New York – Figurative Gemälde

6130 Eine Frau, die den Fischfang des Tages beobachtet Vergoldeter Rahmen Bildgröße 15.5x19.5"

Impressionistische New Yorker Winterstadtszene, die die New Yorker Stadtbibliothek in der 42. Straße mit Fußgängern zeigt, die in einer sehr intimen, aber energischen Weise durch den...

Künstler: Arnold Weber, Amerikaner (1931 - 2010) Titel: Drei abstrakte Figuren Jahr: um 1970 Medium: Öl auf Leinwand Größe: 30 x 44 in. (76.2 x 111,76 cm)

Ein wunderschönes Acryl auf Seidenbrokat mit einem mit Blattgold überzogenen Rahmen, das von Impiglia selbst angefertigt wurde, einem Künstler, dessen Wert im Laufe der Jahre nur noc...

Dieses Werk, "Mice in Love", ist ein 32x47 großes Gemälde des Künstlers Francisco Bartus auf Leinwand mit einer feurigen Farbpalette. Abgebildet sind zwei kultige Cartoon-Mäuse und e...

Signiert unten rechts. Peggy Dodds Williams 1900-1987 Sie studierte an der Collegiate University, Paterson, New Jersey, und an der Art Students League in New York; sie studierte b...

5-3288 Öl auf Karton in einem vergoldeten Holzrahmen Bildgröße 19.5x15.5"

6127 Vorbereitungen zum Auslaufen In einem Rahmen aus gepickelter Eiche Bildgröße 18x13"

Künstler: William Skilling, nach Giuseppe Arcimboldo Titel: Vertumnus Jahr: um 1950 Medium: Öl auf Leinwand, signiert v.l.n.r. Größe: 42 Zoll x 36 Zoll (106,68 cm x 91,44 cm) Rahmeng...

3831 Ölgemälde einer Zigeuner-Wahrsagerin

John Terelak Biographie Amerikaner, geb. 1942 John Charles Terelak ist als einer der besten lebenden Impressionisten Amerikas anerkannt. Geboren in Boston, Massachusetts, erhielt er...

Zwei Figuren in der Kleidung des 19. Jahrhunderts sitzen an einem Tisch in einem Café. Provenienz: Private Collection, New Jersey William Bodfish, der ursprünglich aus New York Cit...

Gemischte Medien. Pop Art. Humorvoll. Auf Leinwand. Ein Mann und eine Frau werden vorgestellt. Thema New York. Über den Künstler: NELSON DE LA NUEZ ist einer der gefragtes...

5-3086 Öl auf Leinwand in einem Rahmen aus vergoldetem Holz

Französische Schule, "Der Heiratsantrag", Öl auf Eichenholz, 19. Jahrhundert, zeigt einen Herrn, der einer jungen Dame und ihrer Anstandsdame einen Blumenstrauß überreicht, unsignier...

Elfi Schuselka (Österreich, geb. 1940), Abstrakte figürliche Komposition, Mischtechnik auf Papier, auf Karton aufgezogen, um 1965, offenbar unsigniert, ungerahmt. 8,5" H x 11" W x 0,...

Two Toy Banks" 1982 von dem amerikanischen Künstler Cesar J. Santander. Öl auf Platte, 27,75 x 34,5 cm. Dieses Gemälde zeigt ein fein detailliertes Affen- und Clownsparschwein, das i...

Titel: Stierkampf Medium: Öl auf Leinwand Größe: 23 x 28 Zoll Rahmen: Einrahmungsmöglichkeiten vorhanden! Zustand: Das Gemälde scheint in ausgezeichnetem Zustand zu sein. Hinwe...

Künstler: Philippe Henri Noyer (Franzose, 1917-1985) Titel: New York Times Jahr: ca. 1966 Medium: Öl auf Leinwand, signiert l.l. Bildgröße: 25.5 x 21.5 in. (64.77 x 54.61 cm) Rahme...

