Scott Gordon, Stadt, 2020

Nachfolge geschweißter Stahl Maße: 6-1/4 x 13-1/2 x 5-1/2 Zoll. Diese minimalistische Stahlskulptur zeigt eine rhythmische Abfolge von drei bogenförmigen Formen, die sich jeweils vo...

Portal geschweißter Stahl Maße: 8,5 x 12,5 x 17,5 Zoll. Diese abstrakte Stahlskulptur erkundet das Gleichgewicht zwischen Solidität und Offenheit. Ein vertikaler Arm erhebt sich von...

Landschaft Blech, Holz, Fundstücke 33 x 61in. In Landscape interpretiert Scott Gordon die visuellen Rhythmen eines Ortes durch das Gewicht und die Beschaffenheit von gefundenem Mate...

Denkmal geschweißter Stahl, Fundstücke 20.5 x 16 x 4 in. Das Monument ist eine schlichte, rätselhafte Struktur, die teils Signal, teils Schrein ist. Mit seinem zweisäuligen Sockel u...

Eine frühe Tischskulptur von Paul Evans. Diese Arbeit zeigt, wie Evans mit Oberflächenstruktur und -bearbeitung experimentiert. Die gleichen Oberflächen wurden auch für seine Studiom...

Carlo Ramous (1926-2003) Abstrakte Komposition, ca. 1960 Bronzeskulptur mit brauner Patina Unterschrift des Künstlers Zeichen der Gießerei : Fonderie MAF Ramos Milano Numer...

Carlo Ramous (1926-2003) Abstrakte Komposition Skulptur aus Bronze, mit brauner Patina. Signiert "C Ramous" und nummeriert 1/4. Höhe : 42 cm Breite : 42 cm Tiefe : 12 cm...

In dieser Bronzeskulptur hat der Künstler (unbekannt) eine Gruppe von Totems oder Monumenten zu einem einheitlichen Werk zusammengeschweißt. T Abstrakte Neo-Dada-Skulptur: Assemblagen Die abstrakte Bildhauerei hingegen nahm einen etwas anderen Verlauf. Statt sich auf ungegenständliche Themen zu konzentrieren, konzentrierte sie sich auf MATERIAL, woraus die Assemblage-Kunst entstand - eine Form der dreidimensionalen visuellen Kunst, die aus alltäglichen, angeblich vom Künstler "gefundenen" Gegenständen (objets trouves) besteht. Die in den 1950er und 1960er Jahren in Amerika populäre Assemblage schloss die Lücke zwischen Collage und Skulptur, während die Verwendung von kunstfremden Materialien - ein Merkmal der Neo-Dada-Kunst - die Verwendung von Massenprodukten in der Pop-Art vorwegnahm. Die Assemblage-Skulptur wird durch die Werke von Louise Nevelson (1899-1988), wie Mirror Image 1 (1969, Museum of Fine Arts, Houston), und von Jean Dubuffet (1901-85) und seinem Monument with Standing Beast (1960, James R. Thompson Center, Chicago) veranschaulicht. Eine wichtige Ausstellung im Museum of Modern Art in New York im Jahr 1961 mit dem Titel The Art of Assemblage (Die Kunst der Assemblage) verlieh diesem Idiom erheblichen Auftrieb. Weitere Beispiele für die neodadaistische "Junk Art" sind Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) und Australia (1951, MoMA, NY), beide von David Smith (1906-1965); Untitled (Holz, Metallteile, Nägel) (1960, Museum of Modern Art NYC) von Jesus Rafael Soto (geb. 1923); und bestimmte "Kombinationen" von Robert Rauschenberg (1925-2008), wie First Landing Jump (aus: Gemälde, Stoff, Metall, Leder, elektrisches Gerät, Kabel, Ölfarbe, Karton) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) von Robert Morris (geb. 1931) ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung ungewöhnlicher Materialien in der Bildhauerei, ebenso wie das minimalistische Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes) (1975, Musee National d'Art Moderne, Centre George Pompidou) von Dan Flavin (1933-96). DADA verherrlichte auch die Nonsens-Kunst, und was ist absurder als eine Skulptur, die sich selbst vernichtet? Zweifellos war dies ein wichtiges Element in der Philosophie des Werks von Jean Tinguely (1925-91), dem unübertroffenen Meister der selbstzerstörenden Skulptur, als dessen Meisterwerk allgemein die Hommage an New York (1960, Museum of Modern Art, New York) gilt. Ein hervorragendes Beispiel für die abstrakte Pop-Skulptur ist das Genre der Wortkunst, das Robert Indiana (geb. 1928) in seiner Serie von LOVE-Skulpturen verwendet. Abstrakte Metallplastik...