Roger Capron Keramik auf einem Sockel von Mathieu Matégot, um 1950

Roger Capron ist vor allem für seine geometrisch komplexen, farbenfrohen Couchtische bekannt. Die Möbel von aus der Mitte des Jahrhunderts sind mit ihren freundlichen Farben und verspielten Arrangements von abstrakten Formen oder Motiven aus der Natur zugänglich und doch anspruchsvoll. Sie basieren auf skandinavischen Modernismus und sind ein Beispiel für die Überzeugung des Pariser Keramikers, dass die Dinge des Schönen leicht und weithin zugänglich sein müssen, ein Prinzip, das der französische Dekorationskünstler und Designer René Gabriel vertritt.

Capron machte 1943 seinen Abschluss an der Hochschule für angewandte Kunst in Paris. In einem kleinen Atelier, das er später zusammen mit Robert Picault und Jean Derval in Vallauris gründete, stellte Capron verführerische Skulpturen, Tischlampen und andere Objekte her und ließ sich von Pablo Picasso inspirieren, der ebenfalls ein Atelier in der Region eröffnet hatte. 1952 trennte er sich von seinen Keramiker-Kollegen, um seine eigene Manufaktur, das Atelier Capron, zu eröffnen.

Das Atelier Capron, das anfangs nur eine Handvoll Mitarbeiter beschäftigte, erlangte internationale Aufmerksamkeit. Seine Stücke wurden in Geschäften wie Saks Fifth Avenue und Gimbels verkauft. Später studierte Caprons Frau Jacotte Kunst und wurde eine geschätzte Mitarbeiterin. Caprons bekannteste Keramiken zeichnen sich durch schillernde Farben und skurrile Figuren aus, was sie unter anderem ihrer Erfahrung im Mischen von Pigmenten und Glasuren verdankt. Wie Picasso experimentierte er mit vielen künstlerischen Stilen und ließ sich nie lange auf eine Technik ein. Seine Couchtische, Beistelltische und Dekorationsobjekte gehören zu den beständigsten und begehrtesten Entwürfen der Ära der Mitte des Jahrhunderts.

Obwohl Caprons Fabrik bis 1980 um das Zehnfache gewachsen war, wurde sie einige Jahre später geschlossen, nachdem eine Reihe von Konkurrenten mit der Massenproduktion von billigeren Nachahmungen begonnen hatte.

Capron gewann 1954 einen Preis auf der Triennale von Mailand und 1970 den Großen Internationalen Preis für Keramik. Seine Werke wurden im Musée National de la Céramique und im Musée Magnelli ausgestellt.

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Mit ihren geschwungenen Metalloberflächen und Formen, die oft an gefaltetes Papier erinnern, sind die inspirierenden Möbel- und Beleuchtungsentwürfe von Mathieu Matégot und leicht erkennbar und bei Sammlern sehr begehrt. Der in Ungarn geborene französische Architekt, Künstler und Designer, der unter Kennern für seine "Rigitulle"-Technik bekannt ist, hat durch die Arbeit mit Lochblech und Metallrohren Tische, Stühle und Dekorationsobjekte geschaffen, die gefeierte Werke des französischen Modernismus sind und in jedem Interieur einen Blickfang bilden.

Matégot besuchte die Hochschule für Bildende Künste und Architektur in Budapest. Er schloss sein Studium 1929 ab und reiste umher, bevor er sich 1931 in Paris niederließ, wo er als Schaufensterdekorateur für Kaufhäuser und als Bühnenbildner für Kabarettsäle arbeitete.

Im Jahr 1939 schloss sich Matégot der französischen Armee an, um sich dem Widerstand gegen die einmarschierenden Nazis anzuschließen. Bald wurde er gefangen genommen und zur Arbeit in eine deutsche Fabrik geschickt. In dieser Fabrik lernte Matégot die Materialien und Techniken kennen, die sein Markenzeichen, die Rigitulle-Methode, prägen und inspirieren sollten.

Nach Kriegsende eröffnete Matégot eine Werkstatt in Paris und begann mit der Herstellung von handgefertigten Möbeln, die nicht den gängigen Stilen der damaligen Zeit entsprachen. Matégot erforschte die Verschmelzung traditioneller und nicht-traditioneller Materialien - er arbeitete mit Formica, Glas und natürlichen Materialien wie Rattan - und ließ sich auf weitere zukunftsweisende Experimente ein. Matégot ließ sich bald seine karrierebestimmende Rigitulle-Technik und sein MATERIAL patentieren. Dabei arbeitete der Designer mit Metallrohren und perforierten Metallblechen und erzeugte dünne, luftige Falten im Metall, als ob er Stoff oder Papier manipulieren würde.

Viele von Matégots Entwürfen für Tischlampen, Pendelleuchten, Tische und mehr spiegeln die Rigitulle-Technik wider, aber das bekannteste Werk, das diesen Prozess veranschaulicht, ist sein eleganter dreibeiniger Nagasaki-Stuhl, den er 1954 auf dem Salon des Artistes Décorateurs ausstellte. Aus dem ursprünglichen Nagasaki-Stuhl entstand eine Kollektion, die auch einen Hocker und einen Sessel umfasst. Der Nagasaki-Esszimmerstuhl von Matégot wurde von Gubi neu aufgelegt und ist Teil der ständigen Sammlung des Vitra Design Museums, das eine der weltweit bedeutendsten Möbelsammlungen beherbergt.

Matégot schuf eine Reihe kleinerer Gegenstände für den Haushalt - Serviergeschirr, Beistelltische und Zeitschriftenständer, die sich durch ihre fließenden und organischen Formen auszeichnen -, beendete jedoch seine Designkarriere und zog Anfang der 1960er Jahre nach Angers, um sich dem Kunstschaffen zuzuwenden. Heute ist er sowohl für seine abstrakten Wandteppiche als auch für seine Einrichtungsgegenstände bekannt.

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