Manhattan – Figurative Drucke

Linda Stein, Gender Scrambling 773 Signierter Feministischer Zeitgenössischer Kunstdruck in limitierter Auflage Drucke aus dieser Serie befinden sich in den ständigen Sammlungen der...

Linda Stein, Gender Scrambling 762 Drucke aus dieser Serie befinden sich in den ständigen Sammlungen der Victoria Gallery & Museum in Großbritannien und des Konstmuseet i Skövde in ...

Linda Stein, Gender Scrambling 799: Stark, Levin, Beckenstein Signierter Feministischer Zeitgenössischer Kunstdruck in limitierter Auflage Drucke aus dieser Serie befinden sich in d...

Linda Stein, Gender Scrambling 769: Stein, Romney, Obama, Hardacre Signierter Feministischer Zeitgenössischer Kunstdruck in limitierter Auflage Drucke aus dieser Serie befinden sich...

Linda Stein, Gender Scrambling 758 Drucke aus dieser Serie befinden sich in den ständigen Sammlungen der Victoria Gallery & Museum in Großbritannien und des Konstmuseet i Skövde in ...

Linda Stein, Gender Scrambling 770: Obama, Abzug, Warren, Dufu Signierter Feministischer Zeitgenössischer Kunstdruck in limitierter Auflage Drucke aus dieser Serie befinden sich in ...

Linda Stein, Gender Scrambling 767 Signierter Feministischer Zeitgenössischer Kunstdruck in limitierter Auflage Drucke aus dieser Serie befinden sich in den ständigen Sammlungen der...

Linda Stein, Gender Scrambling 772: Abzug, Weiss, Powell, Bernstein Signierter Feministischer Zeitgenössischer Kunstdruck in limitierter Auflage Drucke aus dieser Serie befinden sic...

Jim Dine Schuh (dritter Staat) 1973 Radierung von einer 20 x 26 in / 51 x 66 cm großen Kupferplatte Gedruckt in Schwarz auf einem Bogen Copperplate Deluxe Papier (56 x 76 cm) Auflage...

Der in New York City geborene Oscar Weissbuch (1904-1948) besuchte die Yale University School of Fine Arts und die Art Students League, NY. Er nahm an dem NYC-WPA-Projekt für Druckgr...