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

Figuratives Stillleben mit blauen und goldenen Blumen auf einem indigoblauen und geometrisch gemusterten Hintergrund "Cyanotype Painting (Gold Flora Full Circle/Day/Night)", hergestellt von der Künstlerin Julia Whitney Barnes aus dem Hudson Valley im Jahr 2022 Aquarell, Gouache und Cyanotypie auf Arches-Baumwollpapier 30 x 30 Zoll ungerahmt, 33 x 33 Zoll in einem individuellen Rahmen Handgefertigter Ahornrahmen mit verzahnten Ecken, auf der Vorderseite goldfarben lackiert, Seiten aus natürlich gewachstem Ahornholz. Das Kunstwerk ist auf archiviertem Museumskarton aufgezogen und mit UV-filtrierendem und antireflektierendem Museumsglas verglast. Ausgezeichneter Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Wird mit zwei Aufhängeoptionen geliefert (Draht und französische Klampe) Dieses Stillleben wurde von der Hudson Valley Malerin Julia Whitney Barnes im Jahr 2022 gemalt. Die geisterhaften Silhouetten von geschnittenen Blumen, Blättern und Unkraut werden auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Silhouetten der Blumen bleiben auf dem Papier zurück und werden dann mit reichhaltigen Goldtönen in Aquarell und Gouache verziert. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Der Rahmen wird von der Künstlerin in enger Collaboration mit ihrem Einrahmer entworfen. Das Gemälde ist auf einem archivtauglichen Museumskarton aufgezogen und mit entspiegeltem und UV-geschütztem Museumsglas geschützt. Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand und kann aufgehängt werden. Auf der Rückseite ist Draht zum einfachen Aufhängen angebracht, und es gibt auch ein französisches Klammersystem, wenn Sie es vorziehen. Mehr über die Arbeit: Julia Whitney Barnes hat einen einzigartig zärtlichen Umgang mit den Pflanzen, die ihre Malerei prägen. Jede Komposition beginnt als blaue und weiße Cyanotypie auf Aquarellpapier. Die geisterhaften Silhouetten von arrangierten Schnittblumen, Blättern und Unkraut werden mit dieser kameralosen Technik auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Komposition erfährt in dieser Phase eine sublime Transformation. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Julia Whitney Barnes arbeitet an "Planting Utopia", einer dreiteiligen, ortsspezifischen Ausstellung, die diesen Sommer in der Shaker Heritage Site und am Albany International Airport eröffnet wird. Die Ausstellung wird von einem Buch begleitet, das im August veröffentlicht wird. Erklärung des Künstlers: "In dieser Serie nähere ich mich jedem wachsenden Ding mit gleicher Wichtigkeit, unabhängig davon, ob es sich um ein Unkraut, eine seltene Art, eine Wildblume oder eine kultivierte Blume handelt. In den meisten Werken sind mehrere Arten zu einer Komposition verschmolzen, wobei die genauen Pflanzen oft interpretationsbedürftig sind. Jede Komposition beginnt als blau-weißer Druck auf Aquarellpapier, dann arbeite ich mit Aquarell, Gouache und Tinte. Selbst die Werke, die ganz in Blau und Weiß gehalten sind, werden in der Regel durch aufgetragene Medien ergänzt. Mein größtes Interesse gilt der Gestaltung von Objekten, die sowohl schön als auch geheimnisvoll sind. Ich möchte, dass sie vertraut und doch ein wenig außerhalb der Zeit sind. Im Sommer 2015 zog ich zusammen mit meinem Mann Sean Hemmerle von Brooklyn in ein hundert Jahre altes Haus im Hudson Valley. Vier Wochen später brachte ich unsere Tochter Magnolia zur Welt. Statt einer Taufe für das Baby organisierten wir eine Baumpflanzungszeremonie und pflanzten einen Magnolienbaum in unserem Vorgarten, einschließlich der Plazenta als Dünger. Dieser kleine Akt war der Beginn meiner innigen Verbindung zu den Pflanzen in unserem Garten. Nach der Geburt unseres Sohnes August im Jahr 2018 hatten wir eine ähnliche Zeremonie mit einem Hartriegelbaum in unserem Garten. Während der achtzehn Jahre, die ich in New York City lebte, fehlte mir vor allem eine direkte Beziehung zur Natur. Nachdem ich nach Poughkeepsie gezogen war, begann sich der Einfluss der Tatsache, dass ich zum ersten Mal in meinem Erwachsenenleben eine eigene Grünfläche hatte, in meinen Atelierprozess einzuschleichen. Die einfache Handlung, häufig nach draußen, dann nach drinnen und wieder nach draußen zu gehen, brachte mich dazu, über Innen und Außen auf formale und metaphorische Weise nachzudenken. Es ist zutiefst befriedigend, etwas, das vergänglich ist, auf eine Weise darzustellen, die für immer Bestand haben kann. Über den Künstler: Geboren in Newbury, VT, verbrachte Julia Whitney Barnes zwei Jahrzehnte in Brooklyn, bevor sie ins Hudson Valley zog, wo sie heute mit ihrem Fotografen-Ehemann und zwei Kindern lebt. Whitney Barnes erhielt ihren BFA von der Parsons School of Design und ihren MFA vom Hunter College. Ihre Arbeiten werden in einer Vielzahl von Medien ausgeführt, von Cyanotypien, Aquarellen, Ölgemälden, Keramikskulpturen, Wandmalereien und ortsspezifischen Installationen. Whitney Barnes hat in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt, unter anderem in der Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY; Front Room Gallery, Brooklyn, NY/New York, NY; Brooklyn Historical Society, The Old Stone House, und Trestle Gallery, alle Brooklyn, NY; Mattaewan Gallery, Beacon, NY; Cunneen Hackett Arts Center und WomensWork Gallery, beide Poughkeepsie, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY Institute of Contemporary Art und International Crytopzoology Museum, beide Portland, ME, und Siena Art Institute, Italien, neben vielen anderen. Ihre Arbeiten wurden u. a. in der New York Times, USA Today, The Village Voice, Chronogram, Brooklyn Daily Eagle und Hyperallergic veröffentlicht. Sie erhielt Stipendien u. a. vom New York State Council on the Arts, verwaltet durch Arts Mid-Hudson, vom Lower Manhattan Cultural Council, vom Abbey Memorial Fund for Mural Painting/National Academy of Fine Arts und von der Gowanus Public Art Initiative. Sie ist Dozentin am Marist College in Poughkeepsie, NY. Whitney Barnes hat ortsspezifische Installationen für Brookfield Place/Winter Garden, New York, NY; Arts Brookfield, Brooklyn, NY; Dorsky Museum, New Paltz, NY; die Wilderstein Sculpture...

