Roseville Baneda Grüne Vase mit doppeltem Henkel, 1932 American Art Pottery

Neben den Möbeln von Stickley und den Kupferlampen von Dirk van Erp gehören die Werke der Roseville Pottery Company zu den geschätzten Grundpfeilern der amerikanischen Arts and Crafts Bewegung. Der schlichte Naturalismus der Vintage-Schalen von Roseville , der Vasen von , der Schalen und anderer Keramiken steht für eine ehrliche, amerikanische Ästhetik, die sich von den stärker stilisierten europäischen Jugendstilwerken derselben Zeit unterscheidet. Roseville Pottery Werke sind die Essenz ehrlicher Handwerkskunst.

Das 1890 in Roseville, Ohio, gegründete Unternehmen konzentrierte sich ursprünglich auf Blumentöpfe, Rührschüsseln und andere Haushaltsgegenstände, verzweigte sich aber im Jahr 1900 in die Kunstkeramik. Eine frühe Manifestation der Arts-and-Crafts-Bewegung in den Vereinigten Staaten - die traditionelle Handwerkskunst feierte und Designer und Architekten wie Frank Lloyd Wright beeinflussen sollte - war Fulper, Rookwood und Roseville Pottery. Handgemalte Blumen und kürbisartige Formen waren die offensichtlichsten Merkmale der Stücke . 

Roseville-Keramik zeichnet sich durch dekorative Motive aus, die von der Natur inspiriert sind - die Muster Pinecone und Blackberry sind Dauerbrenner unter den Sammlern - und durch Glasuren in warmen, erdigen Braun- und Goldtönen.

Das Pinecone-Muster von Roseville war die Idee von Art Director Frank Ferrell, der den Prototyp für jedes Stück von Hand modellierte. Seine erfolgreichsten Ideen gingen in die Massenproduktion, während andere nur auf einige wenige experimentelle Stücke beschränkt blieben. Diese "Experimentellen" sind heute die begehrtesten Roseville-Waren - achten Sie auf die offiziellen Roseville-Töpferzeichen auf dem Boden oder an der Seite eines Stücks, zusammen mit einer Nummer oder (in einigen Fällen) sogar einer Notiz.

Wie Sie an den Gegenständen auf diesen Seiten sehen können, hat Roseville Pottery Keramik von zeitloser und dauerhafter Wärme und Schönheit hergestellt. Sie verdienen einen Platz in jeder Sammlung von amerikanischem Design.

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Roman Erlikh ist ein professioneller Holzbearbeiter mit über 20 Jahren Erfahrung. Roman Erlikh Studio entwirft zeitgenössische Möbel und Kunstobjekte nach Maß und in limitierter Auflage. Seine ersten Möbelkollektionen wurden von den traditionellen Stilen des Art Deco und des Biedermeier inspiriert, die er mit den Ansprüchen eines modernen Lebensstils interpretierte. Seine jüngsten Kollektionen gehen weg von der rein utilitaristischen Betrachtung von Alltagsgegenständen und sind mit bedeutungsvollem textlichen Kontext gefüllt, wobei er traditionelle und moderne Holzbearbeitungstechniken einbezieht. Roman nutzt die praktische Funktion als gemeinsamen Nenner, um emotional aufgeladene Kunstobjekte zu schaffen, die die Grenze zwischen Kunst und Funktion verwischen. Während er die Möglichkeiten gewöhnlicher Materialien schätzt, entwickelt Roman neue mehrschichtige Verbundlacke für gemischte Medien und verwendet dekorative Vergoldungen und Glimmerfurniere, um das Umgebungslicht aktiv einzubeziehen, was der Beziehung seiner Objekte zu ihrer Umgebung einen zusätzlichen Aspekt verleiht. Die Entscheidung, im Sonderformat zu arbeiten, beruhte auf Umweltbelangen und dem Widerstand gegen die Kultur der Massenproduktion und des reinen Konsumverhaltens. Die Wahl der Materialien wurde stark von Nachhaltigkeits- und Umweltaspekten beeinflusst. Alle Objekte werden vor Ort in der Werkstatt der Brooklyn Navy Yard hergestellt. Durch den Wegfall von Lager- und Transportkosten für in Massenproduktion hergestellte Möbel anstelle der Herstellung von maßgefertigten Objekten auf Anfrage können wir die Verschwendung von Material und Energie reduzieren.