Kartell Bourgie-Lampe in Silber von Ferruccio Laviani

Inspiriert von Ashford und Simpsons Disco-Hit "Bourgie, Bourgie" aus dem Jahr 1977 ist die Lampe Bourgie des italienischen Designers Ferruccio Laviani (geb. 1960) eine freche Auseinandersetzung mit dem modernen Konsumverhalten in der westlichen Welt. Laviani erklärte, dass er unser Verlangen nach Reichtum und Status unserem immer stärker werdenden Vertrauen in chinesische Hersteller für die Produktion unserer so genannten Luxusgüter gegenüberstellen wollte. Das war natürlich eine Ironie, die er mit dem übertrieben auffälligen Barockstil und dem Massenkunststoff der Lampe geschickt aufdeckt.

Laviani entwarf den Bourgie 2003 für die Mailänder Möbelfirma Kartell, für die er 12 Jahre lang tätig war, zunächst als Ausstellungsdesigner und später als Möbeldesigner und Art Director. Die Designer*innen von Kartell arbeiten hauptsächlich mit Kunststoffen und Thermoplasten, und die Leuchte Bourgie bildet da keine Ausnahme. Für seine Bourgie verwendete Laviani entweder transparentes oder durchgefärbtes Polycarbonat, das sowohl leicht zu recyceln als auch unglaublich langlebig ist. Die Leuchte wird derzeit in neun Farbvarianten angeboten, die von einem schlichten Transparent bis zu einem Karussell aus Gold, Türkis, Fuschia und Orange reichen. 

Laviani erzählte der New York Times, dass Dolce Gabbana ein Kunde war, als er sich die Bourgie-Lampe ausdachte. „Sie haben barocke Wurzeln, das ist untrennbar mit ihrem Unternehmen verbunden“, sagte er über das italienische Luxusmodehaus. "Ich sage immer, dass ich niemals Gold verwenden würde, wenn ich nicht mit Dolce Gabbana gearbeitet hätte. Seit ich an der Leuchte Bourgie mit Gold gearbeitet habe, habe ich keine Angst mehr, Gold zu verwenden. Ich habe gelernt, wie man es benutzt. Es ist in Ordnung."

Jede Variante des Schirms wirft andersfarbige Schatten und macht die Leuchte zu einem Blickfang im Wohnzimmer oder Büro.

Der 1960 in Cremona, Italien, geborene Laviani studierte an einer Reihe renommierter Schulen und erwarb schließlich 1986 einen Abschluss in Architektur an der Polytechnischen Universität Mailand. Seitdem hat er als Architekt, Produkt- und Innenarchitekt mit einer Reihe von Herstellern und Designfirmen zusammengearbeitet. 

2013 lud Kartell 14 zeitgenössische Designer ein, die Leuchte Bourgie in ihrem eigenen Stil neu zu gestalten, um das 10-jährige Jubiläum der Leuchte zu feiern. Philippe Starck, Christophe Pillet, Patricia Urquiola und Nendo waren einige, die sich der Herausforderung stellten und wilde, skurrile und verehrungswürdige Interpretationen des Klassikers schufen.

Der italienische Designgigant Kartell verwandelte in den 1960er Jahren den Kunststoff von einem einfachen Haushaltsgegenstand in ein Grundnahrungsmittel des Luxusdesigns. Das von dem italienischen Chemieingenieur Giulio Castelli (1920-2006) und seiner Frau Anna Ferrieri (1918-2006) in Mailand gegründete Unternehmen Kartell begann als Industriedesignfirma, die nützliche Gegenstände wie Skiträger für Autos und Laborgeräte herstellte, die zerbrechliches Glas durch robusten Kunststoff ersetzen sollten. Selbst als Unternehmen wie Olivetti und Vespa in den 1950er Jahren italienisches Design populär machten, waren Schreibmaschinen und Motorroller relativ kostspielig, und Castelli und Ferrieri wollten den italienischen Verbrauchern erschwingliche, stilvolle Produkte anbieten.

