20. Jahrhundert, Osvaldo Borsani Roberto Crippa Couchtisch

Mit seinen stilvollen und technisch innovativen Möbeln trug Osvaldo Borsani in den 1950er und 60er Jahren dazu bei, das Gesicht des italienischen Designs zu verändern. Seine Sofas und Stühle mit tief gepolsterten Sitzflächen und verstellbaren Sitzpositionen haben eine Ausstrahlung von Optimismus und Effizienz, die auch heute noch frisch und lebendig wirkt.

Der in der Gemeinde Varedo in der norditalienischen Lombardei geborene Borsani studierte an der Akademie Brera in Mailand - der gleichen Schule, die auch Koryphäen wie der Designer Piero Fornasetti und der Künstler Lucio Fontana besuchten - sowie an der Polytechnischen Universität von Mailand. Borsani arbeitete zunächst in der Möbelfirma seines Vaters, Arredamenti Borsani, einem Atelier, das vom expressiven und kurvenreichen Flügel des Art Deco Designs beeinflusst war.

1953, als Borsani zusammen mit seinem Zwillingsbruder Fulgenzio - die beiden schufen auch diese visionäre Villa aus der Mitte des Jahrhunderts - die Möbelfirma Tecno eröffnete, hatte sich sein Designempfinden hin zu Möbeln mit starken, einfachen Formen entwickelt, die durch mechanische Innovationen ergänzt wurden, wie beim verstellbaren Sessel P40. Borsani war 30 Jahre lang der leitende Designer des Unternehmens und förderte die Arbeit von Vico Magistretti, Carlo De Carli, Robin Day und anderen.

Ähnlich wie Gio Ponti in den ersten Jahren seiner Karriere, entwirft Borsani zunächst Entwürfe, die sich durch üppige und schwungvolle Linien auszeichnen: Tische mit üppig geschwungenen Beinen, Sofas mit wellenförmigen Rückenlehnen.

Die bekanntesten und neuartigsten Stücke von Borsani stammen jedoch aus den ersten Möbelserien von Tecno: das verstellbare Sofa D70, das sich zu einer Schlafcouch aufklappen lässt, und der Liegesessel P40. Letzterer - jetzt in den Sammlungen des Museum of Modern Art und des Victoria Albert Museum - ist eine Gelenkliege mit Rückenlehne, Sitz und Beinauflage, die sich in 486 verschiedene Positionen bringen lässt. Er ist nicht nur äußerst bequem, sondern auch dauerhaft schick.

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Der Maler und Bildhauer Roberto Crippa wurde 1921 in Mailand geboren. Er studierte an der Kunstakademie Brera in Mailand, wo er Mitschüler von Aldo Carpi, Achille Funi und Carlo Carrá war.

Zu Beginn seiner Karriere wurde Roberto Crippa, wie viele junge Maler seiner Generation, vom NeoKubismus beeinflusst. Seine erste Einzelausstellung fand 1947 in der Galerie Bergamini in Mailand statt.

Der Künstler war einer der ersten in Italien, der sich mit gestischer Malerei beschäftigte, was in seinen farbintensiven Spiralnetzen zu sehen ist (ca. 1948-52). 1948 gehörte Crippa zu den Gründungsmitgliedern der Gruppe Spacialist, die um Lucio Fontana gegründet wurde und deren Ziel es war, mit technischen Mitteln nach einer neuen, entschieden modernen räumlichen Darstellung zu suchen. Gleichzeitig begann Crippa, regelmäßig an Gruppenausstellungen teilzunehmen, vor allem an der Biennale von Venedig .

Später widmete er sich dem, was der Künstler "Collagen" nannte, ausgeschnittene Formen, die statische Oberflächen beleben. Crippa spielte mit der Wirkung von Materie auf rauen, dicken Oberflächen wie Holz oder Rinde, aber auch mit pflanzlichen Elementen auf glattem, glänzendem Metall oder auf transparenten Elementen. Seine Forschungen führten ihn natürlich zur Bildhauerei, und ab 1956 schuf er zahlreiche ausgeschnittene, geschweißte Metallarbeiten von Insekten und Monstern, die sich an das Werk von Lynn Chadwick anlehnen. Crippa interessierte sich für die Bewegung im Raum.

Parallel zur Malerei und Bildhauerei experimentiert Roberto Crippa auch mit grafischen Arbeiten (Stiche, Lithografien und illustrierte Bücher). Mitte der 1960er Jahre wendet er sich monochromen Reliefs zu, die er meist in Grautönen malt.

Der Künstler starb 1972 bei einem Flugzeugabsturz in Bresso. Er war 50 Jahre alt.

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(Biografie bereitgestellt von Galleria d'arte Pirra)