New York City – Abstrakte Drucke

Peter Halley Neue Werke, The Butler Institute of American Art (handsigniert), 1999 Offsetlithografie-Poster (signiert von Peter Halley) 38 × 21 1/2 Zoll Vom Künstler fett mit schwarz...

Piero Dorazio Geometrische Abstraktion ohne Titel (aus dem Triton Museum, Santa Clara, CA, entnommen), 1968 Lithographie auf weißem BFK-Papier Handsigniert, nummeriert (AP), auf der ...

Biagio Civale, Italiener/Amerikaner (1936 - ) - Farfalla, Medium: Radierung, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 7/10, Bildgröße: 11,8 x 17,5 Zoll, Größe: 18 in. x 22...

ÜBER DIESES WERK: Alberto praktiziert Hochgeschwindigkeitsfotografie. Er beherrscht das Gleichgewicht zwischen dem Gießen von Lack in Wasser und dem Einsatz seiner Kenntnisse in der ...

ÜBER DIESES STÜCK: Inspiriert vom warmen Licht, den weiten Ausblicken und den satten Farben ihres Geburtsortes (Südkalifornien), destilliert Julianna Goodman in ihren Collagen oft E...

ÜBER DIESES WERK: Alberto praktiziert Hochgeschwindigkeitsfotografie. Er beherrscht das Gleichgewicht zwischen dem Gießen von Lack in Wasser und dem Einsatz seiner Kenntnisse in der ...

Françoise Gilot Gemälde-Malerei, handsigniert und mit herzlicher Widmung an eine bekannte Schauspielerin, 2003 Gebundene Monographie, mit Tinte signiert und mit einer langen Widmung ...

ÜBER DIESES WERK: Seit 2008 wird der Kunstfotograf Jonathan Chritchley regelmäßig zu den klassischen Yachtregatten an der legendären Côte d'Azur in Frankreich eingeladen und arbeitet...

Künstler: nach Robert Indiana Titel: Freiheit von Kent - Portfolio zur Zweihundertjahrfeier - Geist der Unabhängigkeit Jahr: 1975 Medium: Offsetlithographie (unsigniert) Papierformat...

Richard Serra, Gleichberechtigt, 2015 (handsigniert) Offsetlithografie-Poster (handsigniert von Richard Serra) Auf der Vorderseite fett mit schwarzem Marker signiert Herausgegeben vo...

Dieser Siebdruck hat leuchtende Rot- und Schwarztöne auf Velinpapier Es wurde 2006 geschaffen, ist mit Bleistift handsigniert und nummeriert und stammt aus einer Auflage von 118 Stüc...

Sparire bedeutet auf Italienisch "verschwinden". Dieser großformatige, traumhafte Druck erstreckt sich über fast drei Meter. Enzo Cucchi Sparire 1, 1988 Farbradierung, Aquatinta und...

Shusaku Arakawa Stillleben, aus An und von Rrose Selavy, für Marcel Duchamp, 1967 Limitierte Auflage Siebdruck auf Velin-Karton (dünner Karton) Papier 10 1/2 × 13 1/4 Zoll Limitierte...

ÜBER DIESES WERK: Die Farbe ist die Grundlage meiner Arbeit. Meine Kreise beginnen mit einer Stimmung oder Idee, die sich schließlich zu einem farbigen Kreis entwickelt. Ich bin neug...

Cris Gianakos, Robert Rauschenberg RAUSCHENBERG (Seltene und sammelbare frühe Einladung), 1970 Offset-Lithographie Einladung 8 7/10 × 11 9/10 Zoll Ungerahmt Offsetlithografie-Einladu...

Henri Michaux, Belgier (1899 - 1984) - Abstrakte Komposition, Jahr: 1949, Medium: Lithographie, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 44/100, Bildgröße: 12 x 8,5 Zoll, ...

Dieser Druck zeigt ein Gewirr aus Stacheldraht, das sich um ein gewundenes und verschlungenes Neongeflecht windet, mit Holzstücken in der Mitte. Das dunkle Papier hebt das elektrisch...

