Jeanne-Claude Memorial Tote Bag (mit Buch und Ephemera)

Von der prismatischen Kollektion Pleats Please bis zu den modularen, dreidimensionalen Kleidungsstücken, die in seinem Reality Lab aus recycelten Plastikflaschen hergestellt werden, dreht sich bei der fesselnden Mode des japanischen Designers Issey Miyake alles um Bewegung.

Der in Hiroshima geborene Miyake studierte Grafikdesign an der Tama Art University in Tokio, bevor er 1965 nach Paris umzog, wo er Couture studierte und für Guy Laroche und Hubert de Givenchy arbeitete. Im Jahr 1969 zog er nach New York, wo er für Geoffrey Beene arbeitete. 1970 kehrte er nach Tokio zurück und gründete sein erstes eigenes Unternehmen, das Miyake Design Studio. Aber erst in den 1990er Jahren hatte der Designer seinen Durchbruch mit Experimenten in Falten. Einige seiner ersten Arbeiten waren für die Frankfurt Ballet Company des Choreographen William Forsythe. Für die Aufführung von The Loss of Small Detail entwarf Miyake Kostüme mit Falten, die die Bewegungen der Tänzer ergänzten und transformierten.

Obwohl sie in der Couture seit langem ein fester Bestandteil sind - von den zarten Damenröcken bis zu den Hosen der Herrenanzüge - erwachten die Falten in Miyakes Händen zu neuem Leben. Durch die Verwendung einer Wärmepresse zum Aushärten seiner Stoffe nach dem Nähen seiner Kleidungsstücke konnte Miyake die Akkordeonstruktur der Falten beibehalten und eine Reihe von Falten in skulpturale, oft futuristische Formen verwandeln, die nicht an die Form des menschlichen Körpers gebunden sind. 1993 führte Miyake in seiner Linie Pleats Please das "Falten von Kleidungsstücken" ein, bei dem die Kleidungsstücke in einer größeren Größe hergestellt werden, als für das Endprodukt vorgesehen ist. Anschließend werden die Falten erstellt - ein Prozess, der das Falten und Bügeln beinhaltet und nicht mit dem Zusammenfügen von Nähten verbunden ist - und die einzelnen Teile werden anschließend von Hand in eine Wärmepresse eingelegt. Die Falten sind dauerhaft und die Kleidungsstücke können getragen und gewaschen werden, ohne ihre Form zu verlieren.

Miyakes Plissees haben eine große Bandbreite an Größenordnungen, die es ihm ermöglichen, dramatische, scharfe Silhouetten und fließende Bewegungen gleichermaßen zu erzeugen. Im Grunde hat er ein völlig neues MATERIAL geschaffen, das sich unendlich oft wiederholen lässt - eine technische und modische Meisterleistung.

Zu den weiteren Innovationen gehört Miyakes Just Before-Kollektion von 1997, die eine Reihe von Schlauchstrickkleidern vorstellte, die nach Belieben zugeschnitten werden konnten, was sowohl den Arbeitsaufwand als auch die Ressourcen reduzierte. Sein Reality Lab erforscht nun neue MATERIALIEN, wie z. B. ein vollständig recyceltes Polyester. Miyake hat mit seinem Können eine weitere Ikone der Technikwelt erobert: Steve Jobs, für den der Designer Hunderte von identischen schwarzen Rollkragenpullovern anfertigte, das Markenzeichen des verstorbenen Apple-Gründers.

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Christo und Jeanne-Claude (1935-2020; 1935-2009) schufen fesselnde, großformatige Kunstinstallationen im öffentlichen Raum, mit denen sie die ephemere Kunst auf ein völlig neues Niveau hoben. Christo und Jeanne-Claude wollten mit ihrer Arbeit Freude verbreiten und Schönheit feiern. Während die beiden Drucke, Fotografie und eine Reihe anderer Kunstwerke schufen, sind sie vor allem für ihre Installationen bekannt - mit einer Kombination aus Textilien und industriellen Materialien schufen Christo und Jeanne-Claude kolossale ortsspezifische Skulpturen und andere Projekte, bei denen sie häufig Denkmäler, Gehwege und sogar Küstenlinien mit Stoffbahnen umhüllten, um die Aufmerksamkeit auf sich zu lenken und die Betrachter zu ermutigen, vertraute Objekte und Orte auf völlig neue Weise zu erleben. 

