Lawless-Vase von Evan Fay

Der zeitgenössische Designer Evan Fay verbindet Fantasie mit Nützlichkeit, am deutlichsten in seiner Lawless Sitzmöbelkollektion. Bei jeder Lawless-Kreation bilden in ein gitterartiges Metallgestell eingeflochtene Rohrkissen eine unverwechselbare, geknotete Sitzfläche, deren Funktion als Möbelstück erst bei näherer Betrachtung vollends erkennbar wird. Hier bewegt sich Fay auf dem schmalen Grat zwischen Handwerk und Kunst und verbindet die beiden Disziplinen mit meisterhaftem Geschick.

Fay wurde 1989 in Traverse City, Michigan, geboren. Er erwarb 2014 einen BFA am Kendall College of Art and Design in Grand Rapids, wo er Möbeldesign studierte, und erwarb anschließend seinen MFA in dreidimensionalem Design an der Cranbrook Academy of Art, die eine Anlaufstelle für die Meister des Modernismus der Jahrhundertmitte war. 

Nach Abschluss ihres Studiums im Jahr 2016 gründeten Fay und Ayako Aratani das Designstudio Aratani Fay in Detroit, in dem die beiden unabhängig voneinander arbeiten, aber häufig zusammenarbeiten und sich gegenseitig bei ihrer Arbeit unterstützen. 

Aratani arbeitete sieben Jahre lang als Wirtschaftsingenieur in Tokio, bevor er ebenfalls in Cranbrook studierte. Fay und Aratani lernten sich im ersten Jahr ihres Masterstudiums kennen und verstanden sich auf Anhieb. Sie gingen gemeinsam in die Niederlande, um ein Praktikum bei Kiki van Eijk zu absolvieren, und entwickelten dort ihre eigene Designphilosophie weiter.

In seinem Studio in Detroit entwirft Fay zusammen mit Aratani weiterhin faszinierende Möbel.

Auf 1stDibs finden Sie Evan Fay Sessel, Sofas und Bänke.

Galerie Philia ist eine internationale Galerie für zeitgenössisches skulpturales Design und Kunst, die aufstrebende und etablierte Designer und Künstler vertritt. Die Galerie wurde von zwei Brüdern ins Leben gerufen, die eine lebenslange Leidenschaft für Kunst, Literatur und Philosophie teilen. Ihr ausgeprägter akademischer Hintergrund unterscheidet sie von ihren Mitstreitern, da sie bei der Auswahl ihrer Werke einen rhizomatischen und transkulturellen Ansatz verfolgen. Dabei werden Elemente aus verschiedenen Kulturen zu einem Netz harmonisch miteinander verbundener Wurzeln kombiniert, das letztlich die Schönheit jeder einzelnen Kreation offenbart. Die nicht-hierarchische Kuration der Galerie setzt sich von der Vergänglichkeit der Trends ab und konzentriert sich stattdessen auf die wahre ästhetische Qualität des Werks - verführerisch und zeitlos. Im Gegensatz zu anderen konzentriert sich die Galerie Philia nicht auf einen einzigen Stil - ob minimalistisch, organisch oder roh - sondern setzt auf Heterogenität. Die Galerie Philia ist stolz darauf, neue Talente zu entdecken und ihnen mehrere internationale Plattformen zur Verfügung zu stellen, auf denen sie ihre neuesten Kreationen präsentieren können. Die Galerie Philia fördert nicht nur die neueste Generation des Sammlerdesigns des 21. Jahrhunderts, sondern arbeitet auch mit international bekannten Designkünstlern zusammen. Die Galerie Philia verfügt über eine starke internationale Präsenz mit Galerien in Genf, New York und Singapur. Zusätzlich zu ihren ständigen Räumen organisiert die Galerie temporäre Gruppenausstellungen und Künstlerresidenzen an erstklassigen Orten in der ganzen Welt.