Satz von 6 Champagner-Coupés "Serie B" von Josef Hoffmann für die Wiener Werkstätte

Der österreichische Architekt Josef Hoffmann war eine zentrale Figur in der Entwicklung des modernen Designs und ein führender Vertreter einer ästhetischen Bewegung, die im späten 19. Jahrhundert in Europa entstand und die üppige, extravagante Ornamentik zugunsten einer neuen Betonung der Einfachheit der Linien ablehnte.

Als Gründer der Wiener Sezession - einer Vereinigung von Künstlern und Designern, die den künstlerischen Konservatismus Österreichs aufbrechen wollten - und später als Gründer der Wiener Werkstätte (auf Englisch: the Viennese Workshops), einer Designkooperative, die hervorragend gefertigte Möbel und Haushaltswaren herstellte, war Hoffmann ein Pionier in der Umsetzung dessen, was zu einem Grundprinzip der Moderne werden sollte: dass gutes Design eine Lebenseinstellung ist.

Hoffmann wurde in einer Zeit erwachsen, in der sich die Kultur des Kunstgewerbes veränderte und eine konservative Ordnung, die sich nur von der Vergangenheit inspirieren ließ, beiseite geschoben wurde. Aber was genau an die Stelle dieser Ordnung treten würde, war fraglich - und Hoffmanns Karriere verkörpert die sich entwickelnden Muster des neuen Geistes des Designs. Sein architektonisches Werk spiegelt seine Zeit als Schüler des Wiener Architekten Otto Wagner wider, der übermäßige Verzierungen verschmähte und neue Materialien wie Stahlträger und Stahlbeton verwendete, um Gebäude mit luftigen, offenen und lichtdurchfluteten Innenräumen zu schaffen.

Als Designer von Möbeln und Inneneinrichtungen war Hoffmann stets offen für die Ästhetik, die er erforschte. Er war ein früher Anhänger der fließenden, organischen Formen des Jugendstils Design-Bewegung, die in den späten 1880er Jahren aufblühte - aber mit der Eröffnung der Wiener Werkstätte im Jahr 1903, Hoffmanns Entwürfe umarmten die Schönheit der Geometrie in Stücken, die Gitternetze und kantige Formen aufweisen.

Hoffmanns größte Werke spiegeln seine Fähigkeit wider, scheinbar widersprüchliche Design-Visionen zu einem kohärenten Ganzen zu verbinden. Sein architektonisches Meisterwerk, das Stoclet Palace in Brüssel, zeichnet sich durch ein Äußeres aus, das einfache geometrische Formen und geräumige Innenräume mit subtilen naturalistischen Gestaltungsdetails vereint, die den Räumen einen Hauch von Charme und Freundlichkeit verleihen.

Hoffmanns Markenzeichen ist ein verstellbarer Loungesessel - die Sitzmaschine (1905) -, bei dem ein geschwungener Rahmen mit quadratischen und rechteckigen Rücken- und Seitenlehnen kombiniert wird. Dieses Stück spiegelt, wie so viele andere von Hoffmann, eine bahnbrechende, zukunftsweisende Wertschätzung für die Verbindung verschiedener Looks und Quellen wider, die das Beste des Innendesigns in unserer Zeit kennzeichnet. Darüber hinaus zeugen die auf 1stDibs angebotenen Artikel - die von emailliertem Silberschmuck über silberne Blumenvasen-Körbe und andere Dekorationsobjekte bis hin zu Sofas, Beleuchtungsanhänger und Wandleuchten reichen - von der erstaunlichen Bandbreite von Hoffmans kreativer Tätigkeit. Er war wirklich ein Gigant des Designs.

Das ehrwürdige österreichische Unternehmen J. L. Lobmeyr ist einer der weltweit führenden Glashersteller und -lieferanten, der vor allem für seine Beleuchtung und sein Geschirrdesign bekannt ist. Lobmeyr mit Hauptsitz in Wien hat in den fast zwei Jahrhunderten seines Bestehens zahlreiche illustre Aufträge erhalten, darunter die Luster für das Schloss Schönbrunn, Lincoln Center - das die Metropolitan Opera in New York City beherbergt - und das Kennedy Center in Washington, D.C.

Lobmeyr ist immer noch in Familienbesitz und wird von der Familie geführt. Das Unternehmen wurde 1823 vom Glashändler Josef Lobmeyr gegründet. Sie florierte während der langen Amtszeit seines Sohnes Ludwig, der ein Netz von Manufakturen und handwerklichen Werkstätten in Bohemia aufbaute - Mitteleuropas verehrter Glasmacherregion, die heute zur Tschechischen Republik gehört - und sich die kaiserliche Schirmherrschaft erwarb. (Er arbeitete auch mit Thomas Edison zusammen, um 1883 den ersten elektrischen Kronleuchter zu entwickeln.) Sein Neffe Stefan Rath, der 1917 die Leitung von Lobmeyr übernahm, führte das modernistische Design in das Repertoire des Unternehmens ein und beauftragte Designer wie Josef Hoffmann, Adolf Loos, Otto Prutscher und Michael Powolny mit der Gestaltung von Tischgeschirr.

Lobmeyr war nie mit einem dominanten internen Designtyp verheiratet. Die Firma hat Kronleuchter und Wandleuchten in so unterschiedlichen Stilen wie NeoBarock, Rokoko, Neoklassizismus (oder Louis XVI), Jugendstil, Minimalismus und "Sputnik" Mid-Century Modern hergestellt. Wie Sie aus den Angeboten auf diesen Seiten ersehen können, kann Lobmeyr jedem Dekor einen Hauch von Grandeur verleihen.

Finden Sie alte J. L. Lobmeyr Leuchten und andere Einrichtungsgegenstände auf 1stDibs.