Orangefarbene Glasvase "UFO" von Walter Gropius für Rosenthal Studio, 1970er Jahre

Als Begründer des Bauhauses - der deutschen Kunst- und Designschule, die einer der wichtigsten Schmelztiegel der Moderne war - hatte Walter Gropius einen zentralen und dauerhaften Einfluss auf die Architektur und das Design des 20. Jahrhunderts und darüber hinaus. Zusammen mit anderen Bauhaus-Direktoren wie Ludwig Mies van der Rohe und Marcel Breuer vertrat Gropius eine Designphilosophie, die sich auf Einfachheit, Effizienz und die Schönheit von Stahl, Glas und anderen industriellen Materialien konzentrierte.

Der in Berlin geborene Gropius trat in die Fußstapfen seines Architektenvaters und wurde nach Abschluss seines Studiums von dem genialen proto-modernistischen Designer Peter Behrens angestellt. Gropius' frühes architektonisches Werk zeigt viele der Aspekte, die die Ästhetik der Moderne ausmachen: Fensterbänder, Betonung des Lichts und minimale Dekoration. Gropius wurde vor allem als großer Organisator, Schriftsteller und Lehrer bekannt. Nach seinem Militärdienst im Ersten Weltkrieg entwickelte er Konzepte für das, was heute als angewandte Kunst bezeichnet wird - eine Verbindung von kreativer Vorstellungskraft mit praktischen Fähigkeiten und Technologie. Diese Vorstellungen waren die Triebfeder für die Gründung des Bauhauses durch Gropius im Jahr 1919. Die Schule würde viele der großen Schöpfer des 20. Jahrhunderts aufnehmen, darunter Paul Klee, Laszlo Moholy-Nagy und Josef Albers. Nachdem die unabhängige Hochschule in den 1930er Jahren in die Fänge des Naziregimes geraten war, emigrierte Gropius in die Vereinigten Staaten und beendete seine Jahre an der Harvard-Fakultät.

Gropius schuf weit weniger Möbelentwürfe als seine Kollegen an der Bauhaus-Fakultät, aber das, was er schuf, hat eine Reinheit der Form und des Geistes. Wie Sie an den auf 1stDibs angebotenen Werken sehen können, hat Walter Gropius nie Kompromisse bei seiner Vision von Design gemacht, die Schönheit, Kreativität und höchstes technisches Können umfasste.

Während die Rosenthal Porzellanfabrik aus bescheidenen Dekorationswurzeln wuchs - wie viele andere Töpferfirmen auch - baute sie schließlich eine Liste von weltweit verehrten Designern und Künstlern auf, zu denen Andy Warhol und Salvador Dalí gehörten. Nachdem sich Rosenthal eine beneidenswerte Position als Spitzenhersteller von Serviergeschirr gesichert und den Markt für Porzellan und Knochenporzellan dominiert hatte, expandierte das Unternehmen in die Möbelproduktion und arbeitete mit den einflussreichen Designern Verner Panton, Luigi Colani und Günther Ferdinand Ris und Herbert Selldorf zusammen.

Der deutschstämmige jüdische Geschäftsmann Philipp Rosenthal gründete das Unternehmen 1879 in Bayern. Es begann als bescheidene Werkstatt, in der er Porzellan bemalte und mit Aschenbechern aus Porzellan Erfolg hatte. Rosenthal stellte die besten Designer und Tonmodellierer ein, die er finden konnte. Adolf Oppel entwarf figurative Jugendstil Stücke, während Eleonore (Lore) Friedrich-Gronau dekorative Objekte, insbesondere ihre anmutigen Tänzerinnenfiguren aus Porzellan, für das Unternehmen herstellte.

Das Essgeschirr wäre jedoch ein Rosenthal-Hauptbestandteil. Zwischen 1904 und 1910 produzierte Rosenthal seine berühmten Geschirrserien wie Donatello, Darmstadt und Isolde. Diese wurden als unverzierte weiße Stücke eingeführt - erst später erhielten sie ihre Unterglasurdekore.

Der Gründer von Rosenthal, Philipp, ein Katholik jüdischer Abstammung, trat 1934 als Präsident des Unternehmens zurück, da er durch die diskriminierenden deutschen Gesetze, die während des Aufstiegs des Nazi-Regimes entstanden, unter Druck gesetzt wurde. Rosenthal starb 1937, und die Familie floh nach Amerika. Das Unternehmen konnte erst 1950 wieder Fuß fassen, als Rosenthals Sohn Philip in das Unternehmen eintrat und 1958 den Vorsitz übernahm und als Chinakönig" Deutschlands bezeichnet wurde. In seiner Blütezeit hatte das Unternehmen 10.000 Mitarbeiter.

In den 1950er Jahren war Rosenthals modernistisches Geschirr ein wichtiger Bestandteil des Markenangebots, und 1961 wurde die berühmte Rosenthal Studio Line eingeführt. Obwohl Möbeldesigner und Keramiker die Liste der Personen anführten, die mit Rosenthal zusammenarbeiteten - darunter Tapio Wirkkala, Max Weber und Lisa Larson - wandte sich das Unternehmen schließlich auch an bildende Künstler, nicht nur an Dalí und Warhol, sondern Sandro Chia und Kenny Scharf. Rosenthal hat auch mit den Modedesignern Gianni Versace und Donatella Versace zusammengearbeitet.

In einem gewagten Schritt diversifizierte das Unternehmen 1972 den Bereich Möbel und arbeitete mit einigen der Giganten des modernen Designs der Jahrhundertmitte zusammen. Der revolutionäre Stuhl Sunball, eine Ikone der Space Age Sitzmöbel von Selldorf und Ris, war einer der größten Erfolge von Rosenthal in diesem Bereich.

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