Künstler: Larry Zox Titel: Niagara-Reihe Nr. 5 Jahr: ca. 1980 Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 175 Bildgröße: 34 x 13 Zoll Papierformat: 39 Zoll x 2...

ÜBER DIESE KÜNSTLERIN: Jessica Nugent ist eine Fotografin aus Kalifornien, die für ihre zeitgenössischen Naturaufnahmen bekannt ist. Sie nutzt ihren Hintergrund als Grafikdesignerin,...

Künstler: Josef Albers Titel: Variante aus der Formulierung: Artikulationsmappe Mappe 1, Ordner 30, Bild 1 Jahr: 1972 Medium: Siebdruck auf Mohawk Superfine Bristol Papier Auflagenhö...

Mireille Kramer, Ägypterin/Amerikanerin (1932 - ) - Maison de l'Amour, Jahr: ca. 1980, Medium: Radierung, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 300, Bildgröße: 10 x 20 ...

HOWARD HODGKIN Blauer Himmel, nichts als blauer Himmel, 2002 Siebdruck in Farben, zerknittert und in einer Schachtel verpackt 5 3/25 × 6 3/10 x 2 Zoll Auflage von 500 Stück (nicht nu...

b. 1955, Elizabeth, NJ Phillips Taaffes Reisen in den Nahen Osten, nach Indien, Südamerika, Marokko und Italien brachten Erfahrungen mit sich, die seine künstlerische Praxis nachhal...

ÜBER DIESE KÜNSTLERIN: Siobhan O'Dwyer ist eine kreative Künstlerin, die ihre Zeit zwischen New York City und Südkalifornien aufteilt. Zu Beginn ihrer kreativen Reise im Jahr 2016 ar...

ÜBER DIESE KÜNSTLERIN: Jessica Nugent ist eine Fotografin aus Kalifornien, die für ihre zeitgenössischen Naturbilder bekannt ist. Sie nutzt ihren Hintergrund als Grafikdesignerin, um...

Stephen Powers Alles ist scheiße, außer der Liebe, ca. 2012 Siebdruck in Farben auf 254 GSM Coventry Rag Papier Handsigniert und nummeriert 18/50 vom Künstler auf der Vorderseite unt...

Ajay Malghan ist ein amerikanischer Künstler und Sohn eingewanderter Eltern aus Indien. Seine Mutter verband zu Hause meist Kulturen, und sein Vater, ein MATERIAL-Wissenschaftler und...

Ajay Malghan ist ein amerikanischer Künstler und Sohn eingewanderter Eltern aus Indien. Seine Mutter verband zu Hause meist Kulturen, und sein Vater, ein MATERIAL-Wissenschaftler und...

Frank Stella Frank Stella The Circuit Prints (handsigniert), 1988 Farboffsetlithografie-Poster (handsigniert von Frank Stella) Signiert und datiert 88 in Tinte von Frank Stella direk...

ÜBER DIESES WERK: Farbe, Form, Raum und Zeit sind die wichtigsten Elemente im Werk von Johan Van Oeckel. Auf der Suche nach neuen Kompositionen geht er immer von kleinen Skizzen aus,...

ÜBER DIESE KÜNSTLERIN: Siobhan O'Dwyer ist eine kreative Künstlerin, die ihre Zeit zwischen New York City und Südkalifornien aufteilt. Zu Beginn ihrer kreativen Reise im Jahr 2016 ar...

ÜBER DIESE KÜNSTLERIN: Siobhan O'Dwyer ist eine kreative Künstlerin, die ihre Zeit zwischen New York City und Südkalifornien aufteilt. Zu Beginn ihrer kreativen Reise im Jahr 2016 ar...

ÜBER DIESES WERK: Alberto praktiziert Hochgeschwindigkeitsfotografie. Er beherrscht das Gleichgewicht zwischen dem Gießen von Lack in Wasser und dem Einsatz seiner Kenntnisse in der ...

ÜBER DIESE KÜNSTLERIN: Kimmie B ist eine in New York City ansässige Designerin und Künstlerin. Sie schafft kühne und grafische Formen mit organischen Linien und inspirierenden Farben...

