New York – Zeichnungen und Aquarellbilder

Polly Apfelbaum Farbkreis und Stern, 2004 Stoffmarker und Stofffarbstoff auf Baumwollsamt Vom Künstler auf der Vorderseite mit Tinte signiert und datiert sowie mit einem Stempel des ...

Linda Stein, Figurationen 359.009 - Signiert, Aquarell auf Papier, gerahmtes Gemälde Linda Steins Serie Figurations sind frühe Gemälde, die in den 1970er Jahren entstanden sind. Si...

Das unheimliche, zeitlose Flat Iron-Gebäude hebt sich an einem Tag in NYC als Silhouette vom Winterhimmel ab. Tom war beeindruckt von der strengen Geometrie eines historischen Gebäud...

Natürlich ist es möglich, dass diese Baseballspieler nicht von einem Team aus Philadelphia sind, aber ich bezweifle das. Sowohl bei den Philadelphia Phillies als auch bei den Philade...

6017Modernistischer Frauenakt in Tusche und Aquarell in blumenübersäter Pose Gezeichnet Defoe Schwarzer Holzrahmen 1960er Jahre

Diese neue Serie von Gemälden stellt für Kinney einen spannenden Übergang dar, denn er ist vor allem für seine Assemblagen und Skulpturen bekannt. "Anim", der lateinische Wortstamm v...

Mario (Grinsen) 2018 16 "x16,5 "x1,25" Zoll Sumi-Tusche und Bleistift auf japanischem Washi-Papier Mario, die Hauptfigur aus dem Videospiel Super Mario Bros. ist eines der bekannte...

Manfred Schwartz (Amerikaner, geb. in Polen, 1909-1970), Strandlandschaft, Kohle auf Papier, rechts unten mit der Signatur des Künstlers versehen, ungerahmt. 20" H x 25,5" B. Proveni...

Perch (Abstrakte Malerei des Expressionismus) Acryl und gemischte Medien auf Papier - ungerahmt Die Arbeiten werden gerollt in einem Rohr versandt. Werfel setzt ausdrucksstarke, ly...

Eine schöne und kuriose Komposition, um 1780. Tusche und Lavierung auf hauchdünnem Japonpapier, aufgeklebt auf cremefarbenem Bütten der Zeit, 5 1/4 x 3 3/8 Zoll (132 x 84 mm), das ...

Domenick Capobianco (Amerikaner, geb. 1928) Abstrakte Komposition, Pastell auf Papier, Rosa- und Orangetöne, offenbar unsigniert, verso gestempelt "Studio Domenick Capobianco", unger...

Ein Originalaquarell auf Papier des amerikanischen Modernisten Charles E. Burchfield aus dem Jahr 1916. Dieses Werk wird in einem Archivrahmen präsentiert und wurde vom Burchfield P...

Boy Kong (geb. 1993, Orlando) ist ein autodidaktischer Multimediakünstler. Der in Orlando aufgewachsene Künstler chinesisch-vietnamesischer Abstammung lässt sich in seinem wachsenden...

Elfi Schuselka (Österreich, geb. 1940), Surrealistische Komposition, Mischtechnik auf Papier, verso gestempelt "Studio / Elfi Schuselka", ungerahmt. 39,75" H x 29,75" B. Provenienz: ...

