USA – Stillleben-Gemälde

Dieses zeitgenössische Werk, "Strawberry Shortcake", ist ein 12x12 großes Gemälde auf Leinwand, das ein farbenfrohes Stück gelben Pfundskuchen mit Erdbeeren dazwischen und einer blau...

Künstler: Ashot Muradyan Werk: Originalgemälde, Handgefertigtes Kunstwerk, Unikat Medium: Öl auf Leinen Jahr: 2025 Stil: Impressionismus Titel: Gänseblümchen Größe: 21" x 22" x 0,...

Paul Riba (Amerikaner, 1912-1977) Unbenannt Öl auf Platte Signiert unten rechts 30 x 18 Zoll 39,25 x 27,25 Zoll, gerahmt Paul Riba war ein Maler des magischen Realismus. Er erforsc...

Handgezogener Acryl-Emaille-Siebdruck eines niederländischen Gemäldes aus dem 18. Jahrhundert auf Leinen. Über den Künstler: Russell Young wurde 1959 in Nordengland geboren und...

Öl auf Leinwand aus der Mitte des Jahrhunderts, Szene am Kai, möglicherweise Fishermans Wharf in San Francisco. Mel Fowler (1921-1987) war ein italienisch-amerikanischer Maler, der ...

Man kann dieses Gemälde nicht auf einem Computerbildschirm betrachten; in der Realität ist es absolut erstaunlich. Da man sie auf einem Computerbildschirm nicht erkennen kann, hat u...

Iris in einer hohen Vase" Aquarell auf Papier. Gary Bukovnik, der sinnliche Vitalität mit fließenden und doch kraftvollen Farbgebungen verbindet, um Blumenbilder von großer Tiefe, In...

Zum ersten Mal seit drei Jahrzehnten werden die Originalgemälde des amerikanischen Künstlers Maurice Green ausgestellt. Der 1908 in Lettland geborene Maurice Green studierte bei namh...

Die Kunstwerke des englischen Künstlers Jonjo Elliot sind eine Kollision des expressionistischen Fauvismus und seine Kollektionen ermutigen zu jugendlicher Offenheit. Pflanzen gedeih...

Feldblumen Ölgemälde, Impressionismus Künstler: Ashot Muradyan Werk: Originalgemälde, Handgefertigtes Kunstwerk, Unikat Medium: Öl auf Leinen Jahr: 2025 Stil: Impressionismus, Them...

André Vignoles Französisch, geb. 1920 Stillleben mit drei Vasen voller Blumen Öl auf Leinwand 32 ½ mal 39 ½ Zoll, mit Rahmen 39 ¾ mal 47 ¼ Zoll Signiert unten links André Vignoles ...

Amaryllis in einer großen Vase" Aquarell auf Papier. Gary Bukovnik, der sinnliche Vitalität mit fließenden und doch kraftvollen Farbgebungen verbindet, um Blumenbilder von großer Tie...

Modernistisches abstraktes Hutgeschäft-Gemälde im Vintage-Stil. Öl auf Leinwand, um 1950. Untergebracht in einem historischen Rahmen. Bildgröße: 32 L x 26 H.

Tauchen Sie ein in die üppige Welt der Farben und Formen mit diesem Original-Ölgemälde des zeitgenössischen Künstlers Alai Ganuza auf gewiektem Holz. Dieses bemerkenswerte Stillleben...

Der Realismus als Stil ist seit der Renaissance im Wesentlichen unverändert geblieben. Der Realismus als Technik hat sich jedoch definitiv verändert und wurde durch die Technologie s...

Eine Geschichte über das Malen: Ich gebe es zu, ich habe eine Schwäche für Ferraris. Auf unserer Italienreise 2018 haben wir das Ferrari-Museum in Maranello besucht. In einem der ROO...

Über dieses Gemälde: Ursprünglich malte ich dieses preisgekrönte Auto in Pebble Beach im Jahr 2017. Das Gemälde hing mehrere Jahre lang an meinen Wänden, und im Jahr 2021 habe ich es...