Nahum Tschacbasov Moderner Clown aus der Jahrhundertmitte, 1956 Lithographie Signiert, datiert und nummeriert 144/250 in Graphit auf der Vorderseite 34 x 27,5 Zoll Ungerahmt, auf Passepartout aufgeklebt Herausgegeben von American Color Slide Co, Ltd. in New York Hervorragende, seltene, signierte, nummerierte und datierte Lithographie dieses interessanten und unverwechselbaren - und unterbewerteten - russisch-amerikanischen Künstlers aus der Mitte des Jahrhunderts. Clownskunst mit hohem Sammlerwert. Abmessungen: Kunstwerk mit Passepartout 34 x 27,5 Zoll Kunstwerke (sichtbar) 26,5 x 20,25 Zoll Das Werk ist ungerahmt, aber mit Klebstoff auf Passepartouts befestigt. Über Nahum Tschacbasov: 1899 Nahum Tschacbasov wird als zweitältestes von neun Kindern in Baku, einer Stadt am Kaspischen Meer, in Aserbaidschan, Russland, geboren. 1905 Sein Vater Stephan emigriert aus Russland, lässt sich in Chicago nieder und gründet eine Druckerei unter dem neuen Familiennamen Licterman. 1907 zieht Tschacbasov mit seiner Mutter Sophie und seinen Geschwistern zu seinem Vater nach Chicago, als der Finanzcrash das Geschäft seines Vaters zum Scheitern bringt. Tschacbasov wächst in den Slums von Chicago auf. 1913 Im Alter von dreizehn Jahren verlässt er die Schule und nimmt eine Reihe von Jobs an, um die Familie zu unterstützen. Er besucht ein Jahr lang die Abendschule und studiert Elektrotechnik. 1918 Er meldet sich zur Marine und dient als Elektriker in Scapa Flow, an der Nordküste Schottlands. Das Licht der Nordsee beeindruckt ihn sehr. "Nichts ist mit dem Scapa Flow zu vergleichen. Mein Gespür für Farben in meiner Arbeit hat sich aus dieser Palette des Nordhimmels entwickelt. Die Farbe des Nordens hat mich meine tiefe Depression verlieren lassen." 1919-29 Er kehrt für drei Jahre an die Abendschule zurück und erwirbt einen Abschluss in Wirtschaft. Er wird Buchhalter und später Effizienz-Experte und gründet schließlich sein eigenes erfolgreiches Unternehmen. Er heiratet Esther Liss, die zwei Kinder bekommt, bevor die Ehe geschieden wird. 1929 heiratet Tschacbasov Esther Sorokin. In dieser Zeit vertieft sich sein Interesse an der Zeichnung und der Malerei, die er als Reaktion auf den Arbeits- und Lebensdruck aufgreift. Seine ersten Begegnungen mit moderner Kunst sind die Werke von Cezanne, Van Gogh und Rouault. 1931 Esther bringt seine Tochter Sondra zur Welt, die Gegenstand vieler seiner Gemälde ist. 1932-33 zieht Tschacbasov für kurze Zeit nach New York City, um in einem Zentrum für moderne Kunst zu arbeiten, und dann nach Paris, wo er den Namen Tschacbasov annimmt, ein Anagramm verschiedener Familiennamen. Er studiert acht Monate lang bei Leopold Gottlieb, dann bei Marcel Gromaire, der ihm die Bildstruktur beibringt, und kurz bei Fernand Leger. Er arbeitet in seinem Studio am Rande des Montmartre und später im Hotel de Sante in Montparnasse und schafft ein umfangreiches Werk, das fünfzig Gemälde umfasst. Nach Reisen nach Nordafrika, Spanien und auf die Balearen reist er häufig von Paris nach New York City, wo er sechs Monate lang eine Reihe von Bildern malt, die von der Depression inspiriert sind, nachdem er festgestellt hat, dass sein amerikanisches Unternehmen während seiner Abwesenheit bankrott gegangen ist. 1934 In Paris zeigt die Galerie Zak in der ersten Einzelausstellung von Tschacbasovs Gemälden Landschaften von seiner Reise nach Mallorca; auch der Salon de Tuileries stellt seine Werke aus. Da seine Ersparnisse aufgebraucht sind, kehrt er mitten in der Depression über Tunesien nach New York zurück. 1935 Tschacbasov lebt in der Pineapple Street in Brooklyn Heights und arbeitet am WPA Federal Arts Project, Easel Division, wo er andere Künstler trifft und sich politisch engagiert. Seine Werke werden in der Galerie Secession zusammen mit denen von Mark Rothko, Adolph Gottlieb und anderen Malern der Moderne und des Expressionismus gezeigt. Tschacbasov, Rothko, Gottlieb, Joseph Solman und andere aus der Galerie Secession formen eine Gruppe mit dem Namen The Ten, die gemeinsame Ziele des sozialen Bewusstseins mit einem expressionistischen und abstrakten Stil verbindet. Das Thema der sozialen Ungerechtigkeit ist in Tschacbasovs Werk dominanter als in dem anderer Mitglieder der Zehn, da er auf seine eigenen Kindheitserfahrungen mit der harten Realität des Einwandererlebens im industriellen Chicago zurückgreift. Im Sommer findet in der Galerie Secession eine Einzelausstellung seiner ungegenständlichen Gemälde statt, und im Dezember zeigt die Montross Gallery in New York City die erste Ausstellung von The Ten, darunter zwei Werke von Tschacbasov, "Handout" und "Three Graces". 1936 Im Januar findet in den Municipal Art Galleries in New York City eine Ausstellung von The Ten statt, und im Herbst wird in der Galerie Bonaparte in Paris eine Ausstellung, ebenfalls von The Ten, gezeigt. Tschacbasov, der jetzt in der Willow Street 9 in Brooklyn wohnt, nimmt im Februar als Mitglied des nationalen Exekutivkomitees an der ersten Sitzung des American Artists, Congress teil, einer Organisation zur Förderung staatlicher Subventionen für Künstler. 1936-43 Er hat fünf Einzelausstellungen in der ACA Gallery in New York City und nimmt an fünf Gruppenausstellungen teil. Zu seinen Gemälden, die sich mit Themen der Gesellschaftssatire dieser Zeit befassen, gehören "Thanksgiving", "Supreme Court" und "Little Red Schoolhouse". 