Impressionistische Winterlandschaft mit einem malerischen, schneebedeckten Haus in Solebury, Bucks County PA. Willett hat diese bezaubernde Szene auf sehr intime und doch energische ...

Gerahmte Mischtechnik-Skizze. Pop Art. Humorvoll. First Class im Flugzeug ausspielen. Das vorgestellte Mädchen. Lebendige Farben. Auch als Auftragsarbeit auf Leinwand erhältli...

Die Butterfly-Serie begann für Ash als Erinnerung an ihren verstorbenen Vater. Nach seinem Tod begannen Schmetterlinge auf unerklärliche Weise zu erscheinen. Später entdeckte die Kün...

Dieses Werk, "Faded Love", ist ein 40x40 großes Gemälde des Künstlers Francisco Bartus auf Leinwand. Die Buchstaben L.O.V.E. bestehen aus einzelnen bunten Farbklecksen, die strategis...

Dieses Werk, "Endless Motion", ist ein 40x40 großes Gemälde des Künstlers Francisco Bartus in Mischtechnik auf Leinen. Es handelt sich um ein geschlossenes Kreissymbol, das aus einze...

Dieses Werk, "Silent Symphony", ist ein 40x40 großes Gemälde des Künstlers Francisco Bartus auf Leinwand. Es handelt sich um ein geschlossenes Kreissymbol, das aus einzelnen Farbklec...

Dieses Werk, "Gathered in Love", ist ein 50x20 Mischtechnik-Gemälde auf Leinwand des Künstlers Francisco Bartus. Die Buchstaben L.O.V.E. bestehen aus einzelnen Farbschichten, die str...

Dieses Werk, "New Growth", ist ein 40x40 großes Gemälde des Künstlers Francisco Bartus auf Leinwand. Es handelt sich um ein Lebensbaumsymbol, das aus einzelnen Farbklecksen besteht, ...

Low Down Blues Earl Linderman, Amerikaner (1931-2023) Datum: ca. 1989 Öl auf Leinwand, links unten signiert und verso betitelt Größe: 59,5 x 47,5 Zoll (151,13 x 120,65 cm)

Dieses Gemälde zeigt Lily Collins und Ashley Park in einem Pariser Café, eine impressionistische Szene, die aus Emily in Paris neu erfunden wurde. Dieses Gemälde misst 16 x 23 Zoll...

6113 Hip-Hop-Gruppe "Made for It" Einzelporträts von Gruppenmitgliedern in einer übergroßen Leinwand Verso signiert

Andrei Illich Potapenko (ukrainisch, 1925-2011), Innenszene, Öl auf Karton, 1961, Darstellung einer Frau mit Kopftuch am Fenster, signiert und datiert unten rechts, verso mit Namen u...

Pierre Thibault war ein renommierter französischer Künstler und bekannt für seine figurativen Gemälde, die das Pariser Leben im 20. Hauptsächlich Straßenszenen der belebten Stadt Par...

6114 Französischer Künstler an der Staffelei, der sein Sujet verfremdet Verso signiert ungerahmt

5-2714 Impressionistisches Frauenporträt, Öl auf Leinwand, ausgestellt in einem schwarzen Holzkasten Rahmen, links unten von Vanzina signiert. Bildgröße 19,50 H x 15,50 B

Elfi Schuselka (Österreich, geb. 1940), Abstrakte Figurenkomposition, Mischtechnik auf Papier, 1965, männliche und weibliche Figuren, signiert und datiert unten mittig, verso signier...

