Friedrich Kunath: Die große Tour

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Eine neue Ausgabe der maßgeblichen Monografie über den japanischen Designer Shiro Kuramata, mit einer neuen Einführung von Autor Deyan Sudjic Diese hochgelobte, erste Monografie übe...

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MOCA: Das sollte man sich nicht ansehen. Dies ist nicht zum Anschauen: Highlights aus der Sammlung des Museum of Contemporary Art, Los Angeles Hardcover - 1. April 2008 von Paul Schi...

nach: Blick vom Mount Holyoke, Northampton, MA, nach einem Gewitter - The Oxbow (1836) von Thomas Cole Gerahmt: 6h x 7.80w in Wenn man sich die Werke von Thomas Cole und seinen Zeitgenossen ansieht, kann man sich vorstellen, dass die Landschaft einst allein wegen ihrer Ehrfurcht vor ihr geschätzt wurde. Heute scheint es zunehmend so, als ob die Natur als reines Erfahrungskonzept nicht existieren kann. Es ist nicht rentabel, wenn man es unangetastet lässt. Da wir aus einer rohen Landschaft immer etwas ernten können, muss sie in Teilen an jeden verkauft werden, der über genügend Reichtum verfügt. So einfach ist das. Unabhängig davon, wie absurd oder schädlich die Beute ist. In einem vergeblichen Versuch, Cole's Oxbow vor solchen Schürfern zu schützen, habe ich ihm eine Art Schutzhülle angeboten. Wenn dieses Gebiet als eine bereits erschlossene Ressource angesehen werden kann, die zur Quelle für den Schnee der Weltkugel werden kann, dann werden die Spekulanten vielleicht weiterziehen. Vielleicht lassen diejenigen, die die Landschaft aus persönlichem Gewinnstreben schädigen wollen, sie in Ruhe, wenn sie glauben können, dass jemand anderes sie bereits geplündert hat. ÜBER DEN KÜNSTLER Adam Mysock wurde 1983 in Cincinnati, Ohio, als Sohn einer Grundschullehrerin für Englisch und eines Laboranten, der sich auf die Herstellung von Pigmenten spezialisiert hat, geboren. Aufgrund der ständigen volkstümlichen Erzählungen seiner Mutter, der bunt gefärbten Arbeitskleidung seines Vaters und einer soliden Arbeitsmoral im Mittleren Westen entwickelte er schon sehr früh ein Interesse am Malen und Zeichnen aller amerikanischen Dinge. Mysock erwarb 2004 einen Bachelor of Fine Arts in Malerei und Kunstgeschichte an der Tulane University. Anschließend erwarb er einen MFA an der Southern Illinois University in Carbondale. Nach seinem Studium wurde er Koordinator für das Wandmalereiprogramm MuralWorks der Stadt Cincinnati und arbeitete als Lehrbeauftragter für Zeichnen am Sinclair Community College in Dayton. Im Sommer 2008 wurde Mysock Professor für Kunstpraxis an der Tulane University, wo er derzeit unterrichtet und ein Atelier unterhält. Mysocks Werke wurden in Ohio, Kentucky, Illinois, Georgia, Mississippi und Louisiana ausgestellt und befinden sich in Privatsammlungen in den USA, darunter die von Thomas Coleman und Michael Wilkinson. Er war 2009 Preisträger der Jury bei der jährlichen Ausstellung No Dead Artists. Am 4. August 2012 wurde er mit dem ersten Preis „Best in Show“ in der Louisiana Contemporary Annual Juried Exhibition des Ogden Museums ausgezeichnet. Mysock stellte im Dezember 2012 mit der Galerie Jonathan Ferrara auf der Pulse Miami Art Fair aus und wurde für die 2013 Edition of New American Paintings ausgewählt. Mysock wurde in einem Einzelprojekt auf der VOLTA9 Kunstmesse in Basel, Schweiz, ausgestellt, wo er von der SØR Rusche Collection erworben wurde. Mysocks Arbeiten sind derzeit in einer Gruppenausstellung mit barocken und zeitgenössischen Werken aus der Sammlung SØR Rusche, Oelde/Berlin in der Kunsthalle Jesuitenkirche sowie in einer Einzelausstellung mit dem Titel „When Everything Was Wonderful Tomorrow“ in der Galerie