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Paar Ecksessel von Ernesto Basile
4.800 €pro Set|Einschließlich MwSt.
Angaben zum Objekt
Ernesto Basile (1857-1932)
Ein Paar Ecksessel aus geformtem und geschnitztem Naturholz,
Die Armlehnen sind mit Frauenköpfen verziert, die Rückenlehnen mit Muschelmotiven und durchbrochenen, mit Stroh gefüllten Seerosen; quadratische Strohsitze; durchbrochene Schürze
H. 78 cm - B. 45 cm - T. 45 cm
Spuren von Feuchtigkeit auf dem Weidengeflecht.
Biographische Informationen
Der bekannte sizilianische Architekt und Designer Ernesto Basile ist eine der führenden Persönlichkeiten des italienischen Jugendstils. Sein Werk zeichnet sich durch die Verwendung organischer Linien, naturalistischer Motive und plastischer Verzierungen aus, die von Pflanzenformen inspiriert sind. Er wurde in Palermo an der Regia Scuola di Applicazione per Ingegneri e Architetti ausgebildet, wo er seine Universitätslaufbahn als Assistent seines Vaters Giovan Battista Filippo Basile (Palermo 1825-1891), Inhaber des Lehrstuhls für Technische Architektur, Ernesto Basile, begann, nach einer kurzen Assistenzzeit (ab 1882) am Lehrstuhl von Enrico Guj in Rom, wurde er Professor und später (1891) Akademiker für technische Architektur zunächst an der Universität Rom (bis 1890) und dann an der Universität Palermo (im Wesentlichen bis zu seinem Tod am 26. August 1932). Er wurde am 31. Januar 1857 in Palermo als erstes von sechs Kindern geboren - drei Jungen, Alceste und Edoardo, kamen später zur Welt, und drei Mädchen, Benedetta, Marcella und Maria, wurden nach der zweiten Ehe des Vaters mit Alessandra Vasari geboren, der Schwester seiner ersten Frau, die 1867 vorzeitig starb. Als echter Interpret eines problematischen Eklektizismus in den letzten beiden Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts, der in der führenden sizilianischen Tradition verankert ist und auf der Suche nach "neuen architektonischen Systemen" ist (die er von seinem Vater geerbt hat), war Ernesto Basile seit seinem Debüt stark von innovativen methodischen Bestrebungen und dem Willen zur Begegnung mit den fortschrittlichsten internationalen Kulturen motiviert. Ein Beispiel dafür sind die römischen Projekte der 1880er Jahre und im darauf folgenden Jahrzehnt die sizilianische Produktion (erwähnenswert sind der Ossario di Calatafimi, der Stoffkomplex für die IV. Landesausstellung in Palermo, die Villa Bordonaro, der Palazzo Francavilla, vor allem wegen seiner Innenausstattung und der Möbel, sowie die Kioske Ribaudo und Vicari auf der Piazza Verdi). In den Jahren seiner Collaboration mit der Zeitschrift Pensiero ed Arte in der Rubrik Letteratura, Arte e Critica war sein publizistischer Output beachtlich. Seine Artikel reichen von Theorie und Abhandlungen über Studien zur Kunst- und Architekturgeschichte bis hin zu kritischen und technischen Aufsätzen. Unter dem Pseudonym "Astragalo" verfasste er ernsthafte Schriften und theoretische Essays, die bereits symptomatisch für seine spätere wissenschaftliche Produktion und seine architektonische Arbeitsweise waren und in denen er einige seiner erklärenden Variationen über die Künste darstellte. Für seine sozialkritischen Artikel verwendete er das Pseudonym "Zambajon", für seine Essays den Namen "Volando". Zu dieser letzteren Kategorie gehört der Artikel Arte Accademica e Arte Personale, ein frühes Manifest eines Programms zur ästhetischen Wiederherstellung einer Kultur der architektonischen Planung und des künstlerischen Denkens. 1882 schrieb er in Form einer Abhandlung (die nicht vollendet und 1891 veröffentlicht wurde) Architettura: dei suoi principi e del suo rinnovamento, in der er seine Ideen zur architektonischen Planung und zur Geschichte der "Stile" neu aufbereitete und mit zahlreichen architektonischen Skizzen, Fassadenelementen und geometrischen Formen versah, die die optischen Beziehungen zwischen geraden Linien und Systemen perspektivischer Konstruktionen erklären. Von Interesse sind auch seine Dissertationen zur Coeval-Architekturplanung, wie Il Concorso per il Monumento a Vittorio Emanuele in Torino (1879), Sulla costruzione dei teatri: Le dimensioni e l'ordinamento dei palchi in rispondenza al costume italiano (1883), Sui mezzi atti a garantire la sicurez¬za dei teatri in caso d'incendio (1889), und Il Palazzo del Parlamento di Berlino. Notizie storiche, artistiche e tecniche (1889). Unter seinen zahlreichen Erinnerungen an die Projekte, an denen er arbeitete, veröffentlichte er einen Artikel mit dem Titel Per il mio progetto del palazzo di Giustizia e per l'Arte (1884) als Antwort auf die Bemerkungen über den von ihm gewählten Stil. Schließlich ist sein Aufsatz über Giacomo Serpotta (1656-1732) (in R. Lentini, Le sculture e gli stucchi di Giacomo Serpotta, Torino 