Royal Copenhagen, Plakette #2710 aus Steingut von Jais Nielsen

Hersteller von feinstem dänischen Porzellan, Royal Copenhagen ist ein Unternehmen mit großer Tradition. Das berühmte blau-weiße Porzellanmuster und die berühmte Punze mit der königlichen Krone und den drei Wellen - die den Monarchen, der das Unternehmen gegründet hat, und die drei großen Wasserstraßen Dänemarks symbolisieren - sind Symbole für meisterhafte Handwerkskunst.

Royal Copenhagen wurde 1775 von Königin Juliane Marie gegründet. Jahre zuvor, nach dem Tod ihres Mannes, König Friedrich V., hatte Julianes Stiefsohn den Thron bestiegen. Kurz nach Beginn seiner Herrschaft wurde er wahnsinnig, und die Königin wurde zum Oberhaupt Dänemarks und seines kleinen Reiches. Sie bemühte sich um die Verbesserung der dänischen Wirtschaft und gründete Fabriken im ganzen Land, um das inländische Wachstum und den internationalen Handel zu fördern. Royal Copenhagen war eine der ersten von ihnen. Royal Copenhagen stellte zunächst Geschirr und Vasen mit blau-weißen Motiven her, die von chinesischem Porzellan inspiriert waren, das damals im aristokratischen Europa in Mode war. Viele dieser Designs werden auch heute noch hergestellt.

Abgesehen von seinen klassischen Mustern hat sich Royal Copenhagen den wechselnden Stilen der Zeit angepasst und spricht viele verschiedene Geschmäcker an. Ihr umfangreiches Werk umfasst Porzellanfiguren im Stil des Rokoko mit stilistischen Blumenmustern im Stil des Jugendstils sowie moderne Vasen von bekannten dänischen Keramikern des 20. Jahrhunderts wie Axel Salto. Ob für besondere Anlässe oder als Teil einer Design-Kollektion, die Stücke von Royal Copenhagen repräsentieren ein Vermächtnis von höchster Qualität.

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Der in Dänemark geborene Jais Nielsen studierte zunächst an der Kunstschule von Kristian Zahrtmann und stellte erstmals 1907 auf dem Herbstsalon im Kopenhagener Schloss Charlottenberg aus. Er nahm an der bahnbrechenden Ausstellung The Group of Thirteen teil, in der er sich durch seine Konzentration auf dynamische figurale Malerei und seinen kühnen Einsatz von Farbe deutlich von seinen Zeitgenossen abhob. In den Jahren 1907-11 unterstreicht die Verwendung "primitiver" Fauve-Farben seine klare Abkehr von der traditionellen dänischen Malerei. Im Jahr 1911 zog Nielsen nach Paris, wo er sich im Quartier Latin in der Nähe des Musée de Cluny niederließ. Seine erste offizielle Ausstellung in Paris fand 1912 auf dem Salon d'Automne statt. Während dieser ersten Pariser Periode, aus der das vorliegende Werk stammt, nahm Nielsen an den Sitzungen der Section d'Or im Studio von Jacques Villon teil und begann, deutliche, aber subtile kubistische Elemente in sein Werk aufzunehmen. Bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs zog Nielsen zurück nach Kopenhagen und nahm seinen Stil der Pariser Moderne mit. Sport, Tanz und Zirkusleben waren die Themen, die ihn interessierten, und er malte viele Gemälde in der besten Tradition der frühen Kubisten, deren frühester dänischer Vertreter er wurde. Neilsen stellte viel und erfolgreich aus und war der einzige dänische Künstler, der 1986 in der bahnbrechenden Futuristen-Ausstellung "Futurismo Futurismi" in Venedig vertreten war. Eine Retrospektive seines Werks wurde 1986 in der Galerie 1900-2000 gezeigt. Nielsen gilt als Pionier der skandinavischen Moderne, und seine Werke befinden sich in privaten und öffentlichen Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter in den ständigen Sammlungen des Nationalen Kunstmuseums in Kopenhagen und des Nationalmuseums in Oslo. Er ist in allen kunsthistorischen Nachschlagewerken einschließlich Thieme-Becker und in Benezit, das eine Signaturprobe gibt, gut gelistet.