Schale aus Pâte de verre für Daum von Enzo Mari

Enzo Mari war ein einflussreicher Industriedesigner und ein beliebter Griesgram, der den Marxismus verehrte. Seine Entwürfe im Vintage-Stil aus der Mitte des Jahrhunderts sind einfach, funktional und poetisch. Zu den bekanntesten von Mari entworfenen Objekten gehören Schreibtisch-Accessoires, wie der immerwährende Wandkalender Formosa, Vasen, Cocktailtische und Kronleuchter. 

Die Arbeit von Enzo Mari ist eingebettet in die Stadt Mailand, die italienische Hauptstadt des Designs. Die von ihm entworfenen Verkehrspoller sind ein Teil der Stadt selbst: Sie sind wie Panettone-Kuchen geformt, leiten den Verkehr und bieten gleichzeitig Sitzgelegenheiten für Fußgänger.

Im Jahr 1974 veröffentlichte Mari Autoprogettazione? (grob übersetzt: Selbstentwurf), ein von Marx inspiriertes, anti-industrielles Do-it-yourself-Handbuch für den Normalbürger, mit dem er ohne die Hilfe eines glitzernden Designers oder Kenntnisse über komplexe Tischlerarbeiten Möbel bauen kann. Mari wollte mit dieser Publikation die Entfremdung des Schöpfers und des Herstellers vom Endprodukt aufheben, indem sie jeden lehrte, einen kritischen Blick für die Produktion zu entwickeln.

Artek hat 2010 in einer Ausstellung auf Spazio Rossana Orlandi Bausätze auf der Grundlage der Baupläne des Handbuchs neu aufgelegt. Die spätere Sammelbarkeit seiner Werke war Mari angeblich unangenehm, denn er verabscheute die industrielle Produktion, für die er bekannt wurde.

Maris karge Erziehung hat seine Politik stark beeinflusst, und schon als Kind ließ er sich geniale Wege einfallen, um die Familie finanziell zu unterstützen. Als Designer war Mari der Wunsch, bedeutende Stücke zu entwerfen und zu bauen, wichtiger als neue Marketing- und Verkaufstaktiken zu entwickeln. Er glaubte optimistisch daran, dass Gegenstände die Welt verändern können. Diese Ansicht stand im Widerspruch zu dem zunehmenden Konsumwahn für jeden neuen Trend, der Ende des 20. Es überrascht nicht, dass seine ökologische und ökonomische Haltung ihn dazu brachte, weniger Objekte zu produzieren.

Maris Philosophie hat weder die Menschen davon abgehalten, seine Kreationen zu begehren, noch andere Designer davon abgehalten, mit ihm zu kollaborieren. Nach dem Zweiten Weltkrieg arbeitete er für Unternehmen wie Danese, Olivetti, Artemide, Driade und Alessi, die seine großartigen Entwürfe der Öffentlichkeit vorstellten, und Maris Arbeit wurde weithin gefeiert. 

Der Goldene Kompass, Italiens höchste Auszeichnung für Industriedesign, wurde Mari viermal verliehen, bevor er 2020 an COVID starb, und das New Yorker Museum of Modern Art hat eine permanente Sammlung seiner Objekte ausgestellt.

Auf 1stDibs finden Sie eine Sammlung von Enzo Mari Dekorationsobjekten, Volkskunst und Serviergeschirr.

Für Sammler ist Daum ein Name in der ersten Reihe der französischen Hersteller von Kunstglas, zusammen mit denen von Émile Gallé und René Lalique. Das in Nancy ansässige Unternehmen, das in den ersten Jahrzehnten von den Brüdern Auguste (1853-1909) und Antonin Daum (1864-1931) geleitet wurde, machte sich in der Zeit des Jugendstils einen Namen und übernahm später erfolgreich den Stil des Art déco .

Im Jahr 1878 übernahm der Rechtsanwalt Jean Daum den Besitz einer Glashütte als Bezahlung für eine Schuld und setzte seine Söhne als Eigentümer ein. Ursprünglich stellte Daum Glas für alltägliche Zwecke wie Fenster, Uhren und Geschirr her, aber der Erfolg, den Gallé auf der Weltausstellung 1889 in Paris - dem internationalen Schaufenster, für das der Eiffelturm gebaut wurde - hatte die Brüder Daum dazu inspiriert, mit der Herstellung von Kunstglas zu beginnen. Sie produzierten beliebte Werke aus Kameenglas, einer dekorativen Technik, bei der eine äußere Glasschicht mit Säure geätzt oder geschliffen wird, um die darunter liegende Schicht freizulegen. Daum wurde jedoch vor allem durch Gefäße und Skulpturen aus Pâte de Verre bekannt - einer sorgfältigen Methode, bei der fein gemahlenes farbiges Glas mit einem Bindemittel gemischt, in eine Form gegeben und dann in einem Ofen gebrannt wird. 

Obwohl das frühe Daum-Glas nie von einzelnen Künstlern signiert wurde, beschäftigte die Firma einige der Meister des naturalistischen, asymmetrischen Jugendstils, darunter Jacques Grüber, Henri Bergé und Amalric Walter (dessen Vorname häufig falsch geschrieben wird). Daum arbeitete auch mit dem Designer von Möbeln und Metallwaren Louis Majorelle, zusammen, der schmiedeeiserne und messingfarbene Halterungen für Vasen und Tischlampen entwarf. In den 1960er Jahren beauftragte Daum bildende Künstler, vor allem Salvador Dalí und den Bildhauer César Baldaccini, mit der Gestaltung von Glasobjekten. Wie man an den auf 1stDibs angebotenen Werken sehen kann, hat Daum eine erstaunlich reiche Palette an kreativen Geistern beherbergt und ist heute ein staatliches Unternehmen, das Pâte de verre-Figuren herstellt.