1953 gründeten sie eine Haushaltswarenabteilung von Kartell, die Beleuchtungskörper und Küchengeräte und -zubehör aus farbigem Kunststoff herstellte. In der Nachkriegszeit standen die Verbraucher Plastikartikeln zunächst skeptisch gegenüber, doch ihre Erschwinglichkeit und die unendliche Vielfalt an Stilen und Farbtönen fanden schließlich ihre Anhänger. Die Tupperware-Partys in den Vereinigten Staaten machten die Plastikbehälter in den Haushalten der Nachkriegszeit allgegenwärtig, und Kartells geniale Entwürfe für Entsafter, Kehrschaufeln und Geschirrständer eroberten Europa. Der Kartell-Designer Gino Colombini war für viele dieser frühen Produkte verantwortlich, und sein Entwurf für den Eimer KS 1146 wurde 1955 mit dem Compasso d'Oro ausgezeichnet.

Durch seinen Erfolg auf dem Markt für Haushaltswaren beflügelt, führte Kartell 1963 die Abteilung Habitat ein. Die Designer Marco Zanuso und Richard Sapper entwarfen in jenem Jahr den Kinderstuhl K1340 (später K 4999 genannt). Familien waren von den leuchtenden Farben und dem geringen Gewicht begeistert, das es den Kindern leicht machte, den Stuhl zu nehmen und zu bewegen. 1965 entwarf Joe Colombo (1924-78) eines der wenigen nicht aus Kunststoff bestehenden Möbelstücke von Kartell, den Stuhl 4801, der aus nur drei gebogenen Sperrholzstücken besteht und tief am Boden steht. (2012 legte Kartell den Stuhl aus Kunststoff neu auf.) Colombo knüpfte 1967 an den Erfolg des 4801 mit dem ikonischen 4867 Universal Chair an, der wie der Verner Panton's S Stuhl aus einem einzigen Stück Kunststoff gefertigt ist. Der farbenfrohe, stapelbare, spritzgegossene Stuhl war sofort ein Klassiker. Im selben Jahr stellte Kartell die Tischleuchte KD27 von Colombo vor. Das zylindrische Speichermodul 4966 Componibili von Ferrierei wurde 1969 vorgestellt.

Kartell erlangte 1972 internationale Anerkennung für seine innovative Arbeit, als eine von Emilio Ambasz kuratierte Ausstellung mit dem Titel "Italy: The New Domestic Landscape" im New Yorker Museum of Modern Art eröffnet wurde. Diese Show machte das amerikanische Publikum mit den Arbeiten von Designern wie Gaetano Pesce; Ettore Sottsass, dem Gründer der Memphis Group; und den Firmen Archizoom und Superstudio (beide Firmen gehörten zu Italiens Radical Design Groups) bekannt - sie alle setzten Witz, Humor und unorthodoxe Materialien ein, um eine erfrischend originelle Innenraumästhetik zu schaffen.

Castelli und Ferrieri verkauften Kartell 1988 an ihren Schwiegersohn Claudio Luti, der seither die Liste der Designer des Unternehmens erweitert hat.

Kartell produzierte Ron Arad's Bookworm Wandregal im Jahr 1994, und Philippe Starck's La Marie Stuhl im Jahr 1998. In jüngerer Zeit hat Kartell unter anderem mit dem japanischen Kollektiv Nendo, der spanischen Architektin Patricia Urquiola und dem Glasdesigner Tokujin Yoshioka zusammengearbeitet. Kartell-Klassiker sind in Museen auf der ganzen Welt zu finden, darunter das MoMA, das Victoria and Albert Museum und das Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. 1999 gründete Claudio Luti das Museo Kartell, um die Geschichte des Unternehmens anhand von Schlüsselobjekten aus seiner innovativen und farbenfrohen Geschichte zu erzählen.

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