3rd Version's (Ben Patterson) "Version XIV" ist ein 2025 Ölgemälde auf einem Paneel mit den Maßen 12 x 9 x 1,5 Zoll. Das Werk ist ungerahmt, aber hängefertig. Erklärung des Künstle...

George Harvey wurde 1800 in Tottenham, England, geboren, zog aber mit 20 Jahren in die Vereinigten Staaten und verbrachte mehrere Jahre im Westen, bevor er sich in New York City nied...

Ein Großteil der Motive von Bennett Vadnais stammt aus seiner Umgebung in Manhattan und Brooklyn. Mit einem starken Hintergrund in der Pleinair-Landschaftsmalerei findet Vadnais eine...

Vertreten durch die George Billis Gallery, dokumentiert Karen O'Neil die Schönheit alltäglicher kulinarischer Dinge durch ansprechende Farben und skurrile Pinselführung.

Ein schönes impressionistisches Gemälde mit Pfingstrosen auf einer Palette des französischen Künstlers Felix François Georges Philibert Ziem (1821-1911). Ziem wurde in Beaune, Frankr...

Dies ist ein großes und wunderbares Gemälde von Alan Magee. "Steine mit rotem Ziegelstein" von 1982 ist Acryl auf Leinwand und gemalt in einem Fotorealismus-Stil.

Dies ist ein Bild des japanischen Ahorns in meinem Vorgarten. Das Rot der Zweige ist eine dünne, hauchdünne Unterschicht, und der cremefarbene, rotkehlchenblaue, lichterfüllte Himme...

Ein visuell auffälliges, abstraktes surrealistisches Gemälde aus der Mitte des Jahrhunderts von Harold Haydon (Am. 1909-1994), einem bekannten Künstler aus Chicago. Das Gemälde zeig...

Ein eindringliches, zartes, antikes Ölgemälde auf Karton. Dieses unsignierte Werk zeigt eine weiche, stimmungsvolle Komposition aus einer rosa Rose, herabgefallenen Blütenblättern un...

Signiert (unten rechts): John Ross Key 1882

5016 Antikes Ölgemälde aus dem amerikanischen Südwesten, das indianische Artefakte zeigt, eingefasst in einen maßgefertigten Holzrahmen Bildgröße 15.5x19.5" Unterzeichnet David Clark

Anna Kudriashova, geboren in einer kleinen Stadt in Russland, war schon immer eine leidenschaftliche Künstlerin. Von klein auf begeisterte sie sich für die Malerei und verbrachte ihr...

Vintage Französisch modernistischen Stillleben Ölgemälde. Gerahmt. Öl auf Leinwand.

In diesem surrealen zeitgenössischen Gemälde aus Acryl-Siebdruck und handgemalter Acrylfarbe auf Leinwand sind sorgfältig detaillierte Blumen mit gelben und orangefarbenen Blüten und...

Der Realismus als Stil ist seit der Renaissance im Wesentlichen unverändert geblieben. Der Realismus als Technik hat sich jedoch definitiv verändert und wurde durch die Technologie s...

Künstler: Dale Chihuly (1941) Titel: Korb-Serie Jahr: 2001 Medium: Acryl auf Arches Aquarelle Rag Papier Größe: 42 x 30 Zoll Beschriftung: Signiert vom Künstler Anmerkungen: Handbema...

Ein beeindruckendes großes Werk des Künstlers Brian Borrello. Ein gebürtiger New Orleaner, der jetzt in Portland OR arbeitet. Borrello erwarb einen MFA an der Arizona State Univers...

Öl auf dickem Karton, 1960. Vom Künstler in Öl signiert, unten rechts recto. Provenienz: der Künstler, Montclair, NJ; Margaret Kelly, Bloomsburg, PA; Privatsammlung; Illinois, Priv...

