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Jugendstil-Skulptur „Nature Unveiling“ von Ernst Barrias aus dem späten 19. Jahrhundert
8.788,66 €
Angaben zum Objekt
Wunderschöne französische Bronzefigur aus dem späten 19. Jahrhundert mit einer verführerisch drapierten weiblichen Figur, die in allegorischer Form die Natur darstellt, die der Wissenschaft ihre Geheimnisse offenbart - ein passendes Thema für das späte neunzehnte Jahrhundert. Das Interesse an der Natur, das sich in den Werken der Schule von Barbizon und der Impressionisten buchstäblich niederschlägt, wird hier in der von den Salonbildhauern bevorzugten symbolischen Weise dargestellt. Die erotisch anmutende Pose der Figur und die reichhaltigen Farben der Bronzeoberfläche sind charakteristisch für den opulenten Geschmack des späten 19. Jahrhunderts, während die fließenden linearen Muster der Draperie und die geschwungenen Umrisse der Figur an die Formen des Jugendstils erinnern.
Diese feine Skulptur ist in Bronze gegossen und mit einer silbernen und vergoldeten Oberfläche versehen, die die Struktur des Motivs hervorhebt. Auf einem integralen Bronzesockel, signiert E Barrias und mit dem Stempel der Gießerei Susse Freres und einer weiteren Inschrift.
ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN
Höhe: 27 cm
Breite: 11 cm
Die Tiefe: 8 cm
CIRCA: 1900
Bedingung: Ausgezeichneter Originalzustand
Gießerei: Susse Freres Paris
MATERIALIEN: Bronze
SKU: 9345
ÜBER
Louis Ernest Barrias (Franzose, 1841 ~ 1905) wurde in Paris in eine Künstlerfamilie geboren. Sein Vater war Porzellanmaler, und sein älterer Bruder Félix-Joseph Barrias war ein bekannter Maler. Louis Barrias begann ebenfalls als Maler und studierte bei Léon Cogniet, wandte sich aber später der Bildhauerei zu und wurde von Pierre-Jules Cavelier unterrichtet. Im Jahr 1858 wurde er an der École nationale supérieure des Beaux-Arts in Paris aufgenommen, wo François Jouffroy sein Lehrer war. Im Jahr 1865 gewann Barrias den Prix de Rome für ein Studium an der Französischen Akademie in Rom. Barrias war an der Dekoration der Pariser Opéra und des Hôtel de la Païva auf den Champs-Élysées beteiligt. Er schuf vor allem Marmorwerke in einem romantisch-realistischen Stil, der sich an Jean-Baptiste Carpeaux anlehnt.
Im Jahr 1878 wurde er zum Ritter der Ehrenlegion ernannt, 1881 zum Offizier und 1900 zum Kommandeur. Barrias ersetzte Dumont am Institut de France im Jahr 1884 und folgte Cavelier als Professor an der École des Beaux-Arts. In den Jahren 1900-03 war er Mitglied des Councill für die Nationalmuseen. Zu seinen Schülern gehörten Josep Clarà, Charles Despiau, Henri Bouchard und Victor Segoffin. Louis Barrias war stark vom Jugendstil beeinflusst, der während des Fin-de-sidle in Frankreich in der Kunst vorherrschend war. Die üppigen Frauenfiguren, die er in vielen seiner Skulpturen verwendet, sind ein Produkt dieser Zeit und dieses Stils. Auch die Natur und das Erotische wurden in dieser Art von Kunst häufig verwendet, was in vielen von Barrias' Werken zu sehen ist, darunter "Nature Unveiling Herself Before Science". Dieses Stück stammt aus dem Jahr 1899, als dieser Stil sehr beliebt war.
Die Natur enthüllt der Wissenschaft ihre Geheimnisse von Louis Barrias
Die Statue wurde 1889 in Auftrag gegeben, um die neue medizinische Fakultät in Bordeaux zu schmücken. Eine junge Frau, die Allegorie der Natur, lüftet langsam die Schleier, in die sie gehüllt ist. Nachdem er die erste Version aus weißem Marmor für die Schule fertiggestellt hatte, entwarf Barrias eine zweite Statue in Polychromie für die Prunktreppe des Conservatoire des Arts et Métiers in Paris. Er verwendete Marmor und Onyx aus den gerade wiedereröffneten Steinbrüchen in Algerien.
Sorgfältig geschnitzt, um die dekorativen Qualitäten der Materialien hervorzuheben, spielen die verschiedenen Teile der Statue mit den Adern des gebänderten Onyx für den Schleier, dem gesprenkelten Effekt des roten Marmors für das Gewand, der Kostbarkeit des Lapislazuli für die Augen und des Malachit für den Skarabäus sowie der Koralle für Mund und Lippen, was zu einem überraschenden Gesamteffekt führt. Das Werk gehört zu einer großen Wiederbelebung der polychromen Skulptur, die durch archäologische Funde ausgelöst und fünfzig Jahre zuvor von Cordier illustriert wurde.