1936-38 Unter den Gemälden, die auf der "Jahresausstellung der Zeitgenössische amerikanische Malerei" im Whitney Museum of American Art sind Tschacbasovs "Deportation", "Klinik", "Freitagnacht", "Hafensonnenuntergang" und "Die Matriarchin". 1936-37 Tschacbasov wird zum Geschäftsführer der Zeitschrift Art Front Magazine ernannt, einer dem Künstlerverband angeschlossenen Publikation, die sich sowohl mit ästhetischen Fragen als auch mit wirtschaftlichen Reformen befasst, die den Künstlern zugute kommen. Er zieht sich aus der Gruppe The Ten zurück, da es zu Meinungsverschiedenheiten kommt, weil er die Gruppe auf einer sozialkritischen Plattform fördern will. 1937 Tschacbasov wohnt jetzt in der 1 West 21st Street in Manhattan. 1938-39 Er zieht in die 31 East 21st Street. 1939 Zu seinem Freundeskreis gehören zu dieser Zeit Philip Evergood, Milton Avery, Stuart Davis, David Burliuk, William Gropper, die Brüder Soyer, Robert Gwathmey, Marsden Hartley und Max Weber. Aufgrund von Kürzungen der WPA-Mittel unterrichtet er in seinem Studio in der 38 West 22nd Street und an der American Artists' School. Zu den Dozenten gehören David Burliuk und die Gebrüder Soyer sowie Elaine de Kooning und andere Künstler mit ähnlichen ästhetischen und sozialen Standpunkten. Persönliche und künstlerische Krisen führen dazu, dass er sich der Jung'schen Psychoanalyse zuwendet, die seiner Malerei neue Impulse und eine neue Richtung gibt. Unter dem Einfluss der Analyse beginnt er, Teile einer surrealistischen Autobiografie zu schreiben: Der Mond ist mein Onkel. Seine Gemälde "Refugees" und "Friday Night" werden zusammen mit Werken von Avery, Burliuk und DeHirsh Margules in einer Gruppenausstellung in der Albright Art Gallery in Buffalo, New York, gezeigt. Im September widmet sich das Berkshire Museum in Pittsfield, Massachusetts, in einer von Elizabeth McCausland kuratierten Ausstellung mit dem Titel "The World Today" sozialkritischen Themen, zu denen auch Tschacbasovs "Little Red School House" gehört. 1940 beginnt Tschacbasov mit der Fotografie. Das Fotografieren der Werke von Mit Freunden und anderen Künstlern baut er eine Sammlung von Farbdias auf, die als Grundlage für die American Library Color Slide Company dient, ein Archiv, das auch heute noch in der kunsthistorischen Ausbildung von Nutzen ist. Sein Gemälde "Portrait of Sondra" wird in der "Second Biennial Exhibition of Contemporary American Paintings" mit Werken der Brüder Soyer, John Sloan und anderen im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond ausgestellt. 1941 stellt Tschacbasov an der Pennsylvania Academy of Fine Art in Philadelphia aus. 1942 Tschacbasov, der heute in der Christopher Street 1 in New York City wohnt und in seinem Studio in der East 14th Street malt, nimmt an der Ausstellung "Artists for Victory" (Künstler für den Sieg) im Metropolitan Museum of Art teil und stellt sein Gemälde "Deportation" aus. 1943 ändert sich Tschacbasovs Malstil von der Sozialkritik zu persönlichen und symbolischen Themen, was zu einem Bruch mit der ACA-Galerie führt. Einen Teil des Jahres lebt und arbeitet er in Oklahoma City, wo ihm die Natur und die Landschaften Oklahomas als Motive für seine Malerei dienen. Auf der 54. Jahresausstellung amerikanischer Gemälde und Skulpturen im Art Institute of Chicago wird sein Gemälde "Deportation" ausgestellt. Er verlegt sein Studio und seinen Wohnsitz in das Chelsea Hotel in der West 23rd Street, einem Zufluchtsort für Künstler, wo er für den Rest seines Lebens bleibt. 1944 arbeitet Tschacbasov in Stanley William Hayters Druckwerkstatt Atelier 17, einem Zentrum für surrealistische Ideen. Er macht sich das von Hayter vertretene Prinzip des Automatismus zu eigen, bei dem man, wenn man dem Fluss einer Linie folgt, zu mythischen Bildern geführt wird, die man dann gestalten kann. Tschacbasov findet, dass sich ihm eine innere Welt von Bildern und Symbolen des Unbewussten eröffnet. Diese neue affirmative Stimmung seiner Malerei, die den surrealistischen Blick auf die Die "Fremdheit der Wirklichkeit" kommt bei Publikum und Kritikern gut an. 1944 stellt Tschacbasov im Frühjahr im Cincinnati Museum in Ohio aus. Sein Gemälde "Garden of Eden" ist in einer anderen Ausstellung im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond zusammen mit Gemälden von Joseph Stella, Max Weber und den Brüdern Soyer zu sehen. Im Sommer stellt er auf der 55. Jahresausstellung der Kunsthochschule aus. Institut von Chicago. Im Herbst wird er in der Corcoran Gallery in Washington, D.C., ausgestellt, ebenso wie im Carnegie Institute in Pittsburgh, wo sein Gemälde "Lady with Mirror" zu sehen ist. Im Dezember erwirbt das Metropolitan Museum of Art in New York City sein Gemälde "Deportation". Eine Einzelausstellung seiner Werke findet im Arts and Crafts Club in New Orleans statt. 1945-46 Kinderferienzirkus der modernen Kunst, im Museum of Modern Art, 4. Dezember 1945 bis 6. Januar 1946. Von den Perls-Galerien eingesandte Werke. "Das Aquarium", "Wunderland der kleinen Mädchen" 1944-48 Tschacbasov hat vier Einzelausstellungen in der Perls Gallery in New York City und nimmt an drei Gruppenausstellungen teil. 1945 Sein Gemälde "Der Admiral" wird im Art Institute of Chicago ausgestellt. Die Kritikerin Harriet Loveman wählt sein Gemälde "Sondra and the Solar System" für die Ausstellung "The Critics' Choice of Contemporary American Painting" im Cincinnati Art Museum aus. Das Carnegie Institute in Pittsburgh, Pennsylvania, stellt sein Gemälde "The Amber Necklace...