Silberstift und Farbstift auf Papier, 29 x 23 Zoll. Signiert (unten rechts): Joseph Stella Ausgeführt um 1919 EXHIBITED: Hirschl & Adler Galleries, New York, 23. November 1985, 4. Januar 1986, American Masterworks on Paper: Drawings, Watercolors, and Prints, S. 6, 46 Nr. 47 Abb. // (wahrscheinlich) Richard York Gallery, New York, 17. Oktober 1990, Joseph Stella: 100 Works on Paper, Nr. 36 EX COLL.: [Dudensing Galleries, New York]; Verkauf, Christies, New York, 7. Dezember 1984, Los 324; [Hirschl & Adler Galleries, New York, 1984]; in Privatsammlung, 2006 bis heute Joseph Stella, ein unabhängiger Künstler, der sich dem credo anschloss, dass keine Regeln existieren, erforschte eine Reihe von Stilen, Medien und Themen, wobei er die von ... [den] selbst ernannten dictatoren der Kunsterziehung ignorierte (Joseph Stella, On Painting, Broom 11 [December 1921], S. 12223; Joseph Stella, Discovery of America: Autobiografische Anmerkungen, Art News 59 [November 1960], S. 41). Daraus schuf er ein vielfältiges und sehr eklektisches Werk, das von realistischen Figuren, pulsierenden futuristischen Stadtansichten und religiösen Bildern der Moderne bis hin zu poetischen Darstellungen natürlicher Formen und sinnlicher tropischer Landschaften reicht. Wie auch immer sein Thema oder seine Ausdrucksform war, Stella hat seine Gemälde und Zeichnungen jedoch mit zwei einheitlichen Elementen durchdrungen: einer meisterhaften Linienführung und einer visionären Qualität, die einzigartig für ihn war. Stella wurde in Muro Lucano, einer Hügelstadt in der Nähe von Neapel, Italien, geboren und war der Sohn von Vincenza Cerone Stella, einem prominenten Anwalt, und seiner Frau Michele. Als junger Junge entwickelte er ein Interesse am Zeichnen und erwarb im Einklang mit seiner reichen künstlerischen Heimat eine starke Wertschätzung für die Werke der Alten Meister, insbesondere für die Künstler der italienischen Renaissance. Nach Abschluss seiner klassischen Ausbildung in Neapel zog Stella 1896 nach New York, wo sein älterer Bruder Antonio eine erfolgreiche medizinische Praxis eröffnet hatte und ein angesehenes Mitglied der italienisch-amerikanischen Gemeinschaft war. Auf Anlehnung an seinen Geschwister begann Stella, Medizin zu studieren. Doch im späten Herbst 1897 gab er diese Bemühungen jedoch auf und studierte gleichzeitig am College of Pharmacy der Stadt New York und an der Art Students League of New York. Wie sich herausstellte, war Stellas Verbindung zu beiden Institutionen nur kurz. 1898 schrieb er sich für eine künstlerische Laufbahn ein und schrieb sich an der New York School of Art (heute Parsons, die New School for Design) ein, wo er im Laufe von drei Jahren seine Fähigkeiten als Zeichner unter der Anleitung von William Merritt Chase verfeinerte, der seine Bewunderung für die Malerei alter Meister teilte. Unter der Leitung von Chases entwickelte Stella eine Leidenschaft für die Linie, die für den Rest seiner Karriere bei ihm blieb. Stella wurde schließlich zu einem der besten Zeichner seiner Generation, der für seine akribische Technik bekannt war. Während seiner ersten Jahre in New York unterstützte Stella sich selbst, indem er als Illustrator für linke Publikationen wie The Outlook und Everybodys Magazine arbeitete und detaillierte und sehr sensible Zeichnungen von Arbeitern, Fabriken und europäischen Einwanderern anfertigte, die neu in New York eintrafen. In seiner Freizeit malte er urbane Themen und ahmte den abstrakten Realismus von Malern der Ashcan School wie Robert Henri nach. 1909 erlebte Stella einen Wendepunkt in seiner Karriere, als Stella nach Europa zurückkehrte und seine Zeit zwischen Italien und Frankreich teilte. Während seines Aufenthalts in Paris tourte er durch die Galerien und betrachtete Beispiele des Fauvismus, des Orphic Cubismus, des Symbolismus und des italienischen Futurismus, die später seine neue Begeisterung für vorrangige Vorsätze von Form und Farbe auslösten. Als Stella gegen Ende 1912 nach New York zurückkehrte, stellte Stella auf der bahnbrechenden Armory Show (International Exhibition of Modern Art) ein fauvistisch inspiriertes Stillleben aus und schloss sich dem Kreis progressiver Künstler wie John Marin und Max Weber an, die sich in der Wohnung des Kunstmäzens Conrad Arensberg an der West Side versammelten. Er freundete sich auch mit dem einflussreichen Händler und Fotografen Alfred Stieglitz und dem bahnbrechenden Dadaisten Marcel Duchamp an. Auf Reaktion auf die Energie, das Chaos und die schillernde Anzahl von Lichtern, die er in der städtischen Umgebung encounterierte, malte Stella seine Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras (191314; Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut), eine wirbelnde halb-abstrakte Komposition, in der er die fragmentierten Formen des Kubismus und Futurismus mit einer prismatischen Palette verbindete (I Knew Him When, Daily Mirror [New York], 8. Juli 1924). Das war, sagte er, sein erstes wirklich großartiges Bild, und es wird auch heute noch als eine Ikone der amerikanischen modernistischen Malerei betrachtet (Abb.). In den folgenden Jahren arbeitete Stella weiterhin in einem progressiven Stil und wandte die Prinzipien von Modernismus mit den Bildern von Manhattans Lichtern und Wahrzeichen, insbesondere der Brooklyn Bridge, die er, wie Barbara Haskell hervorgehoben hat, zu einem spirituellen Symbol, das zugleich majestätisch und monströs ist (Barbara Haskell, Joseph Stella, Ausstellungskatalog. [New York: Whitney Museum of American Art, 1994], S. 85). Im Einklang mit seiner nicht-konformistischen Einstellung und seinem Zwang, sich mit einer einzigen Bewegung zu verbinden, ging Stella jedoch auch mit seiner Kunst in völlig andere Richtungen. Stella entwarf um 1919, auf der Suche nach einer glücklichen Umgebung voller Ruhe und Unschuld, eine ruhige Umgebung. Er richtete seine Aufmerksamkeit auf intime Zeichnungen von Blumen, Vögeln und Schmetterlingen, die er als sparsame, minimalistische Formen vor einem unverzierten Hintergrund konzipierte, die einer asiatischen Kunst nicht unähnlich waren. (Flowers waren für Stella besonders wichtig, denn er sagte einmal: „Mein unermüdlicher Wunsch war, dass mein täglicher Arbeitstag beginnen und ein gutes Zeichen für das leichte, homosexuelle Gemälde einer Blume einlädt und einbringt.“ (Joseph Stella, Thoughts, II, undated Manuscript, zitiert in Haskell, S. 220). Diese mit Silberstift und farbigem Wachsstift mit einem erstaunlichen Grad an Präzision gemalten, persönlichen Ausflüge in den gegenständlichen Realismus strahlen einen kontemplativen Ton aus, wobei ihr sanfter Lyrik Stellas frenetische, bewegungsgeladene Stadtansichten und mechanische Industrieszenen als Folie dienen. Zusammen mit Künstlern wie Stella, die auch als Thomas Wilmer Dewing und Philip Leslie Hale bekannt war, gehörte zu den amerikanischen Malern des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts, die sich der Silberspitzekunst zuwandten, einer anspruchsvollen Technik, die zunächst von antiken Schriften und Künstlern und später von alten Meistern verwendet wurde und die Zeichnung mit einer fein getuschten Silberstange auf einer Oberfläche umfasste, die oft mit Gesso grundiert wurde. Stella schuf die dünne, reine Linie, die durch die Silberspitze und die den Medien inhärent, die Licht reflektieren, und beschrieb den akribischen Prozess des Schneidens mit der Schärfe meiner Silberspitze einst als sinnlicherthrill. (Siehe Joseph Stella, Autobiografische Notizen, Joseph Stella Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C., Seil 346, Rahmen 126076. Siehe auch Haskell, S. 12027.) Zu den Stella-Skulpturen der natürlichen Welt gehören die Lilie und der Vogel, auf einem sich schlängelnden Ranken im unteren Bereich Registrierung der Komposition. Der gerade Stiel der Madonna Lilyits steht so gerade wie ein Widder in der Mitte des Designs. (Die Komposition ist fast identisch mit der von Lilies and Sparrow [um 1920], die sich in der Sammlung des Cleveland Museum of Art befindet. Siehe Jane Glaubinger, Two Drawings...