Andreas Binder in München, Deutschland, zu sehen. Ich bin ein revisionistischer Geschichtsmaler. Anstatt die Geschichte der Vergangenheit umzuschreiben, um eine Ideologie zu rechtfertigen, male ich die Bilder von gestern neu, um unsere gegenwärtigen Umstände zu rationalisieren. Mysock sagt über seine Arbeit: „Das Erzählen von Geschichten ist ein Teil der menschlichen Natur; es ist die Art, wie wir miteinander in Verbindung treten. Die Geschichten, die wir gemeinsam haben, helfen uns, eine aufrichtige Verbindung zu unseren Nachbarn und unserer Umgebung herzustellen. Hinzu kommt, dass das Geschichtenerzählen - ob gut oder schlecht - in der Regel mit Übertreibungen verbunden ist. Wir neigen dazu, zu übertreiben, wir neigen dazu zu lügen. Im Allgemeinen glauben wir, dass wir die Kontrolle über unsere erzählerischen Ausschmückungen haben. Wird eine Erzählung von Mal zu Mal etwas mehr aufgebauscht, so geschieht diese Übertreibung, um unsere Zuhörer herauszufordern. Was wiederholt wird, wird wiederholt, weil es bei den Menschen ankommt. Was weggelassen wird, wird weggelassen, weil es seine Bedeutung verloren hat. Wir nutzen Ausschmückungen aktiv, um unsere Zuhörer zu fesseln. Mit genügend Abstand verblassen jedoch Quellen und Genauigkeit, und Substitutionen werden zur neuen Norm. In aller Stille definiert die Zeit neu, was Wahrheit ist und was Fiktion. Als Maler beschäftigt mich die unbestreitbare Rolle, die das Bild bei der Schaffung dieser Akzeptanz des Fiktiven spielt. Ein Gemälde hat die Autorität, das Unfassbare konkret zu machen, und eine Serie von Gemälden hat die Fähigkeit, ein Fantasiegebilde in unserem kollektiven Gedächtnis zu verankern. Wenn ich eine Arbeit beginne, gehe ich in der Regel von bereits existierenden Bildern aus, von Artefakten aus dieser kollektiven Erinnerung. Ich suche nach Bildern, die mein Bildbewusstsein prägen, die schwer zu hinterfragen sind, weil sie mir beim ersten Sehen als Wahrheit präsentiert wurden. Sie müssen meine Vorstellungskraft anregen, und sie müssen sich weitgehend wie eine Beschreibung einer größeren Geschichte anfühlen. Von ihnen erhalte ich meine Aufgabe - ich muss sie „verderben“. Ich muss eine frühere Welt historischer und kultureller visueller Fakten mit einem sich entwickelnden Verständnis von Subtilität und Abstufung zusammenführen. Die Diskrepanzen, die ich zwischen dem Absoluten und dem Nuancierten entdecke, inspirieren mich am meisten. Das Ergebnis ist ein Werk, in dem es vor allem um das Erzählen von Geschichten geht, um das Eigentum und die Urheberschaft an den visuellen Erzählungen unserer Kultur und um die Parallelen zwischen diesen Erzählungen. Sie soll die Wahrheit der „Quelle“ und die Quelle der Wahrheit infrage stellen. Denn, wie Franz Kafka einmal schrieb: "Es ist schwer, die Wahrheit zu sagen, denn obwohl es eine 'gibt', ist sie lebendig und verändert ständig ihr Gesicht." Anweisung "Ich habe schon immer die Schneeszenen aus der nördlichen Renaissance bewundert, bei denen winzige Schneepunkte direkt auf die Oberfläche eines ansonsten fertigen Gemäldes aufgetragen wurden. Die Anmaßung, die es gebraucht haben muss, um zu glauben, dass zusätzliche Punkte mit weißem Pigment eher eine Verbesserung als eine Beeinträchtigung darstellen würden, hat mich immer beeindruckt. Sowohl Where the Snow in Snow Globes...

Farblithographie mit Chine Collé, Auflage 30. In seinen Gemälden, Zeichnungen und Druckgrafiken nutzt Manuel Ocampo Inkonsistenzen, Widersprüche und Umkehrungen, um das koloniale ...

Öl auf Leinwand Francis Moreau ist ein französischer Künstler (1940-2021), der in Paris, Frankreich, lebte und arbeitete. Wie viele andere wurde er nicht von Kindesbeinen an mit dem...