Ben Schonzeit Yankee Flame, aus der Mappe: Amerika: das dritte Jahrhundert, 1975 Lichtdruck auf Velin Auf der Vorderseite mit Bleistift signiert und nummeriert 50/200 Herausgeber: AP...

Andy Warhol Seltene Breitseite zur Gotham Bookmart-Ausstellung "Andy Warhol His Early Works, 1947 - 1959", 1971 Offsetlithografie-Poster 18 × 12 1/2 Zoll Ungerahmt (nicht signiert) ...

Marilyn Minter RESIST T-Shirt (handsigniert und datiert von Marilyn Minter), 2018 Baumwoll-T-Shirt mit Siebdruck (XL), handschriftlich signiert mit unauslöschlichem Marker Fett signi...

Dieser Druck zeigt ein Gewirr aus Stacheldraht, das sich um ein gewundenes und verschlungenes Neongeflecht windet, mit Holzstücken in der Mitte. Das dunkle Papier hebt das elektrisch...

ÜBER DIESES WERK: Amanda Pratt ist bekannt und bewundert für ihre energiegeladene, inspirierende Art von Laune, die sie in die Fotografie einbringt. Unzählige Kunden haben von ihrer ...

David Hockney Hommage an den Geiger Jascha Heifetz, 1988 Offset-Lithographie-Poster 15 × 34 Zoll Limitierte Auflage von 100 Stück Ungerahmt (unsigniert) Ein weiteres Beispiel dieses ...

ÜBER DIESE KÜNSTLERIN: Carla Sutera Sardo wurde 1983 in Agrigento geboren. Sie studierte Jura und schloss ihr Studium 2011 ab. Während ihrer Universitätslaufbahn begann sie sich für ...

Schwarz & Moorhead 145. Der Titel "Le Beche" bedeutet auf Englisch "Die Schaufel". Signiert und datiert mit Bleistift unter dem Bild rechts.

Takashi Homma Tokyo (handsigniert, auf Japanisch beschriftet und datiert von Takashi Homma), 2008 Gebundene Monografie mit Schutzumschlag, rauer Schnitt und geriffelte Kanten (handsi...

Andy Warhol Kolophonseiten der Flash-Mappe, JFK-Attentat, 1968 2 separate Siebdrucke: (1) Siebdrucktext auf Papier und Fernschreibtext; (2) Kolophonblatt in Bleistift und nummeriert ...

Der aus Ohio stammende Witonski ließ sich im New Yorker Stadtteil Chelsea nieder, und bei diesem Motiv könnte es sich durchaus um eine Szene aus Chelsea handeln. Vor allem aber ist e...

Roe Ethridge Le Luxe II BHGG, Gagosian Plakat (handsigniert, datiert und beschriftet von Roe Ethridge), 2023 Offsetlithografie-Poster-Einladung/Briefumschlag (handsigniert, mit Widmu...

