Rene Lalique TOPAZ BACCHANTES VASE C.1927

Die sinnliche und raffinierte Vase Bacchantes war für René Lalique (1860-1945) eine Gelegenheit, seine technische Meisterschaft im Glasdesign unter Beweis zu stellen, denn die ausgefeilten Details und die realistische Darstellung von Bewegungen sind in diesem Medium äußerst schwierig zu realisieren.

Lalique, dessen Werk die Bewegungen Art Nouveau und Art Deco maßgeblich beeinflusste, war als Goldschmied und Schmuckdesigner für das Pariser Luxushaus Cartier tätig, bevor er sich in den frühen 1900er Jahren seiner wahren Leidenschaft zuwandte: dem Glas. Seine gleichnamige Glashütte eröffnete er 1909 in einem Vorort von Paris, wo er skulpturale Werke wie die Bacchantinnen aus rauchigem Bernstein und klarem Glas schuf.

Lalique war seit langem von den weiblichen Formen fasziniert und verwendete häufig mythologische Frauen als Motive. Auf der Bacchantinnen-Vase umkreisen nackte Frauen das Gefäß und tanzen um dessen Rand. Bei den Figuren handelt es sich um Bacchantinnen - sterbliche Frauen der griechischen Mythologie, die Bacchus verehrten, den römischen Namen für Dionysos, den griechischen Gott des Weines, der Lust und der Fruchtbarkeit. Diese Priesterinnen des Bacchus führten wilde, oft erotische Tänze auf, so dass Laliques Motivwahl sowohl verlockend als auch kühn ist, wenn man bedenkt, wie schwierig es ist, Bewegung in Glasdesign darzustellen.

Die Vase Bacchantes wurde erstmals 1927 aus Glas hergestellt, wird aber seit 1947 aus Kristall gefertigt. In der Fabrik von Lalique im Elsass werden 30 Stunden für die Herstellung benötigt, angefangen bei der Gussform bis hin zu dem komplizierten Flachrelief des fertigen Produkts. Heute wird die Bacchantes-Vase immer noch von Lalique hergestellt, fast 100 Jahre nach ihrem Erscheinen. Das Stück ist nach wie vor eines der meistverkauften Designs des Unternehmens.

Die Karriere des berühmten Schmuckdesigners, Glasmachers und Dekorationskünstlers René Lalique erstreckte sich über Jahrzehnte und Kunststile. Heute ist er vor allem für seine Arbeiten aus Glas bekannt. Lalique erlangte zunächst Anerkennung für seine Schmuckstücke. Der französische Künstler und Designer Émile Gallé bezeichnete ihn als Erfinder des modernen Schmucks, und seine luxuriösen naturalistischen Entwürfe trugen dazu bei, die Bewegung Art Nouveau zu definieren. Später, in den 1920er und 30er Jahren, entwarf Lalique als Glasmacher Vasen, Uhren, Kronleuchter und sogar Motorhaubenverzierungen, die die Essenz des Art Déco chic waren. Auch heute noch steht der Name Lalique für eine anmutige, elegante und unverkennbar französische Kultiviertheit.

Lalique wurde 1860 in der französischen Region Marne geboren und begann seine Karriere als Schmuckdesigner in den letzten Jahrzehnten des 19. In seinen Werken finden sich die klassischen Themen und Motive des Jugendstils wieder: fließende, organische Linien, Formen, die an Tiere, Insekten und Blumen angelehnt sind - und das alles in luxuriösen Materialien wie Elfenbein, Emaille, Gold und Halbedelsteinen. 1905 begann Lalique, Werke aus Glas zu schaffen, und sein Stil entwickelte sich zu einem saubereren, schärferen, glatteren und moderneren Ansatz, der seinem neuen Medium entsprach. Die Nähe seines Pariser Geschäfts zu dem des Parfümeurs François Coty veranlasste ihn, mit schönen Parfümflakons zu experimentieren. Er bot die ersten maßgeschneiderten Parfümflaschen an und veränderte damit die Parfümindustrie. Am Ende des Ersten Weltkriegs hatte sich der Künstler voll und ganz dem modernen Art Déco verschrieben und widmete sich neuen industriellen Techniken der Glasherstellung und Entwürfen, die die für diesen Stil charakteristischen schwungvollen Linien und Formen, die an Geschwindigkeit und Bewegung erinnern, zum Ausdruck bringen. Laliques Werke blicken sowohl in die Vergangenheit als auch in die Zukunft: Sie greifen antike mythologische Themen auf, während sie gleichzeitig den modernen Fortschritt feiern.

Gegen Ende seiner Karriere übernahm Lalique hochkarätige Projekte im Bereich der luxuriösen Inneneinrichtung in Paris, Tokio und anderswo. Er entwarf dekorative Leuchten und Beleuchtung für die Innenausstattung des Luxusliners Normandie im Jahr 1935 und dekorierte die Salons der bekannten Modedesignerin Madeleine Vionnet . Der Einfluss von Lalique ist heute noch genauso aktuell wie damals, als er 1890 sein erstes Geschäft jewelry eröffnete. Wie Sie anhand der auf diesen Seiten angebotenen Objekte sehen können, sind die Werke von René Lalique in einer modernen oder auch traditionellen Einrichtung der Inbegriff von Savoir-faire.