"Die Holzfäller" Pierre Ambrogiani (Frankreich, 1905-1985) Öl auf Leinwand CIRCA 1950er Jahre 27 x 22 1/2 (Rahmen) Zoll Die helle und ausgewogene Farbgebung dieses herrlichen Gemäl...

Boote bei Sonnenuntergang in diesem ruhigen und friedlichen Ölgemälde dargestellt - Tamales Bay Abend - des amerikanischen Realisten Willard Dixon. Die Leinwand ist 17 x 50 Zoll un...

Jim's of Lambertville ist stolz darauf, dieses Kunstwerk anbieten zu können: Bror Julius Olsson "B.J.O." Nordfeldt (1878 - 1955) Bror Julius Olsson wurde 1878 in Tullstrop, Schwede...

Provenienz Von der Galerie direkt beim Künstler erworben GERAHMT: 23,625" x 19,625" x 1,25" UNGESTRAHLT: 20" x 16" Künstlerisches Statement "Dieses Bild hat sich beim Malen wirklich...

Die Kunstwerke des englischen Künstlers Jonjo Elliot sind eine Kollision des expressionistischen Fauvismus und seine Kollektionen ermutigen zu jugendlicher Offenheit. Pflanzen gedeih...

Von der Galerie direkt beim Künstler erworben UNGESTRAHLT: 24" x 18" GERAHMT: 24" x 18" x 1" Künstlerisches Statement "Dieses Gemälde vermittelt ein Gefühl des Friedens, der Hoff...

