Pair of Glass and Brass Wall Lights by Carl Fagerlund, Orrefors, Sweden, 1970s

Viele Museen, Kirchen und Hauptsitze großer Unternehmen beherbergen die Arbeiten von skandinavischen Modernisten Lichtdesigner Carl Fagerlund. Fagerlund, der ursprünglich Illustrationslehrer war, wechselte in den 1940er Jahren in die Welt des Beleuchtungsdesigns und hatte dabei den Vorteil, dass er das Auge eines Künstlers hatte. Heute bereichern seine Tischlampen, Kronleuchter, Wandleuchten und andere Leuchten Wohnräume und ziehen weiterhin Sammler in aller Welt in ihren Bann.

In den frühen 1940er Jahren unterrichtete Fagerlund angehende Künstler in Solbacka läroverk, einer privaten Internatsschule in Schweden, die sich an den erfolgreichen Einrichtungen dieser Art in Großbritannien orientierte. Kurz darauf nahm er einen Job an, bei dem er provokante Wandleuchten aus Messing und strukturierten Glaselementen für eine Stockholmer Produktionsfirma namens ASEA (Allmänna Svenska Elektriska Aktiebolaget) entwarf. 

Am bekanntesten ist Fagerlund jedoch für seine Arbeit in der Orrefors-Glashütte, einer legendären Glashütte in Småland, die nach der Vorstellung einer Reihe von Dekorationsobjekten und Kunstglas auf der Internationalen Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst im Jahr 1925 - der großen Designmesse, die dem Art Deco weltweite Aufmerksamkeit verschaffte - weltweite Anerkennung für ihre Produkte erlangte. Fagerlund kam 1946 zu Orrefors und entwarf mehr als drei Jahrzehnte lang reich verzierte Pendelleuchten im Stil der Jahrhundertmitte, Unterputzleuchten, eine Reihe von Arbeiten mit Murano-Glas und andere Leuchten. 

Fagerlunds Entwürfe finden sich in Prins Eugens Waldemarsudde, einem Museums-"Schloss", das einst die Privatresidenz von Königen war, in der schwedischen Botschaft in Tokio und in der Hauptverwaltung von General Motors, U.S.A. in Detroit, Michigan. 

Finden Sie vintage Carl Fagerlund Unterputzleuchten, Pendelleuchten, Serviergeschirr und andere Artikel auf 1stDibs.

Die schwedische Designphilosophie "schöne Dinge für das tägliche Leben" wird in den Vintage-Glaswaren von Orrefors verwirklicht. Die 1898 gegründete Glasmanufaktur war eines der führenden Unternehmen der skandinavischen Modernismus-Bewegung und wird von Sammlern für die feine Handwerkskunst und die Innovation ihres Kunstglases der Superlative verehrt.

Orrefors begann 1913 mit der Herstellung von Kunstglas - Werke, die im Gegensatz zur Massenproduktion in kleinen Stückzahlen gefertigt werden, um die Fähigkeiten und Talente von Künstlern und Kunsthandwerkern zu präsentieren. Zwei der ersten Künstler, die von der Firma eingestellt wurden, waren Simon Gate und Edward Hald, die zunächst im organischen Jugendstil arbeiteten und sich später als versiert in der geometrischen Bildsprache des Art Deco erwiesen.

Hald und Gate arbeiteten eng mit Glasbläsern zusammen, um die traditionellen Glasherstellungsmethoden zu verfeinern und neue Materialien wie das "Graal"-Glas zu schaffen. Bei der Graal-Technik wird ein aus farbigem Glas hergestelltes Motiv in Schichten aus transparentem Glas eingeschlossen, wobei das Bild erhalten bleibt, während die gesamte Glasform bearbeitet und geformt wird. Orrefors wurde international bekannt, als das Unternehmen 1925 in Paris auf der Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes - -, der Designmesse, die den Begriff Art Deco geprägt hat, solche Stücke präsentierte.

In den Jahren nach diesem Erfolg zog Orrefors dynamischere und experimentierfreudigere Künstler wie Vicke Lindstrand und Edvin Ohrström an, die in den 1930er Jahren zum Unternehmen stießen. Lindstrand und Ohstrom arbeiteten mit Glasbläsern zusammen, um die "Ariel"-Glastechnik zu entwickeln, eine Innovation, die tiefere, reichhaltigere Bilder hervorbringt, die sich zu wandeln und zu fließen scheinen, wenn das Licht durch das Glas gebrochen wird.

Wie Sie an den auf 1stDibs angebotenen Gegenständen sehen können, hat das alte Orrefors-Glas eine besondere ästhetische Qualität. Ob eine Vase oder ein Set von Weinkelchen, die Arbeiten dieses schwedischen Spitzenunternehmens sind der Gipfel der funktionalen Kunst.