ÜBER DIESES WERK: "Mein Hauptaugenmerk liegt auf der Malerei, aber wenn sich eine Idee oder ein Gedanke in einem anderen Medium besser vermitteln lässt, kann ich auf Fotografie, Skulptur oder Stickerei ausweichen. Ich mag diesen Widerspruch, neue Medien oder Ideen mit alten, traditionellen Techniken und Werkzeugen zusammenzubringen. Wir leben in einer Zeit, in der Bilder in Sekundenschnelle erstellt und gelöscht werden, und es gibt mehr davon als je zuvor. Ich bin daran interessiert, dieses Thema in meiner künstlerischen Praxis zu behandeln, indem ich ein altes, traditionelles und "langsames" Medium wie die Malerei verwende. Wie kann Flüchtigkeit dargestellt werden und wie kann die Ästhetik eines digitalen Mediums visuell dargestellt werden? Die Malerei findet Übersetzungsmöglichkeiten und hat die Fähigkeit, auf die Bilderflut - und das gilt sowohl für den Künstler als auch für den Betrachter - mit Ruhe und Kontemplation zu reagieren!" - Gabi Mitterer...

Dieses Serigraphie-Poster von Allan D'Arcangelo wurde 1976 anlässlich der Zweihundertjahrfeier der USA geschaffen, mit der die 200-jährige Unabhängigkeit der Nation gefeiert wurde. D...

ÜBER DIESE KÜNSTLERIN: Kimmie B ist eine in New York City ansässige Designerin und Künstlerin. Sie schafft kühne und grafische Formen mit organischen Linien und inspirierenden Farben...

Der abstrakte Druck "BISOUS 03122018 1125pm" ist ein digitales Kunstwerk, das mit der Brushes Redux iPhone App erstellt und im Format 36x36" auf Canson Platine Fibre Rag 310gsm Archi...

MILTON GLASER Abstrakte Landschaft ohne Titel, 1965 Monotypie mit gemischten Medien 11 × 13 Zoll Signiert und datiert 1965 auf der rechten unteren Seite Einzigartig Inklusive Rahmen...

ÜBER DIESES STÜCK: Dieses Stück ist Teil der Candy Skies Collection'S. Mithilfe digitaler Collagen und fortschrittlicher Bearbeitungstechniken gestaltet Jessica die Farbtöne ihrer Fo...

ÜBER DIESES WERK: Die Farbe ist die Grundlage meiner Arbeit. Meine Kreise beginnen mit einer Stimmung oder Idee, die sich schließlich zu einem farbigen Kreis entwickelt. Ich bin neug...

Jean Arp, Franzose (1886 - 1966) - Poupee, Mappe: Vers Le Blanc Infini, Jahr: 1960, Medium: Radierung auf BFK Rives, Auflage: 349/499, Bildgröße: 12,75 x 9,5 Zoll, Größe: 15 x ...

ÜBER DIESES WERK: Das Filmplakat "Endless Summer" ist seit langem eine Inspiration für die Künstlerin, da es die Frage aufwirft, was wäre, wenn der Sommer niemals enden müsste? In di...

ÜBER DIESES WERK: Farbe, Form, Raum und Zeit sind die wichtigsten Elemente im Werk von Johan Van Oeckel. Auf der Suche nach neuen Kompositionen geht er immer von kleinen Skizzen aus,...

Dieses Bild wurde anlässlich des Festivals "Live from Lincoln Center" im Jahr 1990 erstellt. Die Auflage von 72 Exemplaren ist signiert und nummeriert. Dieser Abdruck wurde nie gerah...

ÜBER DIESES STÜCK- Ungerahmter Druck OPTIONEN FÜR DIE EINRAHMUNG SIND EBENFALLS ERHÄLTLICH: 23.5x17, Auflage 25-Dieses Werk ist gerahmt mit oder ohne Passepartout in einem weißen,...

ÜBER DIESES WERK: Seit 2008 wird der Kunstfotograf Jonathan Chritchley regelmäßig zu den klassischen Yachtregatten an der legendären Cote d'Azur in Frankreich eingeladen und arbeitet...