Figuratives Stillleben mit blauen und goldenen Blumen auf einem indigoblauen und geometrisch gemusterten Hintergrund "Cyanotype Painting (Gold Flora Full Circle/Day/Night)", hergestellt von der Künstlerin Julia Whitney Barnes aus dem Hudson Valley im Jahr 2022 Aquarell, Gouache und Cyanotypie auf Arches-Baumwollpapier 30 x 30 Zoll ungerahmt, 33 x 33 Zoll in einem individuellen Rahmen Handgefertigter Ahornrahmen mit verzahnten Ecken, auf der Vorderseite goldfarben lackiert, Seiten aus natürlich gewachstem Ahornholz. Das Kunstwerk ist auf archiviertem Museumskarton aufgezogen und mit UV-filtrierendem und antireflektierendem Museumsglas verglast. Ausgezeichneter Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Wird mit zwei Aufhängeoptionen geliefert (Draht und französische Klampe) Dieses Stillleben wurde von der Hudson Valley Malerin Julia Whitney Barnes im Jahr 2022 gemalt. Die geisterhaften Silhouetten von geschnittenen Blumen, Blättern und Unkraut werden auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Silhouetten der Blumen bleiben auf dem Papier zurück und werden dann mit reichhaltigen Goldtönen in Aquarell und Gouache verziert. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Der Rahmen wird von der Künstlerin in enger Collaboration mit ihrem Einrahmer entworfen. Das Gemälde ist auf einem archivtauglichen Museumskarton aufgezogen und mit entspiegeltem und UV-geschütztem Museumsglas geschützt. Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand und kann aufgehängt werden. Auf der Rückseite ist Draht zum einfachen Aufhängen angebracht, und es gibt auch ein französisches Klammersystem, wenn Sie es vorziehen. Mehr über die Arbeit: Julia Whitney Barnes hat einen einzigartig zärtlichen Umgang mit den Pflanzen, die ihre Malerei prägen. Jede Komposition beginnt als blaue und weiße Cyanotypie auf Aquarellpapier. Die geisterhaften Silhouetten von arrangierten Schnittblumen, Blättern und Unkraut werden mit dieser kameralosen Technik auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Komposition erfährt in dieser Phase eine sublime Transformation. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Julia Whitney Barnes arbeitet an "Planting Utopia", einer dreiteiligen, ortsspezifischen Ausstellung, die diesen Sommer in der Shaker Heritage Site und am Albany International Airport eröffnet wird. Die Ausstellung wird von einem Buch begleitet, das im August veröffentlicht wird. Erklärung des Künstlers: "In dieser Serie nähere ich mich jedem wachsenden Ding mit gleicher Wichtigkeit, unabhängig davon, ob es sich um ein Unkraut, eine seltene Art, eine Wildblume oder eine kultivierte Blume handelt. In den meisten Werken sind mehrere Arten zu einer Komposition verschmolzen, wobei die genauen Pflanzen oft interpretationsbedürftig sind. Jede Komposition beginnt als blau-weißer Druck auf Aquarellpapier, dann arbeite ich mit Aquarell, Gouache und Tinte. Selbst die Werke, die ganz in Blau und Weiß gehalten sind, werden in der Regel durch aufgetragene Medien ergänzt. Mein größtes Interesse gilt der Gestaltung von Objekten, die sowohl schön als auch geheimnisvoll sind. Ich möchte, dass sie vertraut und doch ein wenig außerhalb der Zeit sind. Im Sommer 2015 zog ich zusammen mit meinem Mann Sean Hemmerle von Brooklyn in ein hundert Jahre altes Haus im Hudson Valley. Vier Wochen später brachte ich unsere Tochter Magnolia zur Welt. Statt einer Taufe für das Baby organisierten wir eine Baumpflanzungszeremonie und pflanzten einen Magnolienbaum in unserem Vorgarten, einschließlich der Plazenta als Dünger. Dieser kleine Akt war der Beginn meiner innigen Verbindung zu den Pflanzen in unserem Garten. Nach der Geburt unseres Sohnes August im Jahr 2018 hatten wir eine ähnliche Zeremonie mit einem Hartriegelbaum in unserem Garten. Während der achtzehn Jahre, die ich in New York City lebte, fehlte mir vor allem eine direkte Beziehung zur Natur. Nachdem ich nach Poughkeepsie gezogen war, begann sich der Einfluss der Tatsache, dass ich zum ersten Mal in meinem Erwachsenenleben eine eigene Grünfläche hatte, in meinen Atelierprozess einzuschleichen. Die einfache Handlung, häufig nach draußen, dann nach drinnen und wieder nach draußen zu gehen, brachte mich dazu, über Innen und Außen auf formale und metaphorische Weise nachzudenken. Es ist zutiefst befriedigend, etwas, das vergänglich ist, auf eine Weise darzustellen, die für immer Bestand haben kann. Über den Künstler: Geboren in Newbury, VT, verbrachte Julia Whitney Barnes zwei Jahrzehnte in Brooklyn, bevor sie ins Hudson Valley zog, wo sie heute mit ihrem Fotografen-Ehemann und zwei Kindern lebt. Whitney Barnes erhielt ihren BFA von der Parsons School of Design und ihren MFA vom Hunter College. Ihre Arbeiten werden in einer Vielzahl von Medien ausgeführt, von Cyanotypien, Aquarellen, Ölgemälden, Keramikskulpturen, Wandmalereien und ortsspezifischen Installationen. Whitney Barnes hat in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt, unter anderem in der Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY; Front Room Gallery, Brooklyn, NY/New York, NY; Brooklyn Historical Society, The Old Stone House, und Trestle Gallery, alle Brooklyn, NY; Mattaewan Gallery, Beacon, NY; Cunneen Hackett Arts Center und WomensWork Gallery, beide Poughkeepsie, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY Institute of Contemporary Art und International Crytopzoology Museum, beide Portland, ME, und Siena Art Institute, Italien, neben vielen anderen. Ihre Arbeiten wurden u. a. in der New York Times, USA Today, The Village Voice, Chronogram, Brooklyn Daily Eagle und Hyperallergic veröffentlicht. Sie erhielt Stipendien u. a. vom New York State Council on the Arts, verwaltet durch Arts Mid-Hudson, vom Lower Manhattan Cultural Council, vom Abbey Memorial Fund for Mural Painting/National Academy of Fine Arts und von der Gowanus Public Art Initiative. Sie ist Dozentin am Marist College in Poughkeepsie, NY. Whitney Barnes hat ortsspezifische Installationen für Brookfield Place/Winter Garden, New York, NY; Arts Brookfield, Brooklyn, NY; Dorsky Museum, New Paltz, NY; die Wilderstein Sculpture...

