Seguso für Donghia Murano Glas Lampen mit Goldstaub und Gold Aventurin - Paar

Archimede Seguso definierte eine 650-jährige Familiengeschichte der Glasherstellung Murano mit Brillanz und neuen Techniken neu und wurde so zum Vorbild für die Meister seiner Zeit und für künftige Generationen von Glasmachern. Zu dieser nächsten Generation gehörten seine Söhne und Enkel, die das Familienerbe des venezianischen Kunstglases fortführten und weiter ausbauten. Das Überleben und die Wiederbelebung der traditionellen Glasbläserkunst in Verbindung mit einzigartigem Design sind das Vermächtnis eines Meisters.

Seguso wuchs in den Familienbetrieben der Soffieria Barovier Seguso und Ferro auf, wo er im Alter von 11 Jahren seine Ausbildung begann. Als er 20 Jahre alt war, war er selbst ein Maestro und trat als Partner in das Familienunternehmen ein.

Im Jahr 1933 änderte das Unternehmen seinen Namen in Seguso Vetri D'Arte, und Seguso übernahm die alleinige Kontrolle. Er arbeitete mit den Designern Flavio Poli und Vittorio Zecchin zusammen, was ihm eine künstlerische Souveränität ermöglichte, die 1946 zur Eröffnung seines eigenen Ofens, Vetreria Seguso Archimede, führte. Dort konnte er seine Designideen mit kreativer Freiheit erkunden. Im Jahr 2007 übernahm die 23. Generation der Seguso-Glasmacher die Leitung von Seguso Vetri D'Arte. Die Brüder Gianluca, Pierpaolo und Gianandrea Seguso führen eine sechs Jahrhunderte alte Dynastie des Seguso-Glases in das 21.

Die Glaskunst von Archimede Seguso ist eine Hommage an die Tradition. Seguso studierte und beherrschte Techniken aus vergangenen Jahrhunderten, aber er leistete auch Pionierarbeit mit innovativen Ansätzen wie der Submersion und unkonventionellen Farbkonstitutionen. Er belohnte künftige Generationen mit verblüffenden und noch nie dagewesenen Effekten wie gerippten Texturen, Ringen, Nadelformen und dem Aussehen eingebetteter Objekte.

Das von Seguso geschaffene Lebenswerk wird in Museen auf der ganzen Welt gewürdigt, wie dem Victoria and Albert Museum in London, MoMA in New York und Museum Kunstpalast in Düsseldorf, um nur einige zu nennen. Seine Ausstellungslaufbahn erstreckt sich über Jahrzehnte, beginnend mit der XX. Biennale in Venedig im Jahr 1936. Dazu gehören eine Ausstellung von "Il Maestro dei Maestri" im Jahr 1989 bei Tiffany Co., New York, und 2013 Ausstellungen im Musée Maillol in Paris und Museo della Basilica di San Marco in Venedig.

Auf 1stDibs finden Sie Vintage-Glas von Archimede Seguso , Dekorationsobjekte, Beleuchtung und Spiegel sowie eine Sammlung seines Bruders Angelo Seguso und die Firma seiner Enkel Seguso Viro.

Der amerikanische Designer Angelo Donghia (1935-85) war in den 1970er und 80er Jahren ein visionärer Vorreiter für kühnes Innendesign und Möbel mit unverwechselbaren Stilelementen wie grauen Flanellpolstern und gepolsterten Sitzgelegenheiten. Obwohl Donghia nur 50 Jahre alt wurde, zierte sein Name zum Zeitpunkt seines Todes an einer AIDS-bedingten Lungenentzündung zahlreiche Möbel- und Einrichtungsfirmen, zusätzlich zu seinen eigenen Innenarchitekturen.

Nach seinem Abschluss an der Parsons School of Design im Jahr 1959 trat Donghia in die Innenausstattungsfirma von Yale R. Burge ein, und sein Stern stieg von dort aus schnell auf. 1963 wurde er zum Vizepräsidenten und 1966 zum Partner ernannt - ein Schritt, der mit einer Namensänderung des Unternehmens in Burge-Donghia Interiors einherging. Im Jahr 1968 gründete er das Unternehmen für Stoffe und Wandverkleidungen Vice Versa, und 1978 gründete er Donghia Furniture. Mit diesem ganzheitlichen Ansatz war Donghia in der Lage, nahezu jedes Element eines Innenarchitekturprojekts zu beaufsichtigen, das für ihn alles umfasste, von Firmenbüros (insbesondere die Weltzentrale von PepsiCo in Purchase, New York) über den Metropolitan Opera Club im Lincoln Center bis hin zu Wohneinrichtungen für Kunden wie Diana Ross und Ralph Lauren.

Nachdem er das Unternehmen von Burge übernommen hatte, baute er es als Donghia Associates weiter aus. Er eröffnete eine Reihe von Ausstellungsräumen im ganzen Land, um seine Entwürfe einem breiteren Publikum zu präsentieren, das die Verbindung von minimalen Formen mit luxuriösen Materialien schätzt. Seine Silberfolien-Decken, die Mischung aus eklektischen Textilmustern und Plüschmöbeln setzten Trends und beeinflussten durch die Massenvermarktung die Richtung der amerikanischen Innenarchitektur.

"Ich habe das Gefühl, dass ich meinen eigenen Stil entwickelt habe, der so klassisch und minimalistisch ist wie der Stil der 30er Jahre, den er widerspiegelt", sagte der Designer einmal dem Magazin New York . Im Jahr 2015 wurde die Retrospektive "Angelo Donghia: Design Superstar" an der New York School of Interior Design seinen Einfluss auf alle Facetten der modernen Inneneinrichtung, von Möbeln bis hin zu Wandverkleidungen. Ein Ansatz, der auch heute noch seine Gültigkeit hat. Donghia wurde nach seinem Tod als Unternehmen weitergeführt und 2005 von der Rubelli-Gruppe übernommen. Nachdem das Unternehmen 2020 Konkurs angemeldet und seine Ausstellungsräume geschlossen hatte, wurden der Name, die Designs, die Archive und das Inventar von Kravet übernommen.

Finden Sie authentische Donghia-Möbel heute auf 1stDibs.