Ein Druck aus dem 1965 erschienenen CCA-Folio von Herbert Bayer. Schön gerahmt. 12. Unbenannt Herbert Bayer, Österreicher (1900-1985) Datum: 1965 Offset-Lithographie Bildgröße: 10,5...

ÜBER DIESES WERK: Das Filmplakat "Endless Summer" ist seit langem eine Inspiration für die Künstlerin, da es die Frage aufwirft, was wäre, wenn der Sommer niemals enden müsste? In di...

Jeff Koons Conversations with Norman Rosenthal (handsigniert und beschriftet von BEIDEN, Jeff Koons und Norman Rosenthal), 2014 Gebundene Monographie (handsigniert, datiert und besch...

ÜBER DIESE KÜNSTLERIN: Jessica Nugent ist eine Fotografin aus Kalifornien, die für ihre zeitgenössischen Naturaufnahmen bekannt ist. Sie nutzt ihren Hintergrund als Grafikdesignerin,...

Yaacov Agam, Israeli (1928 - ) - Tel Aviv Yafo 80, Jahr: 1989, Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 105/495, Bildgröße: 29,5 x 24,75 Zoll, Größe: 3...

ÜBER DIESES WERK: Farbe ist die Grundlage für die Arbeit dieses kanadischen Künstlers. Ihre Kreise beginnen mit einer Stimmung oder einer Idee, die sich schließlich zu einem farbigen...

Ben Schonzeit Yankee Flame, aus der Mappe: Amerika: das dritte Jahrhundert, 1975 Lichtdruck auf Velin Auf der Vorderseite mit Bleistift signiert und nummeriert 50/200 Herausgeber: AP...

ÜBER DIESEN KÜNSTLER: Ioannis Lassithiotakis strebt eine abstrakte Universalität an: Er verwendet die einfachsten visuellen Materialien, weil er die universellen Themen, mit denen er...

ÜBER DIESE KÜNSTLERIN: Rubeena Ratcliffe ist in Edmonton, Kanada, geboren und aufgewachsen und wurde später in Kanada, Holland und den USA zur Architektin ausgebildet. Ratcliffe bege...

ÜBER DIESES WERK: "Mein Hauptaugenmerk liegt auf der Malerei, aber wann immer eine Idee oder ein Gedanke in einem anderen Medium besser vermittelt werden kann, wechsele ich zu Fotografie, Skulptur oder Stickerei. Ich mag diesen Widerspruch, neue Medien oder Ideen mit alten, traditionellen Techniken und Werkzeugen zusammenzubringen. Wir leben in einer Zeit, in der Bilder in Sekundenschnelle erstellt und gelöscht werden, und es gibt mehr davon als je zuvor. Ich bin daran interessiert, dieses Thema in meiner künstlerischen Praxis zu behandeln, indem ich ein altes, traditionelles und "langsames" Medium wie die Malerei verwende. Wie kann Flüchtigkeit dargestellt werden und wie kann die Ästhetik eines digitalen Mediums visuell dargestellt werden? Die Malerei findet Übersetzungsmöglichkeiten und hat die Fähigkeit, auf die Bilderflut - und das gilt sowohl für den Künstler als auch für den Betrachter - mit Ruhe und Kontemplation zu reagieren!" - Gabi Mitterer...

Jack Bush Jack Bush bei Andre Emmerich, 1966 Offsetlithografie-Ausstellungsplakat. Abgestempelt an den Direktor des McNay Art Institute 22 1/2 × 17 3/4 Zoll Ungerahmt Dieses besonder...

Künstler: Joe Tilson, Brite (1924 - ) Titel: Konjunktion, Fritallary, Mela Jahr: 1996 Medium: Holzschnitt mit Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Ausgabe: AP 1/10 Größe:...