Christo und Jeanne-Claude bezogen häufig die Kräfte der Natur in ihre Werke ein und schufen wogende Zaunlinien, riesige aufblasbare freistehende Strukturen und bunte schwimmende Stege. Als Lebens- und Kunstpartner entwarfen die beiden Installationen, deren Realisierung oft Jahre oder sogar Jahrzehnte dauerte und die nur Tage oder Wochen in Anspruch nahmen. Die vorbereitenden Arbeiten von Christo und Jeanne-Claude sowie die detaillierten Zeichnungen und Collagen sind heute ein Zeugnis ihrer komplizierten, ephemeren Meisterwerke und ihres Vermächtnisses.

Die Geschichte von Christo und Jeanne-Claude begann erstaunlicherweise am selben Tag - am 13. Juni 1935 wurde Christo Vladimirov Javacheff in Gabrovo, Bulgarien, geboren, und am selben Tag wurde Jeanne-Claude Denat de Guillebon in Casablanca, Marokko, geboren. Während Jeanne-Claude eine umfassende Ausbildung und ein Abitur in Latein und Philosophie erhielt und in Frankreich, der Schweiz, Marokko und Tunesien aufwuchs, studierte Christo seit seinem sechsten Lebensjahr Kunst. Anschließend studierte er Malerei, Zeichnung, Architektur und Bildhauerei an der Nationalen Kunstakademie in Sofia, bevor er Bulgarien verließ, um der ungarischen Revolution zu entkommen. 

Christo verbrachte einige Zeit in Prag, bevor er für kurze Zeit an die Wiener Akademie der bildenden Künste ging, um dann nach Genf und schließlich nach Frankreich weiterzuziehen. Er verdiente sein Geld mit Porträts für wohlhabende Familien. Nachdem er von Jeanne-Claudes Mutter beauftragt wurde, drei Porträts von ihr zu malen, lernte Christo seine zukünftige Frau und Mitarbeiterin kennen. Die beiden schufen 1961 ihre erste Umweltinstallation, Dockside Packages and Stacked Oil Barrels. 

Gemeinsam verfolgten Christo und Jeanne-Claude immer ehrgeizigere Projekte und schlugen vor, alles zu verpacken, von Bäumen in Wrapped Trees, Fondation Beyeler und Berower Park, Riehen, Schweiz, 1997-98 bis hin zu wichtigen öffentlichen Gebäuden wie dem Wrapped Reichstag, Berlin, 1971-95. Sie schufen auch freistehende abstrakte Skulpturen wie das 5.600 Cubicmeter Package, wogende Vorhänge wie Valley Curtain, Rifle, Colorado, 1970-72, und schlugen Installationen an so weit entfernten Orten wie Dubai und Japan vor. Diese und andere Projekte wurden mit der Pop Art-verwandten Bewegung des Nouveau Réalisme in Verbindung gebracht.

Der klassisch ausgebildete Zeichner Christo fertigte vorbereitende Skizzen und Collagen für die Projekte an und verkaufte seine Kunstwerke, um die monumentalen temporären Installationen, die die beiden errichteten, unabhängig zu finanzieren. In der Zwischenzeit setzte sich Jeanne-Claude für die Kunstwerke der beiden ein, indem sie auf öffentlichen Foren sprach, Vorschläge an die Stadtverwaltungen schickte und ihre einzigartige Kombination aus überzeugendem Charme und stoischer Hartnäckigkeit einsetzte, um die Genehmigung ihrer Projekte zu erreichen. 

Ihren Idealen, Freude und Schönheit zu verbreiten, treu ergeben, akzeptierten die beiden keine Aufträge oder kommerzielle Kooperationen - alle ihre Installationen wurden ausschließlich durch den Verkauf ihrer vorbereitenden Kunstwerke finanziert. Das letzte von realisierte urbane Werk, ein Projekt aus dem Jahr 2005, lud die New Yorker zu einem herrlichen Spaziergang durch 7.503 safranfarbene Stoffportale entlang der Wege im Central Park ein. Mehr als 4 Millionen Menschen haben das getan.

Christos verpackte Skulpturen, die er schon früh in seiner Karriere anfertigte, sowie seine vorbereitenden Arbeiten befinden sich in den ständigen Sammlungen von Museen und anderen Institutionen, darunter das Smithsonian American Art Museum, die National Gallery of Art, das Museum of Contemporary Art und das Centre Pompidou. Jeanne-Claude starb 2009, und Christo führte die geplanten Projekte des Paares bis zu seinem eigenen Tod im Jahr 2020 weiter. 

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