Übertriebenes Buh: Glacé

Henry Baumann, ein in Berlin lebender Künstler, verwandelt übersehene, scheinbar wertlose Materialien in außergewöhnliche Kreationen, die ihren Zweck neu definieren. Seine spielerischen Kompositionen sind zwar visuell leichtfüßig, verbergen aber eine beeindruckende strukturelle Integrität, die den Betrachter in ihren Bann zieht. Sein Werk umfasst eine bemerkenswerte Bandbreite, die von groß angelegten konzeptionellen Skulpturen bis hin zu intimen Möbel- und Beleuchtungsdesigns reicht und seine Vielseitigkeit und grenzenlose Kreativität unter Beweis stellt.

Baumanns gefeierte Boo-Serie ist der Inbegriff seiner Kunstfertigkeit. Die Tische und Sitzmöbel sind aus sorgfältig gestapelten Harzblasen gefertigt. Diese organischen Formen, die vom Zufall beeinflusst, aber auch von seinem durchdachten Rahmen geleitet werden, leuchten mit einer sanften Transluzenz, die ein Gefühl von Fließfähigkeit und Eleganz vermittelt. Auf polierten Messingfüßen ruhend, laden die Stücke mit ihren glatten, matten Oberflächen zum Anfassen ein und schaffen ein harmonisches Gleichgewicht zwischen Struktur und Spontaneität.

Er verzichtet auf erste Entwürfe und arbeitet intuitiv, wobei er sich auf das Unerwartete einlässt. "Wenn ich mit diesen Materialien experimentiere, beginne ich oft mit einer Idee, die scheitert - aber durch das Scheitern entsteht etwas Unerwartetes. Ich bin von diesem Prozess fasziniert", erzählt er.

Nach seinem Abschluss in Produktdesign an der Akademie Beeldende Kunsten Maastricht in den Niederlanden wurde Baumann 2012 mit dem Recycling Design Award ausgezeichnet. Seine innovativen Arbeiten wurden von privaten Sammlern in Maastricht und gewerblichen Kunden wie Novotel in Auftrag gegeben. Seine umfangreiche Ausstellungsgeschichte erstreckt sich über Wien, Düsseldorf, Mailand, Amsterdam und darüber hinaus, mit Werken, die in Museumssammlungen wie dem Kunstfestival Watou in Belgien und dem Kunstkraftwerk Leipzig vertreten sind.