Nahum Tschacbasov Moderner Clown aus der Jahrhundertmitte, 1956 Lithographie Signiert, datiert und nummeriert 144/250 in Graphit auf der Vorderseite 34 x 27,5 Zoll Ungerahmt, auf Passepartout aufgeklebt Herausgegeben von American Color Slide Co, Ltd. in New York Hervorragende, seltene, signierte, nummerierte und datierte Lithographie dieses interessanten und unverwechselbaren - und unterbewerteten - russisch-amerikanischen Künstlers aus der Mitte des Jahrhunderts. Clownskunst mit hohem Sammlerwert. Abmessungen: Kunstwerk mit Passepartout 34 x 27,5 Zoll Kunstwerke (sichtbar) 26,5 x 20,25 Zoll Das Werk ist ungerahmt, aber mit Klebstoff auf Passepartouts befestigt. Über Nahum Tschacbasov: 1899 Nahum Tschacbasov wird als zweitältestes von neun Kindern in Baku, einer Stadt am Kaspischen Meer, in Aserbaidschan, Russland, geboren. 1905 Sein Vater Stephan emigriert aus Russland, lässt sich in Chicago nieder und gründet eine Druckerei unter dem neuen Familiennamen Licterman. 1907 zieht Tschacbasov mit seiner Mutter Sophie und seinen Geschwistern zu seinem Vater nach Chicago, als der Finanzcrash das Geschäft seines Vaters zum Scheitern bringt. Tschacbasov wächst in den Slums von Chicago auf. 1913 Im Alter von dreizehn Jahren verlässt er die Schule und nimmt eine Reihe von Jobs an, um die Familie zu unterstützen. Er besucht ein Jahr lang die Abendschule und studiert Elektrotechnik. 1918 Er meldet sich zur Marine und dient als Elektriker in Scapa Flow, an der Nordküste Schottlands. Das Licht der Nordsee beeindruckt ihn sehr. "Nichts ist mit dem Scapa Flow zu vergleichen. Mein Gespür für Farben in meiner Arbeit hat sich aus dieser Palette des Nordhimmels entwickelt. Die Farbe des Nordens hat mich meine tiefe Depression verlieren lassen." 1919-29 Er kehrt für drei Jahre an die Abendschule zurück und erwirbt einen Abschluss in Wirtschaft. Er wird Buchhalter und später Effizienz-Experte und gründet schließlich sein eigenes erfolgreiches Unternehmen. Er heiratet Esther Liss, die zwei Kinder bekommt, bevor die Ehe geschieden wird. 1929 heiratet Tschacbasov Esther Sorokin. In dieser Zeit vertieft sich sein Interesse an der Zeichnung und der Malerei, die er als Reaktion auf den Arbeits- und Lebensdruck aufgreift. Seine ersten Begegnungen mit moderner Kunst sind die Werke von Cezanne, Van Gogh und Rouault. 1931 Esther bringt seine Tochter Sondra zur Welt, die Gegenstand vieler seiner Gemälde ist. 1932-33 zieht Tschacbasov für kurze Zeit nach New York City, um in einem Zentrum für moderne Kunst zu arbeiten, und dann nach Paris, wo er den Namen Tschacbasov annimmt, ein Anagramm verschiedener Familiennamen. Er studiert acht Monate lang bei Leopold Gottlieb, dann bei Marcel Gromaire, der ihm die Bildstruktur beibringt, und kurz bei Fernand Leger. Er arbeitet in seinem Studio am Rande des Montmartre und später im Hotel de Sante in Montparnasse und schafft ein umfangreiches Werk, das fünfzig Gemälde umfasst. Nach Reisen nach Nordafrika, Spanien und auf die Balearen reist er häufig von Paris nach New York City, wo er sechs Monate lang eine Reihe von Bildern malt, die von der Depression inspiriert sind, nachdem er festgestellt hat, dass sein amerikanisches Unternehmen während seiner Abwesenheit bankrott gegangen ist. 1934 In Paris zeigt die Galerie Zak in der ersten Einzelausstellung von Tschacbasovs Gemälden Landschaften von seiner Reise nach Mallorca; auch der Salon de Tuileries stellt seine Werke aus. Da seine Ersparnisse aufgebraucht sind, kehrt er mitten in der Depression über Tunesien nach New York zurück. 