joseph Stella, Autobiografische Notizen, Joseph Stella Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C., Seil 346, Rahmen 126076. Siehe auch Haskell, S. 12027.) Zu den Stella-Skulpturen der natürlichen Welt gehören die Lilie und der Vogel, auf einem sich schlängelnden Ranken im unteren Bereich Registrierung der Komposition. Der gerade Stiel der Madonna Lilyits steht so gerade wie ein Widder in der Mitte des Designs. (Die Komposition ist fast identisch mit der von Lilies and Sparrow [um 1920], die sich in der Sammlung des Cleveland Museum of Art befindet. Siehe Jane Glaubinger, Two Drawings...

Diese neue Serie von Gemälden stellt für Kinney einen spannenden Übergang dar, denn er ist vor allem für seine Assemblagen und Skulpturen bekannt. "Anim", der lateinische Wortstamm v...

"Elevate" ist eine wunderschöne und einzigartige Kohlezeichnung auf Papier, die ein dynamisches, in der Luft springendes Pferd zeigt. Die Komposition ist zeitgemäß und spielt mit dem...

Jerome Witkin Der Beweis, dass eine Katze eine Schlange mit Fell ist, aus dem Patrick Eddington Cat Project, ca. 2004 Zeichnung mit Marker auf Papier Von Jerome Witkin auf der Vorde...

Jagd auf Slonem Für Kevin: signierte Tukan-Zeichnung in gebundener Monografie: Eine Kunst reich und seltsam Signierte Zeichnung in Tinte auf der Titelseite des Künstlerbuchs Tuscheze...

Jane Wooster Scott (Amerikanerin, geb. 1920) Ohne Titel (Katzen), 20. Jahrhundert Aquarell auf Papier Größe des Bildes: 10 x 14 Zoll. Gerahmt: 17 x 20 3/4 Zoll. Signiert unten links:...

Dies ist eine komplizierte Zeichnung, selbst für Morris Graves (1910-2001), der als Mystical Painter of Nature bekannt ist. Graves versuchte, für das kleinste Zittern oder den klein...

Blanche Grambs, deren Karriere bei der WPA begann, war eine äußerst geschickte Zeichnerin. Ihre Vögel sind meisterhaft. Dieses reizvolle Stück platziert den Vogel Yooun im unteren T...

Ronnie Cutrone Original-Vogelzeichnung (handsigniert und beschriftet von Ronnie Cutrone), 1990 Signierte Originalzeichnung in Marker in gebundener Monographie mit Schutzumschlag Fett...

Jane Wooster Scott (Amerikanerin, geb. 1920) Ohne Titel (Katzenhaus), 20. Jahrhundert Aquarell auf Papier Größe des Bildes: 10 x 14 Zoll. Gerahmt: 17 x 20 3/4 Zoll. Signiert unten li...

Walasse Ting 丁雄泉 Originalzeichnung von drei Papageien, 1984 Original-Papageien-Zeichnung in Tinte mit Inschrift in eleganter gebundener Monographie mit Schutzumschlag Original-Tusche...

ÜBER DIESES WERK: Original-Aquarellarbeit auf Papier Vom Künstler handsigniert 11x14 Zoll Gerahmt in weißem Holz (Rahmen im Preis inbegriffen) Dieser Löwe ist zäh, aber er hat schon...

Tom Judd Casey (für das "Patrick Eddington Cat Project"), 2000 Acryl, Mischtechnik und Metallmalerei auf Karton Signiert und datiert mit Bleistift auf der Vorderseite 12 × 10 1/2 Zol...

JACQUES LIPCHITZ Studie für Stier und Kondor, 1964 Original Tusche auf Gouache auf Papier Zeichnung und signiert unten links vorne Einzigartig Heldly im originalen Vintage-Rahmen D...

Dieses exquisite Miniaturgemälde von Dina Brodsky zeigt einen einsamen Raben in satten Blau- und Schwarztönen, der mit bemerkenswerter Präzision auf Hirschpergament gemalt wurde. Bro...

David Morrison hat seine Art von Hyperrealismus auf das Künstliche ausgedehnt und die komplizierte Lithografie eingefangen, die seine Sammlung alter Kohler-Aufziehvögel ziert. Seine ...

Mit Bleistift signiert. Blanche Grambs, deren Karriere bei der WPA begann, machte später Karriere als Illustratorin. Diese Zeichnung, Aquarell und Tusche auf Transparentpapier, ist ...

