Flared Rim-Glasvase, Ulrica Vallien für Kosta Boda, Künstlersammlung

Schwedens ältestes Glasunternehmen, Kosta Boda, genießt auch den Ruf, der künstlerischste und experimentellste Glashersteller des Landes zu sein. Seit dem späten 19. Jahrhundert hat Kosta Boda Maler, Bildhauer und andere Künstler für kurze Zeit - in der Regel zwei oder drei Jahre - mit der Gestaltung von glassware beauftragt, so dass die Ästhetik des Unternehmens stets lebendig und frisch ist.

Zwei ehemalige Offiziere gründeten Kosta Boda im Jahr 1742 in der waldreichen schwedischen Provinz Småland. (Für die Schmelzöfen wurde reichlich Holz als Brennstoff benötigt.) Die ersten Produkte der Glashütte bestanden aus alltäglichen Glaswaren wie Trinkgefäßen und Fensterscheiben. Das Unternehmen rekrutierte Meister aus Bohemia und schuf feines Kristall für eine aristokratische Kundschaft.

Kosta Boda begann 1898 mit der Einstellung des Malers Gunnar Wennerberg mit der Herstellung von Kunstglas, d. h. von Unikaten und limitierten Auflagen. Wennerberg arbeitete im Stil des Jugendstils und verlieh den Produkten des Unternehmens ein üppiges, organisches Aussehen. Ihm folgten Künstler wie Edvin Ollers, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts reiche geometrische und abstrakte florale Muster schuf, die in klares Kristall graviert wurden.

Zwei Kosta Boda-Designer aus der Nachkriegszeit stehen bei Sammlern ganz oben auf der Liste. Eine davon ist Vicke Lindstrand, die sich durch eine Technik auszeichnete, die man als Überfangglas bezeichnet, bei dem ein farbiges oder gemustertes Glasstück von einem klaren Kristallkörper umgeben ist und darin zu schweben scheint. Der andere ist Erik Höglund, der ein fast handwerkliches Auge für Glasformen hatte und gerne Glas mit einem strukturierten, verzogenen Aussehen herstellte.

Kosta Boda schuf Werke in einer erstaunlichen Vielfalt von Stilen, die für jeden Geschmack etwas bereithalten.

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Roman Erlikh ist ein professioneller Holzbearbeiter mit über 20 Jahren Erfahrung. Roman Erlikh Studio entwirft zeitgenössische Möbel und Kunstobjekte nach Maß und in limitierter Auflage. Seine ersten Möbelkollektionen wurden von den traditionellen Stilen des Art Deco und des Biedermeier inspiriert, die er mit den Ansprüchen eines modernen Lebensstils interpretierte. Seine jüngsten Kollektionen gehen weg von der rein utilitaristischen Betrachtung von Alltagsgegenständen und sind mit bedeutungsvollem textlichen Kontext gefüllt, wobei er traditionelle und moderne Holzbearbeitungstechniken einbezieht. Roman nutzt die praktische Funktion als gemeinsamen Nenner, um emotional aufgeladene Kunstobjekte zu schaffen, die die Grenze zwischen Kunst und Funktion verwischen. Während er die Möglichkeiten gewöhnlicher Materialien schätzt, entwickelt Roman neue mehrschichtige Verbundlacke für gemischte Medien und verwendet dekorative Vergoldungen und Glimmerfurniere, um das Umgebungslicht aktiv einzubeziehen, was der Beziehung seiner Objekte zu ihrer Umgebung einen zusätzlichen Aspekt verleiht. Die Entscheidung, im Sonderformat zu arbeiten, beruhte auf Umweltbelangen und dem Widerstand gegen die Kultur der Massenproduktion und des reinen Konsumverhaltens. Die Wahl der Materialien wurde stark von Nachhaltigkeits- und Umweltaspekten beeinflusst. Alle Objekte werden vor Ort in der Werkstatt der Brooklyn Navy Yard hergestellt. Durch den Wegfall von Lager- und Transportkosten für in Massenproduktion hergestellte Möbel anstelle der Herstellung von maßgefertigten Objekten auf Anfrage können wir die Verschwendung von Material und Energie reduzieren.