1935 Tschacbasov lebt in der Pineapple Street in Brooklyn Heights und arbeitet am WPA Federal Arts Project, Easel Division, wo er andere Künstler trifft und sich politisch engagiert. Seine Werke werden in der Galerie Secession zusammen mit denen von Mark Rothko, Adolph Gottlieb und anderen Malern der Moderne und des Expressionismus gezeigt. Tschacbasov, Rothko, Gottlieb, Joseph Solman und andere aus der Galerie Secession formen eine Gruppe mit dem Namen The Ten, die gemeinsame Ziele des sozialen Bewusstseins mit einem expressionistischen und abstrakten Stil verbindet. Das Thema der sozialen Ungerechtigkeit ist in Tschacbasovs Werk dominanter als in dem anderer Mitglieder der Zehn, da er auf seine eigenen Kindheitserfahrungen mit der harten Realität des Einwandererlebens im industriellen Chicago zurückgreift. Im Sommer findet in der Galerie Secession eine Einzelausstellung seiner ungegenständlichen Gemälde statt, und im Dezember zeigt die Montross Gallery in New York City die erste Ausstellung von The Ten, darunter zwei Werke von Tschacbasov, "Handout" und "Three Graces". 1936 Im Januar findet in den Municipal Art Galleries in New York City eine Ausstellung von The Ten statt, und im Herbst wird in der Galerie Bonaparte in Paris eine Ausstellung, ebenfalls von The Ten, gezeigt. Tschacbasov, der jetzt in der Willow Street 9 in Brooklyn wohnt, nimmt im Februar als Mitglied des nationalen Exekutivkomitees an der ersten Sitzung des American Artists, Congress teil, einer Organisation zur Förderung staatlicher Subventionen für Künstler. 1936-43 Er hat fünf Einzelausstellungen in der ACA Gallery in New York City und nimmt an fünf Gruppenausstellungen teil. Zu seinen Gemälden, die sich mit Themen der Gesellschaftssatire dieser Zeit befassen, gehören "Thanksgiving", "Supreme Court" und "Little Red Schoolhouse". 1936-38 Unter den Gemälden, die auf der "Jahresausstellung der Zeitgenössische amerikanische Malerei" im Whitney Museum of American Art sind Tschacbasovs "Deportation", "Klinik", "Freitagnacht", "Hafensonnenuntergang" und "Die Matriarchin". 1936-37 Tschacbasov wird zum Geschäftsführer der Zeitschrift Art Front Magazine ernannt, einer dem Künstlerverband angeschlossenen Publikation, die sich sowohl mit ästhetischen Fragen als auch mit wirtschaftlichen Reformen befasst, die den Künstlern zugute kommen. Er zieht sich aus der Gruppe The Ten zurück, da es zu Meinungsverschiedenheiten kommt, weil er die Gruppe auf einer sozialkritischen Plattform fördern will. 1937 Tschacbasov wohnt jetzt in der 1 West 21st Street in Manhattan. 1938-39 Er zieht in die 31 East 21st Street. 1939 Zu seinem Freundeskreis gehören zu dieser Zeit Philip Evergood, Milton Avery, Stuart Davis, David Burliuk, William Gropper, die Brüder Soyer, Robert Gwathmey, Marsden Hartley und Max Weber. Aufgrund von Kürzungen der WPA-Mittel unterrichtet er in seinem Studio in der 38 West 22nd Street und an der American Artists' School. Zu den Dozenten gehören David Burliuk und die Gebrüder Soyer sowie Elaine de Kooning und andere Künstler mit ähnlichen ästhetischen und sozialen Standpunkten. Persönliche und künstlerische Krisen führen dazu, dass er sich der Jung'schen Psychoanalyse zuwendet, die seiner Malerei neue Impulse und eine neue Richtung gibt. Unter dem Einfluss der Analyse beginnt er, Teile einer surrealistischen Autobiografie zu schreiben: Der Mond ist mein Onkel. Seine Gemälde "Refugees" und "Friday Night" werden zusammen mit Werken von Avery, Burliuk und DeHirsh Margules in einer Gruppenausstellung in der Albright Art Gallery in Buffalo, New York, gezeigt. Im September widmet sich das Berkshire Museum in Pittsfield, Massachusetts, in einer von Elizabeth McCausland kuratierten Ausstellung mit dem Titel "The World Today" sozialkritischen Themen, zu denen auch Tschacbasovs "Little Red School House" gehört. 