Menashe Kadischman Schafzeichnung ohne Titel, ca. 1985 Einzigartige Graphit-Zeichnung Auf der Vorderseite handsigniert und beschriftet Inklusive Rahmen Einzigartige skurrile Zeichnun...

Seymour Lipton Studie für Pazifik-Vogel-Skulptur, 1965 Buntstift auf Papier (handsigniert und datiert, in Kulicke-Rahmen mit Marlborough-Gerson-Galerie-Label) Signiert und datiert re...

Mary Frank Ohne Titel 3-D-Gusspapier-Collage, 1985 3D-Gusspapier mit geriffelten Kanten Handsigniert, nummeriert 78/85 und datiert von der Künstlerin unten links auf der Vorderseite ...

Norman Barr hat sein geliebtes New York City aufgenommen, von der Bronx über Coney Island bis zum Fulton Fish Market. In dieser Zeit war er an dem Wandmalereiprojekt des New Deal b...

Der amerikanische Künstler Chris Maynard huldigt der Natur durch das Gefieder von Vögeln. Er verwendet Federn aus legalen Quellen wie Zoos und privaten Volieren, die die Vögel auf na...

Tony Oursler Krabbe (mit Etiketten der Museumsausstellung), 1972 Farbstift auf Papier Trägt, wie es scheint, die Signatur des Künstlers (oder die ursprüngliche Notation) sowie Origin...

Étude pour une chasse au lion von Eugene Delacroix (1789-1863) Beschreibung: Eugene Delacroix war ein berühmter französischer Maler der Romantik, dessen Werdegang bis heute als ents...

Blanche Grambs, deren Karriere bei der WPA begann, war eine äußerst geschickte Zeichnerin. Ihre Vögel sind meisterhaft. Hier starrt ein Adler, ein majestätischer Greifvogel, auf ein...

Seymour Meyer (Amerikaner, 1914-2009) Ohne Titel, ca. 21. Jahrhundert Permanentmarker auf Papier 28 x 22 in. Unterschrieben: S. Myers Seymour Meyer, ein Handchirurg, der erst später...

Dieses exquisite Miniaturgemälde von Dina Brodsky fängt die beeindruckende Präsenz eines Drongo-Vogels ein. Es ist in Gouache und Aquarell auf echtem Kalbspergament gemalt. Brodsky, ...

Dina bringt mit ihrem Miniaturporträt Violet Saberwing Bewegung in ihre Gouache-Serie Bird by Bird. Die Flügel sind ausgebreitet, die Schnäbel weit geöffnet und die Beine schweben in...

Dina Brodskys realistisches Miniatur-Gouache-Gemälde Yellow Bird Akimbo ist kinetisch und viszeral. Der kleine gelbe Vogelschreck hält sich an den abzweigenden Ästen fest und ist daz...

Aquarell und Acryl auf Papier Signiert in schwarzer Tinte, l.c. Verso auch signiert und datiert in blauer Tinte Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angebote...

In ihrer realistischen Tierminiatur "Grüner Vogel" (2018), Gouache auf Papier, fängt Dina Brodsky das gesamte Farbspektrum des Gefieders des Vogels ein und hebt es hervor. Die feinen...

Signiert, betitelt und datiert, verso Tusche und Aquarell auf Papier Dieses Werk wird von ClampArt in New York City angeboten.

Signiert, betitelt und datiert, verso Tusche und Aquarell auf Papier Dieses Werk wird von ClampArt in New York City angeboten.

Wir freuen uns sehr, eine unserer ersten Papierarbeiten des Jahres 2023 von Dina Brodsky zu präsentieren - den markanten Raven in ihrem charakteristischen Tondo-Format. Wie bei den m...

David Morrison hat seine Art von Hyperrealismus auf das Künstliche ausgedehnt und die komplizierte Lithografie eingefangen, die seine Sammlung alter Kohler-Aufziehvögel ziert. Seine ...

Dina bringt mit ihrem Miniaturporträt Rotflügelige Amseln Bewegung in ihre Gouache-Serie Vogel für Vogel. Die Flügel sind ausgebreitet, die Schnäbel weit geöffnet und die Beine schwe...

Brodsky kombiniert Gouache und Aquarell, um den Glanz des Gefieders ihres Motivs hervorzuheben. Jede sorgfältig definierte Feder schimmert in einem Prisma aus Farben. Ihre Liebe zum ...