Tipping Point #7 (Abstrakte Zeichnung) Pigmentstift auf Mylar - Ungerahmt. Diese Arbeit ist Teil einer Serie mit dem Titel Tipping Point. Diese Zeichnung wurde mit geschlossenen Au...

Sprühfarbe, Bleistift, Tinte, Aquarellfarbe auf Papier. Ungerahmt. Peter Soriano arbeitet auf relativ großen japanischen Papierbögen, wobei er dazu neigt, von etwas Beobachtetem aus...

Wolf Kahn Emily & Das Baby II (Galerie Grace Borgenicht), 1960 Pastell auf Papier. Auf der Vorderseite handsigniert. Grace Borgenicht Galerie Label auf der Rückseite Inklusive Vintag...

Sprühfarbe, Bleistift, Tinte, Aquarellfarbe auf Papier. Ungerahmt. Peter Soriano arbeitet auf relativ großen japanischen Papierbögen, wobei er dazu neigt, von etwas Beobachtetem aus...

Manfred Schwartz (Amerikaner, geb. in Polen, 1909-1970), Strandlandschaft, Kohle auf Papier, rechts unten mit der Signatur des Künstlers versehen, ungerahmt. 25,5" H x 20" B. Proveni...

Joseph Stella war ein visionärer Künstler – er malte, was er sah und stellte so eine idiosynkratische und individuelle Erfahrung seiner Epoche und seines Umfelds dar. Stella traf 189...

Paul Henry Ramirez (Amerikaner, geb. 1963), Three Paint Chip Drawings, Ballpoint Pen on Paper, 2008, verso signiert und datiert, zusammen in weißem Holzrahmen gerahmt. Gesamtbild: 7,...

