Ziggurat 2" von Russell Bamber, 2018, Gold, Lila und farbiges Laminat

Meine Skulpturen bewegen sich an der Grenze zwischen Design, Malerei und Architektur, wobei ich Elemente frei und spielerisch auswähle und einsetze, um Funktion und Vertrautheit zu suggerieren. Sie sind dazu da, einen Raum aufzurütteln, unerwartete Freude und Dynamik in unser Leben zu bringen und dem Raum, den sie einnehmen, eine neue und aufregende Wendung zu geben. Ich liebe es, räumliche Probleme zu lösen. Meine Skulpturen suggerieren Funktion und sind funktional, aber ihre Funktion ist es, zu necken und zu verführen. Mein schelmischer Umgang mit Farbe und Oberfläche verführt den Betrachter zu freudiger Erregung und lässt die Grenzen zwischen Skulptur und Design weiter verschwimmen. Ihre Dimensionen können häuslich sein, aber ihre Formen erzeugen ein Kribbeln; ein Kribbeln, das den Teilnehmer ermutigt, eine Entscheidung über seine physische Reise durch einen Raum zu treffen (ähnlich wie ein Kissing Gate oder ein Linchgate) und innezuhalten, um die Richtung zu ändern oder seine Richtung zu überdenken. Ich treffe bildhauerische Entscheidungen über das unwahrscheinliche, unerwartete und reizvolle Zusammentreffen von Oberflächen und wie der Betrachter diese Entscheidungen erlebt. Die anfängliche Einfachheit der architektonischen Form täuscht über die Komplexität der Farbe hinweg: Die Form ist primär, die Farbe sekundär und die Funktion weit unten auf der Liste, aber entscheidend. Die tatsächliche Erfahrung meiner Arbeit ist das, was meine Arbeit zum Leben erweckt. Neben der Herstellung von Unikaten und limitierten Auflagen bin ich auch offen für Auftragsarbeiten. Zu den jüngsten Aufträgen gehören eine Fernsehidentifikation für itv, eine skulpturale Intervention für die Clerkenwell Design Week, London, sowie zahlreiche Artikel und Ausstellungen.