Fachmännisch restauriert - Verkabelung in funktionsfähigem Zustand, zeigt leichte Alterserscheinungen

Obwohl Robert Sonneman im wahrsten Sinne des Wortes in das Beleuchtungsgeschäft hineingeboren wurde, musste er erst für einen anderen berühmten Beleuchtungshersteller arbeiten, um zu der Art von grenzüberschreitendem Modernismus zu gelangen, für die der in New York ansässige Designer heute bekannt ist.

Im Alter von 19 Jahren, frisch von einem Einsatz in der U.S. Navy, antwortete Sonneman auf eine Anzeige für eine Stelle im Studio von George Kovacs in Manhattans Upper East Side, wo er der einzige Mitarbeiter wurde. "Obwohl meine Eltern in der Beleuchtungsbranche tätig waren, kamen sie aus einer traditionellen Perspektive, und Kovacs führte mich in die Moderne ein", sagte Sonneman einmal. "Es war 1961, und ich war sofort von der Bewegung gefangen."

Während seiner Arbeit für Kovacs wurde Sonneman von der Arbeit des Bauhaus fasziniert und er begann mit zu experimentieren, um die Ideen der einflussreichen Kunst- und Designschule von funktionaler Einfachheit in der Beleuchtung umzusetzen. Im Jahr 1967 eröffnete er sein eigenes Studio.

Obwohl die Sonneman Design Group für kurze Zeit Möbel herstellte, entschied sich der Designer schließlich dafür, sich auf die eine Kategorie zu konzentrieren, die ihn schon immer fasziniert hatte. Die Marke wurde bekannt für ihre Stehlampen, Wandleuchten, Pendelleuchten und Kronleuchter, die sich durch unkonventionelle Behandlungen in Bezug auf Form und Gleichgewicht auszeichnen, oft inspiriert durch moderne Architektur. Sonneman sagte einmal über seine Arbeit: "Ich sah die Lampen, die ich baute, als Beleuchtungsmaschinen, die die industrielle Ästhetik verherrlichten."

Im Geiste der Bauhaus-Funktionalität - Sonneman hat auch Mies van der Rohe als Inspiration genannt - greift die Arbeit des Designers funktionsorientierte Formen und Motive auf und hebt sie hervor, wobei die Technologie im Vordergrund steht. Die Marke Sonneman, die 2003 in SONNEMAN - A Way of Light umbenannt wurde, arbeitet mit LED-Lampen, um die Grenzen dessen, was funktionelle Beleuchtung ästhetisch erreichen kann, weiter zu verschieben.

Die aktuellen Veröffentlichungen von SONNEMAN - A Way of Light (immer noch von Sonneman selbst betreut) bestehen zu 95 Prozent aus LED-Leuchten und umfassen Innen- und Außenbeleuchtung sowie modulare Pendelleuchten als Alternative zur Stromschienenbeleuchtung. Sonnemans Vintage-Stücke sind jedoch auf dem Sekundärmarkt nach wie vor sehr gefragt.

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Das 1904 in New York gegründete Unternehmen Lightolier, das die meiste Zeit seiner Geschichte in Familienbesitz war, gehörte zu den Pionieren der amerikanischen Elektrobeleuchtung und war vor allem für seine stilistischen und technischen Innovationen bekannt.

Sammler konzentrieren sich auf Vintage Lightolier Leuchten aus den 1950er und 1970er Jahren, als ein internes Designteam unter der Leitung von Gerald Thurston - und eine Reihe von internationalen Designern - eine Reihe von praktischen und doch ästhetisch lebendigen Tischlampen, Stehlampen, Wandleuchten und Kronleuchter schufen.

Inmitten des Baubooms nach dem Zweiten Weltkrieg baute Lightolier - der Name setzt sich aus "light" und "chandelier" zusammen - seinen Geschäftsbereich für Wohnraumbeleuchtung aggressiv aus. Thurston, der stark von den eleganten Entwürfen von Gino Sarfatti und seiner italienischen Beleuchtungsfirma Arteluce beeinflusst war, wandte sich einfacheren Lampendesigns zu, die eine flexible Funktion boten. Zu seinen bekanntesten Entwürfen gehören die Cricket-Arbeitsleuchte - eine Leuchte mit einer verstellbaren emaillierten Metallhaube, die auf einem schlanken, gebogenen Metallsockel kippt - und die dreibeinige Tripod-Stehleuchte. Gleichzeitig hatte Thurston ein gutes Gespür für Talente und suchte nach Arbeiten von weniger bekannten Größen der damaligen Zeit, wie Paavo Tynell, dem finnischen Beleuchtungsdesigner, der für Lightolier mehrere Kronleuchter aus Messing mit seiner charakteristischen eleganten Extravaganz entwarf.

Darüber hinaus erkannte Thurston die Fähigkeiten von Designern, die nicht für ihre Arbeit im Bereich Beleuchtung bekannt sind.

Edward Wormley, Leiter des Möbeldesigns von Dunbar, entwarf mehrere bemerkenswerte Kronleuchter, die mit Kanistern und reflektierenden Hauben ausgestattet waren. Alvin Lustig war als Grafikdesigner berühmt. Seine Ring-Deckenleuchte für Lightolier von ca. 1953 hatte einen minimalistischen Techno-Look, der seiner Zeit um 30 Jahre voraus war. Aber das war par. Die 1964 von Michael Lax entworfene, lichtstarke Leuchte Lytegem, die zur ständigen Sammlung des Museum of Modern Art gehört, hat einen kugelförmigen Schirm, der mit einer verchromten Armatur an einem kubischen Sockel befestigt ist - eine Form, die im folgenden Jahrzehnt häufig kopiert werden sollte. Die in den frühen 1970er Jahren von Gaetano Sciolari entworfenen Kronleuchter mit Details wie Acryldiffusoren und vertikalen Armen mit zwei Glühbirnen prägten das Erscheinungsbild der Beleuchtung in ihrer Zeit.

Ein Blick auf diese Seiten zeigt, dass Lightolier ein erstaunlich breites Spektrum an Beleuchtungskörpern produziert hat. Das Unternehmen hat seinen stilistischen Schalter nie umgelegt.

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