- Maße:Höhe: 27 cm (10,63 in)Breite: 11 cm (4,34 in)Tiefe: 8 cm (3,15 in)
- Stil:Art nouveau (Aus dem Zeitalter)
- Materialien und Methoden:
- Herkunftsort:
- Zeitalter:
- Herstellungsjahr:1900
- Zustand:Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend.
- Anbieterstandort:London, GB
- Referenznummer:Anbieter*in: 93451stDibs: LU3216344941182
Anbieterinformationen
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ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN
Höhe: 22.5 cm
Breite: 14 cm
Die Tiefe: 11 cm
Bedingung: Ausgezeichneter Condit
CIRCA: 1890
MATERIALIEN: Bronze
Buch Ref: Bronzen des 19. Jahrhunderts
Seite Nr: 505
SKU: 9127
ÜBER
Auguste Moreau
Auguste Moreau (geboren am 22. Februar 1834 in Dijon, gestorben am 11. November 1917 in Malesherbes) war ein französischer Bildhauer. Als dritter Sohn des Bildhauers und Malers Jean Baptiste Moreau und jüngerer Bruder der Bildhauer Hippolyte Moreau und Mathurin Moreau begann Auguste zusammen mit seinem älteren Bruder Mathurin mit der Bildhauerei. Seine Themen waren vor allem Genreszenen, Pastorale und Allegorien; sein Stil war realistisch und anmutig, was seine Verwandtschaft mit den anderen Mitgliedern der Moreau-Dynastie verdeutlicht. Die Ähnlichkeit der Namen führt manchmal zu Verwirrung bei der Zuordnung bestimmter Werke, die ohne erste Initialen unterzeichnet sind.
Der Künstler wurde von seinem Vater unterrichtet und von ihm in das Handwerk der Bildhauerei eingeführt. Wir können davon ausgehen, dass er seine Ausbildung an einer der bekannten Kunstschulen in der französischen Hauptstadt fortsetzte. In seinen jungen Jahren besuchte Auguste Moreau die École des Beaux-Arts". Seit 1968 trägt diese berühmte Akademie den Namen "École nationale supérieure des beaux-arts". Sie wurde am 20. April 1797 als "École spéciale de peinture, de sculpture et d`architecture" gegründet und 1819 vom französischen König Ludwig XVIII. offiziell anerkannt. Die renommiertesten Schulen befinden sich im Stadtteil Saint-Germain-des-Prés und erstrecken sich über eine Fläche von etwa 2 Hektar. Früher befand sich an dieser Stelle das Augustinerkloster "couvent des Saints-Augustins". Noch heute ist die kleine Kapelle erhalten. Das Studium an der Akademie findet immer in Studios statt. Wahrscheinlich kannte er einige der berühmten Künstler, die an der "École des Beaux-Arts" studiert hatten. Zu ihnen gehören Henri Matisse und der Schnitzer Georges Gimel.
Auguste Moreau entwickelte im Laufe seiner weiteren künstlerischen Ausbildung und Entwicklung sogar einen speziellen Stil von filigranen Figuren. Seine Werke wurden erstmals 1861 ausgestellt, so dass er schon sehr früh bekannt wurde. Im 19. Jahrhundert war die französische Hauptstadt Schauplatz mehrerer berühmter und großer Weltausstellungen, auf denen auch Künstler ihre Werke zeigten und präsentierten. Mit Hilfe dieser Ausstellungen wurden viele von Moreaus Kollegen berühmt und wir können davon ausgehen, dass er sie selbst kannte und mit ihnen verkehrte. Die erste französische Weltausstellung fand 1855 statt. Zum ersten Mal gab es eine Bühne für die zeitgenössischen und modernen künstlerischen Tendenzen, wofür ein spezieller Pavillon, der "Palais des Beaux-Arts", errichtet wurde. Weitere Weltausstellungen fanden in den Jahren 1867, 1878 und 1889 statt. Der Grund für die Messe im Jahr 1889 war der Bau des berühmten Eiffelturms. Sie existiert noch immer und wurde zum internationalen Symbol von Paris.
Die kleinere Weltausstellung "Exposition internationale des Arts Décoratifs et industriels modernes" fand 1925 statt und war dem Kunsthandwerk und dem Industriedesign gewidmet. Die Ausstellung wurde zu einer großen Bühne für die internationale Avantgarde der modernen und bildenden Kunst, weshalb die Kunstrichtung Art deco...
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