Michael Heizer III-8 (zwei Seiten), 1983 Monodruck auf zwei einzelnen Blättern weißen handgeschöpften TGL-Papiers, handkoloriert mit Buntstiften, Lackstiften, flüssigen und Sprüh-Acr...

Gouache auf handgeschöpftem Khadi-Papier. Ungerahmt. Joanne Freemans Arbeiten auf Papier sind mit Gouache auf handgeschöpftem indischem Khadi-Papier entstanden. Sie benutzt Klebeb...

Original-Aquarell eines nebligen Morgens an den Docks von Gloucester von dem bekannten amerikanischen Künstler John Cuthbert Hare. Signiert vom Künstler unten rechts. Ca. 1940. De...

Eine große, einzigartige Bleistiftzeichnung und Collage von Tomas Lasansky aus der Zeit um 1990. Ein Porträt des Apachenführers, der in den historischen Apachenkriegen gegen Mexiko k...

Rötel auf cremefarbenem Bütten, 7 1/4 x 9 3/8 Zoll (182 x 236 mm), das ganze Blatt. In sehr gutem Zustand mit leichter Bräunung und zwei kleinen Kerben in der oberen Blattkante. Eini...

James Nares Monotypie einer Blume ohne Titel, 1988 Monotypie auf handgeschöpftem Papier Mit Bleistift signiert und datiert von James Nares unten rechts auf der Vorderseite Inklusive ...

Josef Foshko (Russe, 1891-1971), Aktfiguren am Strand, Aquarell auf Papier, links unten signiert, Rahmen aus Goldholz. 15" H x 20,25" W; Rahmen: 25,25" H x 31,5" W. Provenienz: Aus e...

Manfred Schwartz (Amerikaner, geb. in Polen, 1909-1970), "Falaise d'Aval", Pastell auf Papier, 1960, rechts unten signiert, verso betitelt, Holzrahmen. Bild: 30" H x 22" W; Rahmen: 3...

David Morrisons neue Serie von Zeichnungen ist von königlichem Naturalismus geprägt. Morrison verwendet seine extreme Liebe zum Detail, um sowohl die zarten Merkmale als auch die ein...

6016 Modernistischer Akt Tuschezeichnung der Puppenspieler Silberner vergoldeter Rahmen unterzeichnet Bild 16,5x13.5"

Heather Cox arbeitet in den Bereichen Skulptur, Installation, Collage und Fotografie, um Erinnerung, Verlust und das Nachleben von Bildern zu erforschen. Sie absolvierte eine Ausbild...

Robert Mangold Minimalistische Zeichnung ohne Titel, ca. 1980 Zeichnung mit Tusche auf Papier Handsigniert und beschriftet auf der unteren Vorderseite Die Inschrift lautet wie folgt:...

Diese Zeichnung von James Childs wird von CLAMP in New York City angeboten.

Gaston Suisse (Französisch, 1896-1988), "Carpes Ceur" [Karpfenherz], Ölkreide auf Papier, rechts unten signiert, verso betitelt, Holzrahmen. Bild: 9,5" H x 12" W; Rahmen: 17,25" H x ...

36 "x72 "Aquarell auf Papier, ungerahmt erhältlich, auf der Rückseite vom New Yorker Künstler Thomas Broadbent signiert. Bitte erkundigen Sie sich nach Einrahmungsmöglichkeiten. Dies...

A, 2012 Bleistift auf Papier 25.20h x 19.80w in Alejandro Thornton wurde 1970 in Buenos Aires geboren. Seine Werke befinden sich in namhaften internationalen Sammlungen, darunter im Museo de Arte Contemporaneo de Barcelona (MACB), im Sakima Art Museum in Japan, im Florean Museum in Rumänien, in der Kosmos Kultur Foundation in der Schweiz und in der niederländischen Botschaft in Buenos Aires. Er hat zahlreiche Preise erhalten, darunter den Premio Videoarte Bienal Nacional de Bahia Blanca (2013), Premio Nacional de Puntura UADE (2013), Bollini Fundation Award (2012), Palermo Viejo Awards (1999), First Place Prize Prilidiano Pueyrredón Awards, Borges Art Center (1998). Alejandro Thorntons...

Original-Aquarell auf Archivpapier von den Bergen von Saint Maurice in der Schweiz von dem bekannten amerikanischen Künstler Dodge MacKnight. Signiert unten links und betitelt und d...

Linda Stein, Etüde op. 10 Nr. 418.032 - Signierte Feministische LGBTQ+ Bunte Tusche, Farbstift und Graphit auf Papier Zeichnung Etude Op. 10 Nr. 418.032 stammt aus Linda Steins Se...