KPM Historische Porzellanplakette 'Jesus im Tempel' SPÄT 19 Jahrhundert Nach einem Gemälde von Johann Michael Ferdinand Heinrich Hofmann (1824-1911); verso mit eingeprägtem Zepter ...

Tamara De Lempicka 1898-1980 Polnisch Rosinen und Orangen Signiert "Lempicka" (unten rechts) Öl auf Leinwand Dieses bezaubernde Stillleben der Art-Déco-Ikone Tamara de Lempicka v...

Der aus Los Angeles stammende Straßenkünstler Gary John wurde während der Kunstmesse Art Basel Miami im Jahr 2013 zum Star der internationalen Kunstszene. Johns spielerisch kühne Arb...

Ein Ölgemälde von Rachel Personett (geb. 1991, Hawaii) von einer Gruppe blasser Narzissen mit gelben Zentren und langen grünen Stielen. Die gleichnamige Frühlingsblume ist das erste...

Ein Ölgemälde von Rachel Personett (geb. 1991, Hawaii) mit reinweißen Frühlingstulpen mit langen grünen Stielen, die vor einem blauen Hintergrund aufblühen. Signiert "Personett" unte...

Titel: Schleifscheibe Medium: Öl auf Leinwand Größe: 11,75 x 15,5 Zoll Rahmen: Einrahmungsmöglichkeiten vorhanden! Zustand: Das Gemälde scheint in ausgezeichnetem Zustand zu sei...

Titel: Getrocknete Blätter Medium: Öl auf Leinwand Größe: 11,5 x 11,75 Zoll Rahmen: Einrahmungsmöglichkeiten vorhanden! Zustand: Das Gemälde scheint in ausgezeichnetem Zustand z...

Ölfarbe auf Leinwand bunt und skurril

Ein Großteil der Motive von Bennett Vadnais stammt aus seiner Umgebung in Manhattan und Brooklyn. Mit einem starken Hintergrund in der Pleinair-Landschaftsmalerei findet Vadnais eine...

Signiert und datiert (rechts unten): L; (verso): D. Ligare / 2024

Dieses gerahmte, 25 Zoll x 23 Zoll große Ölgemälde auf Leinwand ist von Robert Bonaparte, fertiggestellt in 1980. Das Werk ist in abstrakter Weise mit sichtbaren Pinselstrichen gema...

In seiner Serie For Love of the Game von 1993 würdigt der kanadische Künstler Dwight Baird Amerikas geliebten Zeitvertreib mit einer lebendigen Darstellung von 30 Basebällen, die jew...

Künstlerin: Oksana Kalenyuk Werk: Original-Ölgemälde, handgefertigtes Kunstwerk, ein Unikat Medium: Öl auf Leinwand Jahr: 2016 Stil: Impressionismus Titel: Blumen am Morgen, Größ...

High Dive" von Mikael Olson (USA) ist ein originales, handgefertigtes Ölgemälde, das das Innere der High Dive Bar in Hamtramck, Michigan, zeigt. Biografie und Erklärung des Künstle...

Man kann dieses Gemälde nicht auf einem Computerbildschirm betrachten; in der Realität ist es absolut erstaunlich. Da man sie auf einem Computerbildschirm nicht erkennen kann, hat u...

Vertreten durch George Billis Gallery. Dieses jüngste Werk ist inspiriert von Tom Greggs Faszination für Objekte und die starke Resonanz, die sie in seiner Welt haben. Es ist die Ver...

january Light" zeigt ein historisches Haus in San Francisco mit warmem Sonnenlicht und Schatten, die sich über die Fensterscheiben ergießen. Das subtile und brillante Kunstwerk wurde...