Hoher Stuhl Ingram von Charles R. Mackintosh für Alivar mit Fornasetti-Stoff

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts schuf der schottische Architekt Charles Rennie Mackintosh einen einzigartigen, ganz und gar originellen Designstil, der sowohl lyrisch als auch schlicht und modern war. In seinen architektonischen Entwürfen für Schulen, Privathäuser und Restaurants erfand Mackintosh - häufig in Collaboration mit seiner Frau, der Künstlerin Margaret Macdonald - eine Ästhetik, die den organischen Fluss des Jugendstils und die ehrliche Schlichtheit der englischen Arts Crafts-Bewegung miteinander verbindet.

Mackintosh wurde als viertes von 11 Kindern eines Polizeibeamten und seiner Frau in eine Arbeiterfamilie in Glasgow geboren. Im Alter von 15 Jahren begann Mackintosh, Abendkurse an der Glasgow School of Art zu besuchen - wo er bis 1894 studierte - und begann im folgenden Jahr eine Lehre beim örtlichen Architekten John Hutchison.

An der GSA freundete sich Mackintosh mit Macdonald, ihrer Schwester Frances und dem Architekturstudenten Herbert McNair an. Gemeinsam bildeten sie ein Grafikdesign-Team, das als die Vier bekannt wurde und für seine Illustrationen mit gewundenen botanischen Formen und sylphidenhaften Frauen bewundert wurde. Etwa zur gleichen Zeit wurde Mackintosh von dem Architekturbüro Honeyman and Keppie eingestellt, wo er den Siegerentwurf für ein neues GSA-Gebäude entwarf. Das Gebäude mit seiner grüblerischen, asymmetrischen Fassade, die von hoch aufragenden Studiofenstern unterbrochen wird, sollte sein architektonisches Meisterwerk werden. Um 1900 entwarf Mackintosh Häuser und begann mit der Inneneinrichtung einer Gruppe von Teesalons in Glasgow, in denen er und Macdonald einige der verführerischsten, üppigsten grafischen Dekore der Epoche schufen. Mackintoshs Werk wurde auf dem Kontinent sehr einflussreich, insbesondere bei Josef Hoffmann, Koloman Moser und anderen Mitgliedern der Wiener Secession.

Seine Arbeit an Privathäusern und Teestuben brachte die Möbelentwürfe hervor, für die Mackintosh heute am bekanntesten ist. Dazu gehören der Hill House Stuhl mit seiner vergitterten Rückenlehne, der Argyle Street Tea Room Stuhl mit einer ovalen Kopfleiste, deren Ausschnitt an einen fliegenden Vogel erinnert, und einige andere - alle sofort erkennbar an ihren beeindruckenden hohen Rückenlehnen.

Mackintoshs Möbel passen sowohl zu traditionellen als auch zu modernen Interieurs, wobei sie aufgrund ihrer Vertrautheit und ihrer markanten Linienführung eher hervorstechen. Da er in Europa viel angesehener war als in Großbritannien, haben nur relativ wenige antike Werke von Mackintosh überlebt, und die, die es gibt, sind Museumsstücke. Kürzlich produzierte Beispiele seiner Entwürfe sind weit verbreitet - insbesondere die italienische Firma Cassina stellt seit den frühen 1970er Jahren feine Mackintosh-Stücke her. Wie Sie auf 1stDibs sehen werden, sind die Möbel von Charles Rennie Mackintosh immer faszinierend und fesselnd. Sein Werk ist ein historischer Prüfstein, der in der Wohnung eines jeden Liebhabers modernen Designs willkommen wäre.

Der italienische Künstler und Designer Piero Fornasetti war eines der geistreichsten und einfallsreichsten Talente des 20. Jahrhunderts. Er schuf einen unnachahmlichen dekorativen Stil aus einem persönlichen Vokabular von Bildern, die Vögel, Schmetterlinge, Heißluftballons, Architektur und - am häufigsten und in etwa 500 Variationen - ein rätselhaftes Frauengesicht, das dem von Cavalieri nachempfunden ist. Fornasetti verwendete Transferdrucke dieser Bilder, die im Stil von Stichen wiedergegeben wurden, um eine unendliche Vielfalt von Möbeln und Haushaltsgegenständen zu dekorieren, die von Stühlen, Tischen und Dekorationsobjekten bis hin zu Esstellern, Tischlampen und Schirmständern reichten. Seine Arbeiten sind archaisch klug, oft Surrealist und immer lustig.

Fornasetti wurde in Mailand als Sohn eines Buchhalters geboren und lebte sein ganzes Leben in der Stadt. Schon als Kind zeigte er künstlerisches Talent und schrieb sich 1930 an der Mailänder Kunstakademie Brera ein, wurde aber nach zwei Jahren von der Schule verwiesen, weil er die Anweisungen seiner Professoren nicht befolgte.

Eine Gruppe von Fornasettis handbemalten Seidenschals, die 1933 auf der Triennale di Milano ausgestellt wurden, erregten die Aufmerksamkeit des Architekten und Designers Gio Ponti, der in den 1940er Jahren zum Mitarbeiter und Mäzen des Künstlers wurde. Ab den frühen 1950er Jahren schufen sie eine Reihe von Schreibtischen, Büros und Sekretären, die Pontis charakteristische kantige Formen mit Fornasettis dekorativen Motiven kombinieren - fröhliche Blumen- und Vogelarrangements auf einigen Stücken, strenge architektonische Bilder auf anderen. Die beiden arbeiteten gemeinsam an zahlreichen Aufträgen für Inneneinrichtungen, doch ihr größtes Projekt ist verloren gegangen: die Lounges und Restaurants der ersten Klasse des 1956 gesunkenen Luxusdampfers Andrea Doria.

Die Möbel von Fornasetti besetzen eine ungewöhnliche und überzeugende Nische in der dekorativen Kunst: Sie sind ungewöhnlich, aber dennoch von großer Wirkung. Sie fungieren im Wesentlichen als funktionale Skulptur. Ein großes Fornasetti-Stück wie ein Schrank oder ein Schreibtisch kann den Charakter eines ganzen Raumes verändern; seine kleineren Werke haben die ästhetische Kraft einer Blumenvase und sorgen für eine helle und verführerische dekorative Note. Der chimärische Charakter von Fornasettis Werk ist vielleicht seine größte Stärke. Sie steht für sich allein. Der Fornasetti Blick in die Zukunft ist Barnaba Fornasetti, der nach dem Tod seines Vaters die Leitung des Unternehmens übernommen hat.

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