Set von Sonnen- und Mondbechern und Untertassen „Soli e Luni“ von Piero Fornasetti, um 1955

Der italienische Künstler und Designer Piero Fornasetti war eines der geistreichsten und einfallsreichsten Talente des 20. Jahrhunderts. Er schuf einen unnachahmlichen dekorativen Stil aus einem persönlichen Vokabular von Bildern, die Vögel, Schmetterlinge, Heißluftballons, Architektur und - am häufigsten und in etwa 500 Variationen - ein rätselhaftes Frauengesicht, das dem von Cavalieri nachempfunden ist. Fornasetti verwendete Transferdrucke dieser Bilder, die im Stil von Stichen wiedergegeben wurden, um eine unendliche Vielfalt von Möbeln und Haushaltsgegenständen zu dekorieren, die von Stühlen, Tischen und Dekorationsobjekten bis hin zu Esstellern, Tischlampen und Schirmständern reichten. Seine Arbeiten sind archaisch klug, oft Surrealist und immer lustig.

Fornasetti wurde in Mailand als Sohn eines Buchhalters geboren und lebte sein ganzes Leben in der Stadt. Schon als Kind zeigte er künstlerisches Talent und schrieb sich 1930 an der Mailänder Kunstakademie Brera ein, wurde aber nach zwei Jahren von der Schule verwiesen, weil er die Anweisungen seiner Professoren nicht befolgte.

Eine Gruppe von Fornasettis handbemalten Seidenschals, die 1933 auf der Triennale di Milano ausgestellt wurden, erregten die Aufmerksamkeit des Architekten und Designers Gio Ponti, der in den 1940er Jahren zum Mitarbeiter und Mäzen des Künstlers wurde. Ab den frühen 1950er Jahren schufen sie eine Reihe von Schreibtischen, Büros und Sekretären, die Pontis charakteristische kantige Formen mit Fornasettis dekorativen Motiven kombinieren - fröhliche Blumen- und Vogelarrangements auf einigen Stücken, strenge architektonische Bilder auf anderen. Die beiden arbeiteten gemeinsam an zahlreichen Aufträgen für Inneneinrichtungen, doch ihr größtes Projekt ist verloren gegangen: die Lounges und Restaurants der ersten Klasse des 1956 gesunkenen Luxusdampfers Andrea Doria.

Die Möbel von Fornasetti besetzen eine ungewöhnliche und überzeugende Nische in der dekorativen Kunst: Sie sind ungewöhnlich, aber dennoch von großer Wirkung. Sie fungieren im Wesentlichen als funktionale Skulptur. Ein großes Fornasetti-Stück wie ein Schrank oder ein Schreibtisch kann den Charakter eines ganzen Raumes verändern; seine kleineren Werke haben die ästhetische Kraft einer Blumenvase und sorgen für eine helle und verführerische dekorative Note. Der chimärische Charakter von Fornasettis Werk ist vielleicht seine größte Stärke. Sie steht für sich allein. Der Fornasetti Blick in die Zukunft ist Barnaba Fornasetti, der nach dem Tod seines Vaters die Leitung des Unternehmens übernommen hat.

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Die auffallende Eleganz und Handwerkskunst, die mit dem Vintage Richard Ginori Porzellan und Keramik verbunden sind, sind Markenzeichen des bedeutenden italienischen Herstellers. Im Laufe von fast 300 Jahren hat das Unternehmen ein Vermächtnis von dauerhaftem Design geschaffen - seine exquisiten handgefertigten Servierstücke, Teesets, Geschirr, Vasen und mehr sind in der ganzen Welt begehrt.

Richard Ginori führt seine lange Geschichte auf das Dorf Doccia in Italien zurück, wo der Marchese Carlo Ginori 1735 die Porzellanmanufaktur Doccia eröffnete. Die Fabrik beschäftigte talentierte Wiener Maler und Modelleure, und obwohl es einige Zeit dauerte, bis Carlo seine Modelle und Formen perfektioniert hatte, wurde das Unternehmen schließlich für sein makelloses weißes Porzellan bekannt, das von Ginoris Liebe zum weißen Gold inspiriert war. Bis 1779 schmückte das edle Porzellan der Fabrik Paläste und herrschaftliche Residenzen.

Im Jahr 1896 expandierte die Fabrik und fusionierte mit der Società Ceramic Richard in Mailand. Das neue Unternehmen erhielt den Namen Richard Ginori, und zu Beginn des 20. Jahrhunderts erlebte der Hersteller einen künstlerischen Aufschwung.

Im Jahr 1923 wurde der einflussreiche italienische Architekt, Verleger und Möbeldesigner Gio Ponti zum künstlerischen Leiter des Unternehmens ernannt (eine Funktion, die er bis 1933 innehatte). Damals war er noch ein junger Mann, aber der heute gefeierte Universalgelehrte war furchtlos in seinen Bemühungen um Innovation bei Richard Ginori - er führte einen zeitgenössischen Geist in die Manufaktur ein und integrierte antike römische Kunst und andere neoklassische Elemente in seine reich verzierten Entwürfe für dekorative Objekte und Keramikgefäße. Auf der Internationalen Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst 1925 in Paris - der Designmesse, die den Stil Art Deco in die Welt brachte - gewannen sowohl Richard Ginori als auch sein kühner künstlerischer Leiter einen Grand Prix.

In den folgenden Jahrzehnten nahm das Angebot der traditionsreichen Porzellanmanufaktur den modernen Stil auf, der sich Mitte des 20. Jahrhunderts im Möbeldesign und in der dekorativen Kunst herausgebildet hatte . Im Jahr 1954 wurde das Unternehmen in Ginori 1735 umbenannt, in Anlehnung an das Gründungsjahr. Im Laufe der Zeit hat Richard Ginori mit zahlreichen renommierten Designern zusammengearbeitet, wie Giovanni Gariboldi, Antonio Piva, Franco Albini und Aldo Rossi. Im Jahr 2013 kaufte Gucci die Marke und die Fabrik Ginori 1735.

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