7 Quadratische Behälter Bric aus der Jahrhundertmitte von Centro Studi Driade für Driade 1970

Antonia Astori hat meisterhaft moderne Möbel für die Ewigkeit entworfen. Als Mitbegründer der italienischen Möbelmarke Driade hat Astori Esstische, Schreibtische, Serviergeschirr und elegante, optisch auffallende modulare Aufbewahrungsstücke entworfen, um den Platz in einem Raum optimal zu nutzen.

Der in Mailand geborene Astori schloss 1966 sein Studium am Athenaeum in Lausanne mit dem Schwerpunkt Industrie- und visuelles Design ab. Zusammen mit ihrem Bruder Enrico und ihrer Schwägerin Adelaide Acerbi gründete sie 1968 Driade. 

Oikos, Astoris erste und eine ihrer bemerkenswertesten Kollektionen für Driade, brachte 1972 eine reiche Geometrie in Form von modularen, von der Architektur inspirierten Aufbewahrungslösungen in die Innenräume. Die Nachfrage nach Stücken aus der Oikos Collection ist bis ins 21. Jahrhundert hinein ungebrochen.

Astori arbeitet nicht nur als Designerin in ihrem Unternehmen, sondern auch als Projektkoordinatorin, die die Entwicklung und den Fortschritt der neuen Driade-Produktlinien beaufsichtigt. Sie hat auch an der visuellen Identität und dem Branding von Driade gearbeitet. Im Laufe ihrer langjährigen Tätigkeit für das Unternehmen hatte Astori das Vergnügen, mit vielen namhaften Architekten und Designern zusammenzuarbeiten. 

Zu den ersten Kollaborationen von Driade gehörten italienische Designer wie Enzo Mari, Nanda Vigo, Giotto Stoppino und Rodolfo Bonetto, um nur einige zu nennen. In den 1980er Jahren arbeitete die Marke mit einflussreichen und renommierten Designern aus aller Welt zusammen. 1984 ging Driade eine Partnerschaft mit dem französischen Designer Philippe Starck ein und stellte im selben Jahr seinen ikonischen Costes-Sessel vor. In den 2000er Jahren folgten Projekte mit Architekten und Möbeldesignern wie Ron Arad, Toyo Ito, Borek Sipek, Patricia Urquiola und anderen.

Im Laufe von mehr als fünf Jahrzehnten - das Unternehmen feierte 2018 sein 50-jähriges Bestehen - haben die fruchtbaren Partnerschaften von Driade zu einem umfangreichen Katalog von Stühlen, Sofas, Couchtischen und anderen Einrichtungsgegenständen für Haus und Garten geführt, die eine einzigartige und vielfältige Mischung von Kulturen hervorrufen. Faye Toogood's klobiger, gedrungener Roly Poly Sessel und Fabio Novembre's rätselhafter Nemo Stuhl - bei dem die Rückenlehne die Form eines menschlichen Gesichts annimmt - sind nur zwei Beispiele für Driades eklektisches Mobiliar. Astori arbeitet weiterhin als Projektleiter und Designer für das Unternehmen. 

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Enzo Mari war ein einflussreicher Industriedesigner und ein beliebter Griesgram, der den Marxismus verehrte. Seine Entwürfe im Vintage-Stil aus der Mitte des Jahrhunderts sind einfach, funktional und poetisch. Zu den bekanntesten von Mari entworfenen Objekten gehören Schreibtisch-Accessoires, wie der immerwährende Wandkalender Formosa, Vasen, Cocktailtische und Kronleuchter. 

Die Arbeit von Enzo Mari ist eingebettet in die Stadt Mailand, die italienische Hauptstadt des Designs. Die von ihm entworfenen Verkehrspoller sind ein Teil der Stadt selbst: Sie sind wie Panettone-Kuchen geformt, leiten den Verkehr und bieten gleichzeitig Sitzgelegenheiten für Fußgänger.

Im Jahr 1974 veröffentlichte Mari Autoprogettazione? (grob übersetzt: Selbstentwurf), ein von Marx inspiriertes, anti-industrielles Do-it-yourself-Handbuch für den Normalbürger, mit dem er ohne die Hilfe eines glitzernden Designers oder Kenntnisse über komplexe Tischlerarbeiten Möbel bauen kann. Mari wollte mit dieser Publikation die Entfremdung des Schöpfers und des Herstellers vom Endprodukt aufheben, indem sie jeden lehrte, einen kritischen Blick für die Produktion zu entwickeln.

Artek hat 2010 in einer Ausstellung auf Spazio Rossana Orlandi Bausätze auf der Grundlage der Baupläne des Handbuchs neu aufgelegt. Die spätere Sammelbarkeit seiner Werke war Mari angeblich unangenehm, denn er verabscheute die industrielle Produktion, für die er bekannt wurde.

Maris karge Erziehung hat seine Politik stark beeinflusst, und schon als Kind ließ er sich geniale Wege einfallen, um die Familie finanziell zu unterstützen. Als Designer war Mari der Wunsch, bedeutende Stücke zu entwerfen und zu bauen, wichtiger als neue Marketing- und Verkaufstaktiken zu entwickeln. Er glaubte optimistisch daran, dass Gegenstände die Welt verändern können. Diese Ansicht stand im Widerspruch zu dem zunehmenden Konsumwahn für jeden neuen Trend, der Ende des 20. Es überrascht nicht, dass seine ökologische und ökonomische Haltung ihn dazu brachte, weniger Objekte zu produzieren.

Maris Philosophie hat weder die Menschen davon abgehalten, seine Kreationen zu begehren, noch andere Designer davon abgehalten, mit ihm zu kollaborieren. Nach dem Zweiten Weltkrieg arbeitete er für Unternehmen wie Danese, Olivetti, Artemide, Driade und Alessi, die seine großartigen Entwürfe der Öffentlichkeit vorstellten, und Maris Arbeit wurde weithin gefeiert. 

Der Goldene Kompass, Italiens höchste Auszeichnung für Industriedesign, wurde Mari viermal verliehen, bevor er 2020 an COVID starb, und das New Yorker Museum of Modern Art hat eine permanente Sammlung seiner Objekte ausgestellt.

Auf 1stDibs finden Sie eine Sammlung von Enzo Mari Dekorationsobjekten, Volkskunst und Serviergeschirr.