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Sechsfaches japanisches Paravent-Paar:: zugeschrieben Kano Sansetsu:: 1590-1651

180.119,35 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

Blumen und Bäume der vier Jahreszeiten Ein Paar sechsteilige Paravents; Tusche:: Farbe:: Gofun und Blattgold auf Papier Kyoto Kano (Kyo-Kano) Schule Kano Sansetsu (1590-1651) zugeschrieben Signatur: Sansetsu Siegel: Jasokuken Jeweils 170 x 375 cm Ein knorriger Kirschbaum in voller Blüte und ein schneebedeckter Weidenbaum umrahmen die Komposition dieses Paars von Paravents:: die Blumen und Bäume in den vier Jahreszeiten darstellen. Rote und weiße Azaleen und niedrig wachsendes Bambusgras (kumazasa) unter dem Kirschbaum ergänzen das jahreszeitliche Bild seiner perlmuttfarbenen Blüten:: während rosafarbene und weiße Sasanquas und einige Sträuße von Marmorbeeren (yabukoji) unter der winterlichen Weide Farbtupfer setzen. Hortensien und Nelken (nadeshiko) kündigen auf der fünften und sechsten Tafel des rechten Bildschirms den Sommer an:: während auf den ersten drei Tafeln des linken Bildschirms Chrysanthemen:: blaue Glockenblumen (kikyo):: Patrinia (ominaeshi) und duftende Eupatorium (fujibakama) den Herbst ankündigen. Die Bäume des Frühlings und des Winters spielen kompositorisch die Hauptrolle:: aber wenn man die Bildschirme zusammen betrachtet:: präsentieren sie einen gleichmäßigen Durchgang durch die vier Hauptabschnitte des Jahres. Blumen und Bäume der vier Jahreszeiten gehört zu einer bedeutenden Linie der japanischen Malerei:: die von spätmittelalterlichen Paravents abstammt:: die oft:: aber nicht immer:: eine Auswahl von Vögeln enthielten. Die Maler dieser Vorläufer setzten typischerweise verschiedene Vögel und Blumen:: blühende Bäume und andere Pflanzen zu den schönsten Momenten des Jahres ein:: um den jahreszeitlichen Verlauf in dem einheitlichen Bildfeld eines sechsteiligen Paravents zu zeigen. Die gleichzeitige Kombination von blühenden Kirschbäumen und rostroten Herbstahornblättern verleiht diesen Werken eine paradiesische und jenseitige Aura:: die durch die Anwesenheit von exotischen oder verheißungsvollen Vögeln wie Pfauen oder Kranichen noch verstärkt werden könnte. unser vorliegendes Paar zeigt ausschließlich in Japan beheimatete Pflanzen:: von denen viele zu der Zeit:: als sie im 17. Ein niedriger Zaun in den äußeren Paneelen beider Leinwände domestiziert das Werk mit seiner subtilen Andeutung unsichtbarer menschlicher Anwesenheit weiter:: so dass es scheint:: als ob wir in einen Garten blicken würden. Diese unscheinbaren Barrieren weisen auch Merkmale auf:: die die Beschreibung der vergehenden Zeit auf den Bildschirmen unterstreichen: Der Zaun auf dem rechten Bildschirm wird aus frischem grünen Bambus (dessen Farbe mit der Zeit goldbraun wird) und Binsen hergestellt:: während der Zaun auf dem linken Bildschirm ausschließlich aus Binsen- oder Schilfbündeln besteht. Die Lücken im Zaun des linken Bildschirms zeigen seine Abnutzung und verleihen ihm einen Hauch von Rustikalität. Beide Bildschirme zeigen:: wie gut der Maler sein Handwerk beherrscht:: um Bilder zu konstruieren. Zunächst wurden die Kirschblüten nicht einfach gemalt:: sondern mit einer weißen Muschelpaste (Gofun) aufgebaut:: wodurch sie sich in einem Flachrelief von der Malfläche abheben. Die gleiche Technik wurde für die weißen Chrysanthemenblüten auf dem linken Bildschirm verwendet. Die mit unzähligen Quadraten aus Blattgold überzogenen Leinwände zeigen nur eine minimale Bildtiefe:: außer an den flachen Biegungen der beiden Zäune und den goldenen Wolken:: die sich über den Wipfeln der Kirsch- und Weidenbäume senken. Diese abstrahierte Behandlung des Bildraums:: bei der ein gleichmäßiger Auftrag von reflektierendem Blattgold darauf verzichtet:: ist ein Merkmal der Leinwandmalerei im frühneuzeitlichen Japan:: das in den Werken von Rimpa-Künstlern wie Tawaraya Sotatsu (gest. ca. 1640) und Ogata Korin (1658-1716) seinen endgültigen Ausdruck finden sollte. Die aufgebauten Formen der Blütenblätter:: die starken Tuscheumrisse und die anschaulichen Texturstriche auf dem Kirschbaum sowie die schlangenartige Form der Weide sind technische und stilistische Merkmale:: die das vorliegende Werk als ein Produkt der Kano-Schule ausweisen:: die wahrscheinlich um die Mitte des 17. Jahrhunderts in Kyoto aktiv war. Der gebündelte Binsenzaun zum Beispiel ist ein Motiv:: das in den Tafelbildern von Kano Sansetsu (1590-1651):: dessen Siegel und Signaturen in den unteren äußeren Ecken unseres Paares zu sehen sind:: im Jahr 1631 für Tenkyuin:: einen Untertempel des Klosters Myoshinji:: auftaucht. Sansetsu war der Leiter der zweiten Generation der in Kyoto ansässigen Kano-Schule:: die in der alten Hauptstadt blieb:: nachdem sein Cousin Tan'yu (1602-1674) die wichtigsten Kano-Werkstätten nach Edo:: der Hauptstadt des Shogun:: verlegt hatte. Sansetsu war sowohl für sein wissenschaftliches Interesse - er verfasste Teile der ersten Geschichte der japanischen Malerei:: die sein Sohn Eino Ende 1600 als Honcho gashi veröffentlichen sollte - als auch für seinen eigenwilligen Malstil bekannt. Er leitete eine aktive Werkstatt:: die Schriftrollen:: Paravents und Schiebetafeln für bedeutende Tempel und Mitglieder der Hofaristokratie herstellte. Da dem Kirschbaum und der Weide die abgerundeten skulpturalen Formen fehlen und sie nicht die eindringliche Kantigkeit der Bäume von Sansetsu aufweisen:: ist es schwierig:: das vorliegende Werk eindeutig diesem Künstler zuzuordnen. Die Signatur "Sansetsu" und das Siegel "Jasokuken" erscheinen jedoch in identischer Kombination auf erhaltenen Werken des Künstlers:: was die Vermutung nahe legt:: dass die Leinwände von einem Assistenten gemalt und nach ihrer Fertigstellung mit dem Namen des Malermeisters versehen wurden. Matthew McKelway Professor für japanische Kunstgeschichte:: Columbia University

Maße:
Höhe: 170 cm (66,93 in)Breite: 375 cm (147,64 in)Tiefe: 1 cm (0,4 in)
Materialien und Methoden:
Papier
Herkunftsort:
Japan
Zeitalter:
Frühes 17. Jahrhundert
Herstellungsjahr:
um 1640
Zustand:
Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend.
Anbieterstandort:
Milano, IT
Referenznummer:
1stDibs: LU4250218827322

17.900 $ / Set

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