Christo in der Leo Castelli Gallery New York (handsigniert), 1966 Äußerst seltene Offset-Lithographie Poster Ankündigung Handsigniert von Christo in blauem Marker auf der Vorderseite...

ÜBER DAS WERK: Die Colorsafe-Gemälde sind eine Erkundung der Verwendung von Farben und Mustern. Sie sind aus "Vintage"-Katalogen der späten 1960er / frühen 70er Jahre zusammengestell...

"Der Gärtner" ist Teil unserer Enthusiasten-Kollektion, die vom Künstler Tug Rice geschaffen wurde. Signierte und nummerierte limitierte Auflage von 12 Giclée-Drucken auf Hahnemuhlë...

Boris Margo gehört zu den Künstlern, deren Werk sofort mit dem "amerikanischen Modernismus der Jahrhundertmitte" in Verbindung gebracht wird. Seine meist abstrakten, surrealistisch a...

Ein alter Seemann wird bei der Arbeit an einem wohl riesigen Segelschiff gezeigt. Er spleißt oder verbindet Seile miteinander - wahrscheinlich war das Mitte der 1930er Jahre, als die...

HANS HAACKE Wir (Alle) Sind Das Volk-Wir (alle) Sind Das Volk Farboffsetlithografie auf dünnem Karton LARGE: 36 × 24 Zoll Ungerahmt Dieses auffällige Plakat wurde von Hans Haacke fü...

Marc Chagall "Paris de ma fenêtre" 1969-1970 Farblithographie auf Arches-Papier 32.5 x 23.75 Zoll (Bildgröße) 39,5 x 27,5 Zoll (Blattgröße) Auflage von 50 + 25 AP Signiert mit Bleis...

ÜBER DIE KÜNSTLERIN: Carla Sutera Sardo wurde 1983 in Agrigento geboren. Sie studierte Jura und schloss ihr Studium 2011 ab. Während ihrer Universitätslaufbahn begann sie sich für di...

Seltener, begehrter Siebdruck in einem Rahmen in Museumsqualität: Allen Jones Red Feat (Lloyd, 73), 1976 Lithographie auf Arches-Papier Rekto mit Bleistift handsigniert, datiert und ...

Eine klassische Rosenquist-Pop-Art-Komposition mit Gold, Türkis, Lila, Rosa, Blau, Grün und Gelb. Rainbow ist ein surreales und grafisches Werk, das kühne geometrische Formen mit mal...

Emilio Sanchez (1921-1999) schuf diese Farblithografie mit dem Titel "Barbados Children" im Jahr 1996. Dieser signierte Abdruck wurde uns direkt aus dem Nachlass von Sanchez zur Verf...

Claes Oldenburg Farblithographie auf Rives-Gewebepapier gedruckt Signiert mit Bleistift Oldenberg (unten rechts); nummeriert 88/100 (unten links) 33 × 23 Zoll Ungerahmt Der 1982 ents...

Robert Rauschenberg Fotos In+Out City Limits: Boston (handsigniert von Robert Rauschenberg), 1981 Monographie im Schuber (handsigniert in Graphitstift) Handsigniert von Robert Rausch...

Dieses originale, alte Plakat auf Plakatkarton zeigt eines der ikonischsten Motive von Jim Dine: den Bademantel. Im Jahr 1964 sah Dine eine Anzeige in der New York Times: "Die Anzeig...

ÜBER DIE KÜNSTLERIN: Carla Sutera Sardo wurde 1983 in Agrigento geboren. Sie studierte Jura und schloss ihr Studium 2011 ab. Während ihrer Universitätslaufbahn begann sie sich für di...

ÜBER DIESES WERK: Amanda Pratt ist bekannt und bewundert für ihre energiegeladene, inspirierende Art von Laune, die sie in die Fotografie einbringt. Unzählige Kunden haben von ihrer ...

Tom Wesselmann Schlafzimmerbild Nr. 7 (Detail), 1976 Offsetlithografie-Poster 32 × 22 Zoll Unsigniert, Ungerahmt Limitierte Auflage von 500 Stück (nicht nummeriert) Selten auf dem M...

Paul Cadmus, Arabeske 1947/1979 Rekto mit Bleistift signiert, betitelt und nummeriert; l.l. mit Blindstempel. Radierung (Auflage von 35) 18 x 14,5 Zoll, Blatt

ÜBER DIESES WERK: Amanda Pratt ist bekannt und bewundert für ihre energiegeladene, inspirierende Art von Laune, die sie in die Fotografie einbringt. Unzählige Kunden haben von ihrer ...

