Angelo Lelii "Stella a 12" Deckenleuchte für Arredoluce, 1959

Die energiegeladenen und phantasievollen Stehleuchten, Wandleuchter und Kronleuchter von Angelo Leliispiegeln oft seine einzigartige Persönlichkeit wider - skurril aber praktisch. Er ist verantwortlich für einige der reizvollsten und funktionalsten Werke in der Geschichte des italienischen mid-century modern lighting design.

Lelii wurde als Paolo Angelo Lelii in der Hafenstadt Ancona geboren und zog schon in jungen Jahren nach Mailand. Über sein frühes Leben ist nicht viel bekannt - in Online-Ressourcen wird sein Nachname häufig falsch als "Lelli" geschrieben. außer, dass er an der Hochschule für industrielle Kunst im nahe gelegenen Monza studierte.

Während es an Pionierarbeit auf dem Gebiet des modernen Beleuchtungsdesigns aus der Mitte des Jahrhunderts nicht mangelte, war Lelii ein Visionär, dessen Traum es war, technologisch fortschrittliche Beleuchtung zu schaffen, die die einfachen Linien des modernen Designs verkörpert, aber durch seine eigenen fantasievollen Wendungen definiert wird. 1943 eröffnete Lelii seine erste Werkstatt in einem winzigen Keller in Monza unter dem Namen Arredoluce. Einige Jahre später entwarf er die einflammige Tris-Stehleuchte mit gebogenem Arm. Später im selben Jahr stellte er seine Triennale Stehleuchte auf der Mailänder Triennale VIII aus und erntete viel Beifall. Diese ikonische, schlanke Leuchte verfügt über drei verstellbare Arme mit emaillierten Aluminiumschirmen.

Lelii's skulpturale Armaturen aus Messing und Gusseisen erschienen in der renommierten Designzeitschrift Domus, und er begann hochkarätige Kollaborationen mit italienischen modernistischen Legenden wie Gio Ponti - einem Giganten der Architektur und des Designs sowie einem Gründer von Domus - Memphis Group Mitglied Ettore Sottsass Jr. und die Gebrüder Castiglioni (formell bekannt als Achille, Pier Giacomo und Livio).

Ab den späten 1950er Jahren und bis in die 1960er Jahre hinein war Arredoluce ein großer Erfolg. Für Lelii gab es seine bahnbrechende Stella Deckenleuchte mit undurchsichtigen, säuregeätzten Glaskugeln; seine minimalistische Cobra Tischleuchte, die eine der ersten Niederspannungsleuchten der Welt war; und seine treffend benannte Eye Stehleuchte. Lelii war bis zu seinem Tod im Jahr 1979 für das Design und die Produktion seiner revolutionären Beleuchtungsfirma verantwortlich.

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Das Mailänder Unternehmen Fontana Arte, das vor allem für seine eleganten und innovativen Vintage-Leuchten bekannt ist, leistete Pionierarbeit für eines der wichtigsten Merkmale des 20. Jahrhunderts und des zeitgenössischen italienischen Designs: die Verbindung von Kunst und Industrie, die durch Partnerschaften zwischen kreativen Talenten - vor allem Architekten - und unternehmerischen Unternehmen zustande kommt. Fontana Arte zeichnet sich außerdem dadurch aus, dass es nacheinander vier der einfallsreichsten modernistischen Designer Italiens als künstlerische Leiter hatte: Gio Ponti, Pietro Chiesa, der französische Transplantat Max Ingrand und Gae Aulenti.

Die Haupttätigkeit des 1881 von Luigi Fontana gegründeten Glasunternehmens bestand in der Herstellung von Glasplatten für die Bauindustrie. 1930 lernte Fontana Ponti - damals künstlerischer Leiter der Keramikwerkstatt Richard Ginori und Herausgeber der einflussreichen Zeitschrift Domus - auf einer alle zwei Jahre stattfindenden Designausstellung kennen, die zum Vorläufer der heutigen Mailänder Designtriennale wurde, und die beiden hatten die Idee für ein Möbel- und Haushaltswarenunternehmen. Fontana Arte wurde 1932 mit Ponti als Chefdesigner gegründet. Er hat mehrere Leuchten beigesteuert, die bis heute zu den charakteristischen Werken des Unternehmens zählen, darunter die Tischleuchte Bilia und die 0024 Pendelleuchte - eine geschichtete Hängekugel.

Im folgenden Jahr schloss sich Fontana Arte mit dem einflussreichen Mailänder Studio des Glasmachers und Einzelhändlers Pietro Chiesa zusammen, der die künstlerische Leitung übernahm. Chiesas Entwürfe für Beleuchtungen - sowie für Tische und Gegenstände wie Vasen und Aschenbecher - drücken eine Wertschätzung für fließende und einfache Linien aus, wie in Werken wie seiner flötenförmigen Luminator Stehleuchte und dem Fontana Tisch von 1932 - eine gewölbte Glasplatte, die sich in der ständigen Sammlung des Museum of Modern Art befindet.

Sechs Jahre nach Chiesas Tod 1948 übernahm der an der École des Beaux Arts ausgebildete Max Ingrand die Leitung der Designabteilung von Fontana Arte. Ingrand brachte eine ähnlich ausdrucksstarke formale Sensibilität in Produkte wie Lampen und Spiegel ein, aber er hatte auch ein meisterhaftes Auge für die Manipulation von Glasoberflächen - ob sie nun geschliffen, mattiert, geätzt oder sandgestrahlt waren. Sein klassischer Entwurf ist die Fontana Tischleuchte aus dem Jahr 1954, die einen kegelstumpfförmigen Schirm und einen geschwungenen Körper hat, beide aus reinem, schickem, weiß-mattiertem Glas gefertigt.

Nach Ingrand war die oft schrille italienische Architektin Gae Aulenti von 1979 bis 1996 künstlerische Leiterin des Unternehmens. Während sie im Allgemeinen darauf bestand, dass Möbel ästhetisch hinter der Architektur zurückstehen, machte sie bei den Stücken von Fontana Arte eine Ausnahme, z. B. bei der Serie Tavolo con Ruote, einer Serie von gläsernen Kaffee- und Esstischen auf Rädern, sowie bei kühnen Beleuchtungsstücken wie der Serie Parola und der Giova, einer Kombination aus Blumenvase und Tischleuchte. Unter Aulenti war Fontana Arte ein wichtiger Wegbereiter für modernes Design und blieb seiner langjährigen Verpflichtung treu, Objekte zu entwerfen, die nie weniger als gewagt waren.

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