1940 beginnt Tschacbasov mit der Fotografie. Das Fotografieren der Werke von Mit Freunden und anderen Künstlern baut er eine Sammlung von Farbdias auf, die als Grundlage für die American Library Color Slide Company dient, ein Archiv, das auch heute noch in der kunsthistorischen Ausbildung von Nutzen ist. Sein Gemälde "Portrait of Sondra" wird in der "Second Biennial Exhibition of Contemporary American Paintings" mit Werken der Brüder Soyer, John Sloan und anderen im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond ausgestellt. 1941 stellt Tschacbasov an der Pennsylvania Academy of Fine Art in Philadelphia aus. 1942 Tschacbasov, der heute in der Christopher Street 1 in New York City wohnt und in seinem Studio in der East 14th Street malt, nimmt an der Ausstellung "Artists for Victory" (Künstler für den Sieg) im Metropolitan Museum of Art teil und stellt sein Gemälde "Deportation" aus. 1943 ändert sich Tschacbasovs Malstil von der Sozialkritik zu persönlichen und symbolischen Themen, was zu einem Bruch mit der ACA-Galerie führt. Einen Teil des Jahres lebt und arbeitet er in Oklahoma City, wo ihm die Natur und die Landschaften Oklahomas als Motive für seine Malerei dienen. Auf der 54. Jahresausstellung amerikanischer Gemälde und Skulpturen im Art Institute of Chicago wird sein Gemälde "Deportation" ausgestellt. Er verlegt sein Studio und seinen Wohnsitz in das Chelsea Hotel in der West 23rd Street, einem Zufluchtsort für Künstler, wo er für den Rest seines Lebens bleibt. 1944 arbeitet Tschacbasov in Stanley William Hayters Druckwerkstatt Atelier 17, einem Zentrum für surrealistische Ideen. Er macht sich das von Hayter vertretene Prinzip des Automatismus zu eigen, bei dem man, wenn man dem Fluss einer Linie folgt, zu mythischen Bildern geführt wird, die man dann gestalten kann. Tschacbasov findet, dass sich ihm eine innere Welt von Bildern und Symbolen des Unbewussten eröffnet. Diese neue affirmative Stimmung seiner Malerei, die den surrealistischen Blick auf die Die "Fremdheit der Wirklichkeit" kommt bei Publikum und Kritikern gut an. 1944 stellt Tschacbasov im Frühjahr im Cincinnati Museum in Ohio aus. Sein Gemälde "Garden of Eden" ist in einer anderen Ausstellung im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond zusammen mit Gemälden von Joseph Stella, Max Weber und den Brüdern Soyer zu sehen. Im Sommer stellt er auf der 55. Jahresausstellung der Kunsthochschule aus. Institut von Chicago. Im Herbst wird er in der Corcoran Gallery in Washington, D.C., ausgestellt, ebenso wie im Carnegie Institute in Pittsburgh, wo sein Gemälde "Lady with Mirror" zu sehen ist. Im Dezember erwirbt das Metropolitan Museum of Art in New York City sein Gemälde "Deportation". Eine Einzelausstellung seiner Werke findet im Arts and Crafts Club in New Orleans statt. 1945-46 Kinderferienzirkus der modernen Kunst, im Museum of Modern Art, 4. Dezember 1945 bis 6. Januar 1946. Von den Perls-Galerien eingesandte Werke. "Das Aquarium", "Wunderland der kleinen Mädchen" 1944-48 Tschacbasov hat vier Einzelausstellungen in der Perls Gallery in New York City und nimmt an drei Gruppenausstellungen teil. 1945 Sein Gemälde "Der Admiral" wird im Art Institute of Chicago ausgestellt. Die Kritikerin Harriet Loveman wählt sein Gemälde "Sondra and the Solar System" für die Ausstellung "The Critics' Choice of Contemporary American Painting" im Cincinnati Art Museum aus. Das Carnegie Institute in Pittsburgh, Pennsylvania, stellt sein Gemälde "The Amber Necklace...