Unbekannter Künstler Alle füttern, ca. 1969 Offsetlithografie-Poster Inklusive Rahmen: in originalem Vintage-Metallrahmen gehalten Abmessungen: Gerahmt 27,5 Zoll vertikal mal 16 Zoll...

Bernard Sanders (1906-1967) war ein äußerst begabter Porträtmaler und ein Meister darin, das Alter des Porträtierten zu zeigen. Es handelt sich eindeutig nicht um eine junge Frau. ...

Dieser Druck wurde für das American Abstract Artists Portfolio, 1937, angefertigt. Alle Bilder sind Lithografien, die auf Zinkplatten hergestellt wurden. In der Regel wurden sie auf ...

ÜBER DIESES WERK: Ohne Titel (Super) stammt aus Kimberly's Serie "Persönliche Glücksmomente". Die in LA ansässige Fotografin Kimberly Genevieve ist bekannt für ihren Einsatz von Farb...

Dieser Druck wurde für das American Abstract Artists Portfolio, 1937, angefertigt. Alle Bilder sind Lithografien, die auf Zinkplatten hergestellt wurden. Normalerweise wurden sie im ...

Eine frühe Serigraphie (Siebdruck) von William Gropper. Ein Harfenspieler sorgt für die Musik und ein Chorleiter dirigiert. Die sitzenden Mitglieder der Gruppe sind so individuell ge...

Dieses Porträt zweier Philosophen im Gespräch ist ein seltenes figuratives Werk von Mark Tobey, einem der Begründer der American Mystical School of Painting. Die beiden Figuren, die ...

ÜBER DIESES WERK: Amanda Pratt ist bekannt und bewundert für ihre energiegeladene, inspirierende Art von Laune, die sie in die Fotografie einbringt. Unzählige Kunden haben von ihrer ...

Jonas Holzdrucke (handsigniert), 2018 Offsetlithografie-Poster. Handsigniert und datiert mit Basketball-Schmuck. 30 × 24 Zoll Auflage von ca. 100 Stück signiert (nicht nummeriert) Kü...

Renommierte Künstler und Designer April Greiman und Jayme Odgers Olympische Spiele 1984 Druck (handsigniert von April Greiman und Jayme Odgers), 1982 Offset-Lithographie Poster - Kun...

Nam June Paik Do You Know...?, aus der New York Collection for Stockholm Portfolio, 1973 Siebdruck auf Papier, in originaler Mappenhülle Signiert und datiert '73 und nummeriert 36/30...

ÜBER DIESE KÜNSTLERIN: Carla Sutera Sardo wurde 1983 in Agrigento geboren. Sie studierte Jura und schloss ihr Studium 2011 ab. Während ihrer Universitätslaufbahn begann sie sich für ...

VERSCHIEDENE KÜNSTLER AUFBRUCH AUS MOSKAU MOCKBA - MAPPE MIT ZWANZIG (20) SIGNIERTEN ORIGINALGRAFIKEN IN LIMITIERTER AUFLAGE, 1990 20 Siebdrucke in limitierter Auflage, handsigniert ...

James Rosenquist Plakat der Galerie Castelli (vom Künstler handsigniert und beschriftet an den Kunsthändler Richard Feigen), 1980 Offsetlithografie-Poster Signiert, datiert und besch...

ÜBER DIESE KÜNSTLERIN: Carla Sutera Sardo wurde 1983 in Agrigento geboren. Sie studierte Jura und schloss ihr Studium 2011 ab. Während ihrer Universitätslaufbahn begann sie sich für ...

Jean-Emile Laboureur (1877-1943), La Rentree au Seminaire, 1897, Holzschnitt, signiert mit Tinte unten rechts und bezeichnet "tire a 15 ex." [auch mit Monogramm in der Platte]. Refer...

ÜBER DIE KÜNSTLERIN: Carla Sutera Sardo wurde 1983 in Agrigento geboren. Sie studierte Jura und schloss ihr Studium 2011 ab. Während ihrer Universitätslaufbahn begann sie sich für di...

Originalplakat anlässlich der Ausstellung von James Rosenquist in der Amos Anderson Gallery, die von Petersburg Press organisiert wurde. Dieses Plakat ist eine Reproduktion der Litho...