Histoire de la Peinture Moderne de Picasso au Surrealisme, Französisch, 1950

Paul Klee war ein in der Schweiz geborener deutscher Künstler. Sein sehr individueller Stil wurde von Kunstströmungen wie Expressionismus, Kubismus und Surrealismus beeinflusst.

Klee war ein natürlicher Zeichner, der mit der Farbtheorie experimentierte und sie schliesslich tiefgründig erforschte und ausführlich darüber schrieb; seine Vorlesungen Writings on Form and Design Theory (Schriften zur Form und Gestaltungslehre) - die in englischer Sprache als Paul Klee Notebooks veröffentlicht wurden - gelten als ebenso wichtig für moderne Kunst wie Leonardo da Vincis A Treatise on Painting für die Renaissance war.

Klee und sein Kollege, der russische Maler Wassily Kandinsky, lehrten beide am Bauhaus Schule für Kunst, Design und Architektur in Deutschland. Seine Werke spiegeln seinen trockenen Humor und seine manchmal kindliche Perspektive, seine persönlichen Stimmungen und Überzeugungen sowie seine Musikalität wider.

Finden Sie originale Paul Klee Drucke und andere Kunst auf 1stDibs.

(Biografie bereitgestellt von Cerbera Gallery)

Als einer der produktivsten und revolutionärsten Künstler, die die Welt je gesehen hat, hatte Pablo Picasso einen enormen Einfluss auf die Entwicklung der modernen Kunst des 20. Jahrhunderts. Obwohl er am besten für seine Verbindung mit der kubistischen Bewegung bekannt ist, die er zusammen mit Georges Braque gründete, erstreckt sich Picassos Einfluss auch auf Surrealismus, Neoklassizismus und Expressionismus.

"Jeder Akt der Schöpfung ist zuallererst ein Akt der Zerstörung", erklärte der spanische Künstler. In Picassos kubistischen Gemälden betont er die Zweidimensionalität der Leinwand und bricht mit den Konventionen der Perspektive, der Verkürzung und der Proportionen. Picasso ließ sich von der iberischen und afrikanischen Stammeskunst inspirieren. Eines seiner berühmtesten vorkubistischen Werke ist Les Demoiselles d'Avignon (1907), ein Gemälde, das zu jener Zeit als unmoralisch und schockierend galt, weil es nackte Frauen zeigt, deren Gesichter iberischen Stammesmasken ähneln.

Picasso fertigte viele Porträts in diesem Stil an, meist von den Frauen in seinem Leben, deren expressiv gefärbte Gesichter aus geometrischen Scherben von Flächen zusammengesetzt sind. In Woman in a Hat (Olga), 1935, malte er seine erste Frau als eine Assemblage von abstrakten Formen, die es dem Betrachter überlassen, das Thema durch die kontrastierenden Farben und Formen zu entschlüsseln. Picasso war ein unermüdlicher Künstler, der mehr als 20.000 Gemälde, Zeichnungen, Drucke, Keramiken und Skulpturen schuf. Die Verfolgung seines Lebenswerkes zeigt die Entwicklung der modernen Kunst, auf die er einen unvergleichlichen Einfluss hatte.

Stöbern Sie auf 1stDibs in einer umfangreichen Sammlung von Pablo Picassos Kunst.