Otto Schulz für Boet, Schrank, Samt, Messing, Birke, fossiler Marmor, Schweden, 1920er/1930er Jahre
Otto Schulz (1882-1970), Gründer des Göteborger Inneneinrichtungsunternehmens Boet, nimmt in der Geschichte des schwedischen Kunstgewerbes eine besondere Stellung ein. Seine Entwürfe aus der Zwischenkriegs- und Nachkriegszeit verschmolzen handwerkliche Tradition mit moderner Sensibilität.
Der Schrank, der in den 1920er und 30er Jahren entstand, zeigt Schulz' ausgereiften Stil und seine charakteristische Verwendung der Bo-Point-Technik, einem dekorativen System, das in den 1930er und 1940er Jahren zum Synonym für die Produktion von Boet wurde. Der Schrank steht auf einem Birkengestell und zeichnet sich durch seine skulpturalen "Löwentatzen"-Füße aus, die sowohl an klassische als auch an barocke Vorbilder erinnern. Die Struktur trägt ein rechteckiges Gehäuse, das in salbeigrünen Samt gehüllt ist und dessen Oberfläche mit Messingmöbelnägeln in präzisen geometrischen Konfigurationen gegliedert ist: zwei zentrale Kreise, die von geradlinigen Rändern eingerahmt werden. Das kontrastreiche Innere ist mit schwarzem Fossilmarmor verkleidet und verfügt über zwei Schubladen mit Messinggriffen. Die auch als Bo-Point bezeichneten Möbelnägel wiesen konvexe Köpfe auf, die eng in linearen oder kurvigen Formationen angeordnet waren und dazu dienten, Motive abzugrenzen, Grenzen zu definieren oder dekorative Muster zu erzeugen. Diese Technik wurde häufig auf Schränken, Barmöbeln, Spiegeln, Hockern und anderen luxuriösen Einrichtungsgegenständen verwendet, die den Mittelpunkt des häuslichen Interieurs bildeten.
Das Design spiegelt einen alternativen Ansatz zu den aufkommenden funktionalistischen Idealen wider, die den schwedischen Modernismus zu prägen begannen. In einer Zeit, in der die Ideale des Rationalismus, des technischen Fortschritts und des gesellschaftlichen Nutzens als Markenzeichen des Designs gefeiert wurden, kultivierten Schulz und seine Firma Boet eine Sprache des Komforts, des Handwerks und der dekorativen Individualität.
Ende der 1920er Jahre begann der Funktionalismus unter den progressiven Architekten und Designern in Schweden Fuß zu fassen, eine Bewegung, die nach der Stockholmer Ausstellung von 1930 die Oberhand gewinnen sollte. Mit mehr als vier Millionen Besuchern machte dieses bahnbrechende Ereignis die breite Öffentlichkeit mit der Ästhetik und den sozialen Ambitionen der Moderne bekannt. Die nach den Prinzipien der rationellen Planung und der industriellen Produktion organisierte Ausstellung warb für Schlichtheit, helle Oberflächen und die Reduzierung von Ornamenten als visuelle Ausdrucksformen des sozialen und technischen Fortschritts. Wie Uno Åhrén (1897-1977) und andere funktionalistische Theoretiker argumentierten, war der neue Stil nicht nur eine Frage der Form, sondern auch der sozialen Verantwortung. Das Design sollte den kollektiven Bedürfnissen einer modernen Gesellschaft dienen und nicht den dekorativen Wünschen des Einzelnen.
Otto Schulz' Antwort auf diese neue Ordnung war weder offen oppositionell noch reaktionär. Vielmehr nahm er eine Zwischenposition ein, die den Pluralismus des schwedischen Designs der frühen Moderne offenbart. Während viele seiner Zeitgenossen auf einfache Formen und preiswerte Materialien setzten, produzierte Schulz weiterhin Möbel, die ein kultiviertes, bürgerliches Publikum ansprachen - Verbraucher, die Komfort, Qualität und visuellen Reichtum schätzten. Bei Boet, dem von ihm gegründeten Geschäft in Göteborg, bestand die Inneneinrichtung nicht aus funktionalistischer Strenge, sondern aus gepolsterten Stühlen und Sofas, polierten Hölzern mit Intarsien und gemusterten Textilien. Er schuf auch modulare Systeme mit modernistischen Details wie Metallfüßen, doch ihre Formen blieben weich, taktil und ausdrucksstark.