1911) bemerkenswert und eine der ersten kritischen und historischen Neubewertungen der sizilianischen Barockkunst im Stil der Schriften von Gioacchino Di Marzo und Vincenzo Pitini. Von den zeitgenössischen Kritikern als Pionier der nationalen künstlerischen und architektonischen "Erneuerung" der Belle Époque der Belle Époque, erlangte Basile seine internationale Popularität in der Zeit zwischen 1899 und 1918, vor allem durch einige Gebäude in Palermo, die meisten davon mit einer Definition der Innenräume (ganz oder nur die Hauptgasträume betreffend), wie die Palazzina Paternò, das Villino Florio, das Grand Hòtel Villa Igiea, die zweite Utveggio Residenz, der Komplex der Pavillons für die erste Landwirtschaftsausstellung, sein Haus in der Via Syracuse, die Villino Fassini, die Villa Deliella, der Sitz der Cassa di Risparmio, der Kursaal Biondo, der zweite Kiosk Ribaudo, (und eine bemerkenswerte Anzahl von Adelskapellen) und mit solchen römischen Werken wie die Palazzina Vanoni, die Villa des Markgrafen von Rudinì, der Palast der Abgeordnetenkammer in Montecitorio und das Gran Caffè Faraglia (Roma). Er nahm erfolgreich an den internationalen Ausstellungen für moderne Kunst und Dekoration in Turin (1902) und Venedig (1903, 1905 und 1909) sowie in Mailand (1906) teil, die sein Engagement und seinen Erfindungsreichtum bei der Anwendung des modernistischen Prinzips der integralen architektonischen Planung (das auf verschiedene Bereiche der angewandten Kunst angewandt wurde) bestätigten, (angewandt auf verschiedene Bereiche der angewandten Kunst, aber mit einer bemerkenswerten Vorherrschaft im Bereich der Einrichtung, die ab 1899 zu einer erfolgreichen Zusammenarbeit mit der bekannten Palermitaner Möbelfabrik Golia-Ducrot führte), als auch in dem ästhetischen Ideal der Gleichheit der Künste, in dessen Namen er einen interdisziplinären Kreis organisierte. So waren einige der besten Künstler Palermos an der Verwirklichung einiger der bedeutendsten italienischen Ausdrucksformen des "Gesamtkunstwerks" beteiligt (seine eifrigsten Mitarbeiter waren die Bildhauer Antonio Ugo und Gaetano Geraci sowie die Maler Ettore De Maria Bergler, Giuseppe Enea, Rocco Lentini, Luigi Di Giovanni, Michele Cortegiani und Salvatore Gregorietti). Die englischen, deutschen, österreichischen und natürlich italienischen Rezensionen der Epoche zeugen von der Aufmerksamkeit, die seiner architektonischen Produktion (und seiner einzigartigen sizilianischen Konjugation des Prinzips des Gesamtkunstwerks) zuteil wurde, und würdigen damit seine führende Rolle (in Italien) in der Modernität der Sprache und seine Sensibilität für den neuen ästhetischen Geschmack, der den Eklektizismus des 19. In dieser Hinsicht war er eine der problematischsten italienischen Persönlichkeiten in der Übergangsphase zur neuen "künstlerischen Sensibilität". Obwohl er älter ist als die anderen Protagonisten des Liberty-Stils, hat er sich mit akademischer Autorität für die Förderung der Erneuerungsbewegung in Italien eingesetzt und das Phänomen in seinen frühen Ausprägungen (die zu den wenigen in Europa gehören) unterstützt, indem er eine Schule des "modernen Architekturprojekts" ins Leben rief (deren beste Schüler und Assistenten, neben einigen qualifizierten Protagonisten des späten sizilianischen Modernismus (siehe Ernesto Armò, Francesco Fichera, Saverio Fragapane, Salvatore Benfratel¬lo, Giovan Battista Santangelo, Enrico Calandra, Francesco La Grassa, Salvatore Caronia Roberti und Giuseppe Samonà). Die Schule, die bald wieder zu einer manierierten Strömung zurückkehrte, isolierte schließlich in den 1920er Jahren die meisten ihrer Mitglieder von den neuen internationalen Ausrichtungen der Architekturkultur. Ein Prozess, der parallel zur Zukunft der sizilianischen Gesellschaft verlief, deren Großartigkeit (als beispielhaftes Phänomen der wirtschaftlichen und kulturellen Wiedergeburt in der Zeit zwischen den beiden Jahrhunderten) Basile auf subtile und tadellose Weise interpretiert hatte. Seine berufliche Tätigkeit, die er in mehreren italienischen Städten ausübte, vor allem in Palermo, Rom und zahlreichen sizilianischen Städten, zeichnete sich durch eine besondere Geschicklichkeit in der architektonischen Planung und eine außergewöhnliche grafische Wiedergabe aus, die seine Entwürfe zu echten Kunstwerken machen.
- Schöpfer*in:Ernesto Basile (Künstler*in)
- Maße:Höhe: 78 cm (30,71 in)Breite: 45 cm (17,72 in)Tiefe: 45 cm (17,72 in)
- Verkauft als:Set von 2
- Stil:Art nouveau (Aus dem Zeitalter)
- Materialien und Methoden:
- Herkunftsort:
- Zeitalter:1900–1909
- Herstellungsjahr:1900
- Zustand:Geringfügige strukturelle Mängel.
- Anbieterstandort:NEUILLY-SUR-SEINE, FR
- Referenznummer:1stDibs: LU9892248318972
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