B. Zickler Msrienbad (Marienbad?), ca. 1920er Jahre Öl auf Holzplatte 13 1/4 x 10 1/4 Zoll. Gerahmt: 17 x 14 x 1 Zoll. Dieses Gemälde wurde wahrscheinlich von einem deutschen Künstl...

Impressionistische New York City Winter-Stadt-Szene mit Lichtern auf der Straße in New York City im Roxy. Fußgänger auf eine sehr intime und doch energische Weise. Christophe ist bek...

Ioanna Stefou (geb. 1981, Lamia, Griechenland) ist eine in Athen lebende Malerin. Im Jahr 2006 schloss sie ihr Architekturstudium an der Nationalen Technischen Universität Athen ab u...

"Carry You" Ölgemälde 20" x 20" Zoll von Genevieve May TRAGEN SIE Wenn sie aus der Ferne vorübergehend jugendliche Zeichen auf Schulbuchseiten kritzeln, wissen sie, dass sie immer n...

Dieses Stück zeigt Rashida Merchant bei der Ambani-Hochzeit. Sie trägt ein aufwändiges weißes Kleid mit rosafarbenen Akzenten, das eine lange, fließende Schleppe und einen zarten Sch...

Geheimnisvoller Künstler Ohne Titel, um 1900 (Ende 19./Anfang 20. Jahrhundert) Öl auf Leinwand 15 3/4 x 21 in. Gerahmt: 21 1/8 x 26 1/2 x 1 1/2 Zoll.

5056 Volle Länge übergroßes Ölgemälde einer englischen Adeligen Eingesetzt in eine geraffte Leinwand kein Rahmen erforderlich Gezeichnet Robert Yarmola

Figürliche Porträtmalerei mit gemischten Medien des kubanischen Künstlers Hector Frank. Einzigartiges Gemälde mit einem Echtheitszertifikat. Obwohl er international als einer der b...

Mäander (Weibliche Figur in gestepptem Kleid mit Collage Seelandschaft) von Olan Quattro 2025, Gouache, Papier und Acryl auf Holzplatte, 24 x 18 Zoll Im Mittelpunkt von Olan Quattro...

1-4086 Ein großer Maßstab Jahrgang bildlich Gemälde, original Öl auf Leinwand in Blautönen, ungerahmt. Verso signiert G.Pascal Rocca

Chaim Gross gilt als einer der größten amerikanischen Bildhauer der Moderne, und auch sein grafisches Werk wird hoch geschätzt. Bekannt für seine direkten Holzschnitzereien von Tiere...

Leuchtend farbige zeitgenössische figurative Malerei des marokkanischen Künstlers Khalid Nadif. Das Gemälde wird in einem einfachen Holzrahmen angeboten. Größe: 40 x 32,5 Zoll. ...

5-3031 Buckingham Palace Band, Öl auf Karton, in schwarzem Holzrahmen, links unten signiert von W. Bird Bildgröße 17 H x 7,5 B

Linda Stein, Profil Landschaft 438.058 - Signiertes Feministisches LGBTQ+ Acryl auf Leinwand Gemälde Profile Landscape 438.058 stammt aus Linda Steins Serie Profiles - Zeichnungen, ...

Signiert und datiert unten links: WARREN B. DAVIS 06

Ron Hicks wurde 1965 in Columbus, Ohio, geboren und war schon in jungen Jahren ein begeisterter Künstler. Hicks begann sein formales Kunststudium am Columbus College of Art and Desig...

Neueste Serie des Künstlers. Gerahmte Mixed Media Skizze. Handbemalt. Weißer Rahmen. Glas. Humorvoll. Eine Hommage an die Warhol-Kreise mit einer provokanten, erzählerischen W...

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

Eine charmante Darstellung des Flatiron-Gebäudes in New York City mit Figuren im Schnee und einem kleinen Teetassen-Terrier. Eine gemütliche impressionistische Straßenszene mit Farbe...

6078 Polynesisches überlebensgroßes figuratives Ölgemälde signiert Vergoldeter Rahmen Bildgröße 29.5x23.5"

3895 Drei Bauernmädchen in Öl auf Karton in einem vergoldeten Rahmen

Robert Spencer malt in seinem Werk "Courtyard at Noon" eine sonnendurchflutete Szene mit Figuren, die sich vor roten Lehmbauten bewegen.

Schönes Gemälde in Öl auf Leinwand von dem französischen Künstler Henri Alexis Schaeffer. Dieses Gemälde ist ein wunderbares Beispiel für seine Arbeit in der Blütezeit seiner Karrier...