Mitte der 1930er Jahre trat das schwedische Design in eine neue Phase ein, die die Strenge des frühen Funktionalismus aufweichte. In dieser Zeit entstand das, was man später als schwedische Moderne bezeichnen würde, die modernistische Klarheit der Formen mit handwerklichem Können, natürlichen Materialien und einer Betonung von Komfort und Häuslichkeit verbindet. Diese Ästhetik erlangte internationale Anerkennung auf der Pariser Weltausstellung 1937 und der New Yorker Weltausstellung 1939. Die Ankunft von Josef Frank (1885-1967) bei Svenskt Tenn im Jahr 1934 signalisierte diesen Wandel hin zu einem weicheren, menschlicheren Modernismus, der Geschichte, Farbe und Komfort in den Mittelpunkt stellte. Das Werk von Schulz nahm viele dieser Tendenzen vorweg. Seine Entwürfe haben sich nie ganz von der Tradition gelöst, sondern sich in ihr weiterentwickelt, indem er exklusive und handgefertigte Möbel entwarf, die Tradition und Funktion in Einklang bringen.
Im Rückblick verkörpert der Schrank das, was man als bürgerliche Moderne bezeichnen könnte: ein Designethos, das moderne Formen akzeptierte, sich aber weigerte, die Werte von Heimat, Tradition und Handwerk aufzugeben. Die Arbeit von Schulz erinnert uns daran, dass die Geschichte des modernen Designs nie linear oder einheitlich war. Selbst auf dem Höhepunkt des Einflusses des Funktionalismus gab es Designer, die sich mit subtilen Mitteln gegen dessen Dogma wehrten. Schulz' Kabinett behauptet, dass das moderne Leben nicht nur rational und effizient, sondern auch warm, schön und zutiefst menschlich sein kann.
Boet
Im Zentrum von Göteborg wurde in der Zwischenkriegszeit eines der exklusivsten Inneneinrichtungsgeschäfte Schwedens, die Firma Boet, gegründet. Das Geschäft wurde 1920 von dem Architekten Otto Schulz zusammen mit dem Stockholmer Architekten Adolf Nordinberg gegründet. Boet entwickelte sich bald zu einem Vollsortimenter mit Konkurrenten in Schweden, und innerhalb weniger Jahrzehnte war das Geschäft vergleichbar - aber auch konkurrenzfähig - mit der Einrichtungsabteilung der Nordiska Kompaniet oder der Firma Svenskt Tenn in Stockholm. Im Alleingang entwickelte Schulz weiterhin Möbeldesigns, die sich dem Wandel der Zeit anpassten und sich an den Trends der führenden Firmen der Zeit orientierten, wie der schwedischen Grace in den 1920er Jahren und der schwedischen Modern-Bewegung ab den 1930er Jahren. Schulz betonte wiederholt seine Position als Inhaber und künstlerischer Leiter der Firma Boet. Schulz wurde auch für seine Entwürfe und individuellen Möbelstücke ausgezeichnet, die in der Firmenzeitschrift Boet veröffentlicht wurden. Es ist jedoch wahrscheinlich, dass viele andere Mitarbeiter eine entscheidende Rolle bei der Unterstützung und Steigerung der Produktionskapazitäten des Unternehmens gespielt haben.
Die Zeitschrift Boet war eine Monatszeitschrift für Wohnkultur, Kunsthandwerk und Industriekunst, die von 1928 bis 1938 monatlich erschien, mit einer besonderen Jubiläumsausgabe im Jahr 1945. Die Zeitschrift enthielt in erster Linie Fotos und redaktionelle Texte über die Möbel und Inneneinrichtungen von Boet, aber auch eine Reihe von Artikeln, Rezensionen und Kommentaren. Boet konnte eine Vielzahl von Autoren gewinnen, darunter Museumskuratoren, Theoretiker, Kritiker, Architekten, Handwerker, Designer und Vertreter der Kunstindustrie. Viele dieser Schriftsteller waren aktiv an der Göteborger Kulturszene beteiligt. Sie untersuchten Boet aus verschiedenen Blickwinkeln und behandelten Themen wie Fortschritte im Möbeldesign, in der Architektur, in der Inneneinrichtung, in der Beleuchtung, bei formellen Anlässen, Beleuchtungskörpern, Tapeten, Textilien, modernen Gemälden, Wandteppichen, dekorativen Künsten und Tischdekorationen.