Georges Jouve und Mathieu Matégot Stil Keramik Standing Vide-Poche

Mit ihren geschwungenen Metalloberflächen und Formen, die oft an gefaltetes Papier erinnern, sind die inspirierenden Möbel- und Beleuchtungsentwürfe von Mathieu Matégot und leicht erkennbar und bei Sammlern sehr begehrt. Der in Ungarn geborene französische Architekt, Künstler und Designer, der unter Kennern für seine "Rigitulle"-Technik bekannt ist, hat durch die Arbeit mit Lochblech und Metallrohren Tische, Stühle und Dekorationsobjekte geschaffen, die gefeierte Werke des französischen Modernismus sind und in jedem Interieur einen Blickfang bilden.

Matégot besuchte die Hochschule für Bildende Künste und Architektur in Budapest. Er schloss sein Studium 1929 ab und reiste umher, bevor er sich 1931 in Paris niederließ, wo er als Schaufensterdekorateur für Kaufhäuser und als Bühnenbildner für Kabarettsäle arbeitete.

Im Jahr 1939 schloss sich Matégot der französischen Armee an, um sich dem Widerstand gegen die einmarschierenden Nazis anzuschließen. Bald wurde er gefangen genommen und zur Arbeit in eine deutsche Fabrik geschickt. In dieser Fabrik lernte Matégot die Materialien und Techniken kennen, die sein Markenzeichen, die Rigitulle-Methode, prägen und inspirieren sollten.

Nach Kriegsende eröffnete Matégot eine Werkstatt in Paris und begann mit der Herstellung von handgefertigten Möbeln, die nicht den gängigen Stilen der damaligen Zeit entsprachen. Matégot erforschte die Verschmelzung traditioneller und nicht-traditioneller Materialien - er arbeitete mit Formica, Glas und natürlichen Materialien wie Rattan - und ließ sich auf weitere zukunftsweisende Experimente ein. Matégot ließ sich bald seine karrierebestimmende Rigitulle-Technik und sein MATERIAL patentieren. Dabei arbeitete der Designer mit Metallrohren und perforierten Metallblechen und erzeugte dünne, luftige Falten im Metall, als ob er Stoff oder Papier manipulieren würde.

Viele von Matégots Entwürfen für Tischlampen, Pendelleuchten, Tische und mehr spiegeln die Rigitulle-Technik wider, aber das bekannteste Werk, das diesen Prozess veranschaulicht, ist sein eleganter dreibeiniger Nagasaki-Stuhl, den er 1954 auf dem Salon des Artistes Décorateurs ausstellte. Aus dem ursprünglichen Nagasaki-Stuhl entstand eine Kollektion, die auch einen Hocker und einen Sessel umfasst. Der Nagasaki-Esszimmerstuhl von Matégot wurde von Gubi neu aufgelegt und ist Teil der ständigen Sammlung des Vitra Design Museums, das eine der weltweit bedeutendsten Möbelsammlungen beherbergt.

Matégot schuf eine Reihe kleinerer Gegenstände für den Haushalt - Serviergeschirr, Beistelltische und Zeitschriftenständer, die sich durch ihre fließenden und organischen Formen auszeichnen -, beendete jedoch seine Designkarriere und zog Anfang der 1960er Jahre nach Angers, um sich dem Kunstschaffen zuzuwenden. Heute ist er sowohl für seine abstrakten Wandteppiche als auch für seine Einrichtungsgegenstände bekannt.

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Georges Jouve war ein Keramiker der Moderne mit einem unermüdlichen kreativen Geist. Er begann seine Karriere mit der Herstellung von Vasen und anderen Gebrauchsgefäßen, verzichtete aber bald auf alles, was auf der Töpferscheibe hergestellt wurde, und wandte sich stattdessen der Modellier- und Bildhauertechnik zu. In der Natur gefundene Formen inspirierten ihn zu ungewöhnlichen Stücken - große Tassen, die sich wie riesige Muscheln aufrollen, seltsam stilisierte Vögel -, die alle einer wachen Fantasie entspringen. Er hinterließ eine unauslöschliche Spur als unkonventioneller Keramiker.

Jouve wurde 1910 in Frankreich in einer Familie von Dekorateuren geboren. Mit 17 Jahren schrieb er sich an der Ecole Boulle in Paris ein, wo er Bildhauerei studierte. Nach seinem Abschluss im Jahr 1930 wurde er Bühnenbildner, um seine neue Frau und seine Familie zu unterstützen. Er beschäftigte sich nur dann mit Keramik, wenn er Zeit hatte - und diese Zeit war nicht sehr oft vorhanden. 

Während des Zweiten Weltkriegs wurde Jouve wegen seiner politischen Ansichten in einem deutschen Zwangsarbeitslager interniert. Schließlich gelang ihm die Flucht und er versteckte sich im Haus seiner Stiefeltern in Südfrankreich, wo er seiner Leidenschaft für Keramik frönte, um sich die Zeit zu vertreiben. Nachdem die Deutschen 1944 Paris verlassen hatten, kehrte er in die Stadt zurück und verfolgte seinen Traum, ein Keramikstudio zu eröffnen. 

Die Arbeiten von Jouve fielen dem Möbeldesigner Jacques Adnet auf, der ihn bat, an der Ausstellung für zeitgenössische Keramik teilzunehmen, die von einem Dekorations- und Verlagshaus veranstaltet wurde, das von dem Architekten Louis Süe und dem Maler André Mare gegründet wurde. Seine Arbeiten fanden großen Anklang, und seine Werke begannen sich zu verkaufen.

Von da an nahm Jouve an zahlreichen Ausstellungen teil. Auf der Stadtplanungsausstellung 1947 in Paris gewann er eine Silbermedaille für eine Wandverkleidung. Von 1947 bis 1950 wurden seine Werke in mehreren internationalen Wanderausstellungen des französischen Bildungsministeriums und des Außenministeriums gezeigt.

1954 verließ Jouve Paris, um in Südfrankreich Werkstätten einzurichten, wo er sich auf die Erforschung der Keramik und neuer Techniken konzentrierte. Seine Experimentierfreude führte zu atemberaubenden Werken, die andere Künstler seit Jahrzehnten zu kopieren versuchen.

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