Linda Stein, La Joyeuse 418.033 - Signierte Feministische LGBTQ+ Bunte Tusche, Farbstift und Graphit auf Papier Zeichnung La Joyeuse 418.033 stammt aus Linda Steins Serie Profiles...

Joseph Stella war ein visionärer Künstler – er malte, was er sah und stellte so eine idiosynkratische und individuelle Erfahrung seiner Epoche und seines Umfelds dar. Stella traf 189...

Renelio Marin Mauer aus Wasser, 2019 40 x 26 Zoll Aquarell auf Papier Renelio Marin ist ein bildender Künstler mit einer Vielzahl von Einflüssen und Stilen und Miteigentümer der AMR...

Stephen Powers Everything is Shit Except You Love (How We Met is Our Story), mit einzigartigen Zeichnungen, 2017 Original-Graphit-Zeichnungen auf Siebdruck in vier Farben auf 335 g/m...

"On the Beach", Temperastift, Kohle auf blauem Papier, inklusive Rahmen. Gerahmt Größe 35,8x24in versendet gerahmt. Prüfen Sie den 1stDibs Code für kostenlosen Versand für Artikel üb...

Ein leuchtendes Stillleben von 1850 mit einer Zinnlaterne. Schwarze Kreide mit weißer Überhöhung auf bräunlich-grauem, faserigem, handgeschöpftem chamoisfarbenem Velin, 10 1/2 x 6 3...

Becky Brown arbeitet zwischen Malerei, Zeichnung, Skulptur und Installation unter Verwendung von gefundenen Bildern, Objekten und Texten. Ihre Praxis basiert auf unterschiedlichen Ma...

Friedel Dzubas Unbetitelt, 1985 Acryl auf Papier 24 1/2 x 30 Zoll Friedel Dzubas, ein bekannter Vertreter der New York School, wurde Mitte des 20. Jahrhunderts mit der Bewegung der...

Joyce Kozloff Topkapi Pullman, 1985 Aquarell und Acryl auf Papier (mit originalen Labels der Galerien: Barbara Gladstone Gallery, Galerie Camino Real, Boston University Art Gallery) ...

Öl auf Leinwand

Johannes Giorno LASS ES KOMMEN LASS ES GEHEN, 2017 Aquarell auf handgeschöpftem Papier Handsigniert und datiert von der Künstlerin auf der Rückseite des Kunstwerks. Auf der Rückseite...

THOMAS BROWNELL ELDRED Ohne Titel Moderne Abstraktion der Jahrhundertmitte, 1941 Gouache auf Papier Handsigniert und datiert 1941 auf der Vorderseite 14 3/4 × 21 Zoll Einzigartig Pro...

Graphit auf graubraunem Bütten, 4 1/2 x 8 5/8 Zoll (107 x 217 mm), das ganze Blatt. In gutem Zustand mit leichter Tonung und einem kleinen Verlust in der linken unteren Ecke. Auf der...

3580 Holzkohlezeichnung In einem Rahmen aus vergoldetem Holz Bildgröße 13x9"

Untitled (#708)" 2023 von dem amerikanischen Künstler Clay Johnson. Acryl auf Arches-Papier, 22 x 30 Zoll. Dieses farbenfrohe abstrakte Gemälde zeigt Farbbänder in Kobaltblau, Hellbl...

Mary Judge's Water Mill Pinwheel Serie #11A ist ein Beispiel für die Beherrschung der Spolvero-Technik, bei der pulverförmige Pigmente durch perforierte Schablonen gesiebt werden, um...

Die Künstlerin berichtet seit über 16 Jahren über New Yorker Collections und hat als Journalistin verschiedene Modedesigner und Persönlichkeiten für verschiedene Publikationen interv...

Barbra Streisand "Funny Girl" Film Kostüm Design Academy Award Oscars Ikone Irene Sharaff (1910-1993) Funny Girl Kostümdesign, 1968 Film Anblick: 15 1/2 x 12 1/4 Zoll Gouache, Aquar...

Alter Meister, Figurenskizze, Bleistift auf Vellum, 18. Jahrhundert, rechts unten bezeichnet "G.26", Holzrahmen. Bild: 5,5" H x 3,5" W; Rahmen: 13,75" H x 11" W x 1,25" T. Provenienz...

Anthony Padovano Abstrakt-expressionistische Zeichnung ohne Titel, 1971 Zeichnung mit Tusche auf Papier Signiert und datiert in Tinte laviert Provenienz: Graham Gallery, NY Einzigart...