Paar Mackintosh-Vasen des 20. Jahrhunderts „Schwarz Weiß“ von Sabattini

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts schuf der schottische Architekt Charles Rennie Mackintosh einen einzigartigen, ganz und gar originellen Designstil, der sowohl lyrisch als auch schlicht und modern war. In seinen architektonischen Entwürfen für Schulen, Privathäuser und Restaurants erfand Mackintosh - häufig in Collaboration mit seiner Frau, der Künstlerin Margaret Macdonald - eine Ästhetik, die den organischen Fluss des Jugendstils und die ehrliche Schlichtheit der englischen Arts Crafts-Bewegung miteinander verbindet.

Mackintosh wurde als viertes von 11 Kindern eines Polizeibeamten und seiner Frau in eine Arbeiterfamilie in Glasgow geboren. Im Alter von 15 Jahren begann Mackintosh, Abendkurse an der Glasgow School of Art zu besuchen - wo er bis 1894 studierte - und begann im folgenden Jahr eine Lehre beim örtlichen Architekten John Hutchison.

An der GSA freundete sich Mackintosh mit Macdonald, ihrer Schwester Frances und dem Architekturstudenten Herbert McNair an. Gemeinsam bildeten sie ein Grafikdesign-Team, das als die Vier bekannt wurde und für seine Illustrationen mit gewundenen botanischen Formen und sylphidenhaften Frauen bewundert wurde. Etwa zur gleichen Zeit wurde Mackintosh von dem Architekturbüro Honeyman and Keppie eingestellt, wo er den Siegerentwurf für ein neues GSA-Gebäude entwarf. Das Gebäude mit seiner grüblerischen, asymmetrischen Fassade, die von hoch aufragenden Studiofenstern unterbrochen wird, sollte sein architektonisches Meisterwerk werden. Um 1900 entwarf Mackintosh Häuser und begann mit der Inneneinrichtung einer Gruppe von Teesalons in Glasgow, in denen er und Macdonald einige der verführerischsten, üppigsten grafischen Dekore der Epoche schufen. Mackintoshs Werk wurde auf dem Kontinent sehr einflussreich, insbesondere bei Josef Hoffmann, Koloman Moser und anderen Mitgliedern der Wiener Secession.

Seine Arbeit an Privathäusern und Teestuben brachte die Möbelentwürfe hervor, für die Mackintosh heute am bekanntesten ist. Dazu gehören der Hill House Stuhl mit seiner vergitterten Rückenlehne, der Argyle Street Tea Room Stuhl mit einer ovalen Kopfleiste, deren Ausschnitt an einen fliegenden Vogel erinnert, und einige andere - alle sofort erkennbar an ihren beeindruckenden hohen Rückenlehnen.

Mackintoshs Möbel passen sowohl zu traditionellen als auch zu modernen Interieurs, wobei sie aufgrund ihrer Vertrautheit und ihrer markanten Linienführung eher hervorstechen. Da er in Europa viel angesehener war als in Großbritannien, haben nur relativ wenige antike Werke von Mackintosh überlebt, und die, die es gibt, sind Museumsstücke. Kürzlich produzierte Beispiele seiner Entwürfe sind weit verbreitet - insbesondere die italienische Firma Cassina stellt seit den frühen 1970er Jahren feine Mackintosh-Stücke her. Wie Sie auf 1stDibs sehen werden, sind die Möbel von Charles Rennie Mackintosh immer faszinierend und fesselnd. Sein Werk ist ein historischer Prüfstein, der in der Wohnung eines jeden Liebhabers modernen Designs willkommen wäre.

Lino Sabattini war die herausragende Persönlichkeit des modernen italienischen Silber- und Metallwaren-Designs. Sein umfangreiches und vielseitiges Werk zeichnet sich durch seine Stärke und Kühnheit aus, sei es in dynamischen Formen, die an die Kraft und den Schwung der italienischen Futuristischen Kunst und des Designs erinnern, oder in leichten und geschwungenen biomorphen Serviergeschirr und Dekorationsobjekten. 

Sabattini war als Designer weitgehend Autodidakt. Geboren in der norditalienischen Stadt Correggio, erlernte er die Techniken des Metallschmiedens im Studio eines Herstellers von Messinggeschirr. Er war auch eine Art Lehrling bei dem deutschen Keramiker Roland Hettner, der Sabattini die fließenden Formen lehrte und ihm zeigte, wie sich die Formen aus dem Verhalten der Materialien ableiten.

Im Alter von 30 Jahren eröffnete Sabattini ein Studio in Mailand, und seine Arbeiten erregten schnell die Aufmerksamkeit von Gio Ponti, der beschloss, sie in Domus, der einflussreichen Design- und Architekturzeitschrift der italienischen Designlegende , zu veröffentlichen. Ponti sorgte auch dafür, dass Sabattinis Kreationen 1956 in einer Ausstellung über zeitgenössisches italienisches Design in Paris gezeigt wurden. Die Direktoren von Christofle, dem angesehenen französischen Silberwarenhersteller, waren so beeindruckt, dass sie den jungen Designer als künstlerischen Leiter des Unternehmens einstellten, eine Position, die er bis 1963 innehatte. Sabattini, der später auch Keramikprodukte für Rosenthal entwarf, kehrte in seine Heimat zurück und eröffnete in Bregnano Argenteria Sabattini, ein Unternehmen, das noch heute besteht.

Sabattini ist ein Designer mit großer Neugierde und einem sich ständig weiterentwickelnden ästhetischen Empfinden, der sich nicht auf einen bestimmten Stil festlegen lässt. Sein bekanntestes Werk, das Kaffee- und Teeservice Como (1956), hat eine elegante, gedämpfte und energische Form; sein Kaffee- und Teeservice Stairs (1971) hingegen ist eine raffinierte Gruppe einfacher säulenartiger Formen in abgestuften Höhen, die sich zu einer kompakten Anordnung zusammenfügen. Andere Sabattini-Stücke haben dramatische Winkel oder geschwungene, flügelartige Schnörkel oder bestehen aus perforierten Ovoiden, die irgendwie an die Skulpturen von Brancusi erinnern. In jedem Stil schuf Sabattini Objekte von einzigartiger Faszination.

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